身体の構成の強さと映像技術の強さの間

それは私たちの知覚に浸透し，知覚を拡張し，分散させ，視覚・聴覚の構成そのものに作用しうる．映像は，多くの場合，何かを伝達し，あるいは物語るという次元で受けとられて消費されるが，同時に映像は，視覚・聴覚，そしてそれらを通じて他の知覚にまで作用し，知覚の構成を決定し変化させる．そのようにして映像は有機的な身体の中に浸透し，別の身体を構成しうる．おそらく機械による映像を経験して一世紀を経た人間の身体は，すでに別のものになっている．(p.197)

宇野邦一『映像身体論』


再構成された身体のほうへ

映像への触覚の介入：映像へ介入することができる身体の構成の変化．

自動的に生成される映像．

動く映像．

見る，聞く，動く．

そこに，触れるはなかった．

現在，触れるという感覚．

直接操作．

技術の進歩．身体の変容．

視覚と聴覚によって，触覚は映像に介入できるように再構成された．

身体の構成の強さと映像技術の強さの間．

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メディアアート概論（2025年度水野担当分）の授業資料

女子美術大学 の首藤圭介さんに声かけてもらって、 茅ヶ崎市美術館 の藤川悠さんと3人で「メディアアート概論」の授業を今年度もしました。 昨年度 同様、私の担当分は5回でしたが、今年は構成を変えました。担当回の最初に、谷口暁彦さんの《parallax》（2021）を見てもらって、その感想・コメントを書いてもらいました。その後、メディアアートを考える基礎的な事象を「視界・リンク・仮想空間」というキーワードで示して、最後に改めて、谷口さんの《parallax》を見てもらって、感想・コメントをかてもらうという構成にしました。このようにした理由は、以下のものです。こちらは授業資料から引用です。 「作品を作って、終わり／作品を見て、終わり」と、私たちは「作品体験」を一つのブロックとして完結させて考えがちです。しかし、そうではなくて、作品を作って、見て、考えて、次の作品を作って、見てという延々と続いていくプロセスの中で、私たちの考えは常に変化しています。この授業では、その変化を捉えたいと思っています。特に、「批評」「考察」といった言語がそのプロセスにおいて、どのような役割を持つのかということを、皆さんに考えてもらう機会が提供できたらと考えています。 最終回での学生のコメント、そして、水野担当回全体への学生のコメントを読んでいると、多くの学生が作品の感じ方、考察に仕方が変わったと書いてくれていました。試みは成功したと、自分では思っています。 メディアアート概論（2025年度水野担当分）の授業資料 https://mmmmm-mmmmm.notion.site/2b3a1dc0748180949db4d8d183a40414?v=2b3a1dc074818070887d000c4a1246c0&source=copy_link 授業資料をAIを積極的に使いながら、アップデートしてみました。昨年度よりは、わかりやすくなっていると思います。また、学生のコメント部分は削除しています。
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昼下がりに名大の図書館で考えたメモ

プロジェクション．モノにイメージを重ねる．イメージのモノ化．スーパーフラットとは全く異なる文脈ではあるけれど，問題になる「平面性」． スクリーンを横からみたら，そこに何が映っているのかわからない．イメージが消失して，スクリーンというモノが現れる． スクリーンという極薄の存在．それはデュシャンが言うアンフラマンスに近い存在なのもしれない．スーパーフラット，アンフラマンス，オーバーラップウィンドウ．日本，フランス，アメリカ．結局，日本だけではない問題になる． スクリーンは横から見ることができる．カーソルは横から見ることができない．その裏側もみることができない．でも，そのカーソルもイメージとモノとのあいだにある存在である． データと身体とのあいだ．イメージとモノとのあいだ．イメージとモノとのあいだにあるプロジェクションとスクリーンというセット． スクリーンとプロジェクションのセットと，マウスとカーソルのセットはなんとなく関係が似ている．モノとイメージ．触れるモノと見るイメージ． 重なるウィンドウになったときにカーソルは，それぞれのウィンドウのあいだを行き来するという機能を得た．メタレベルを得た． メタメディアとしてのコンピュータと，あらゆるものにイメージを投影できる液晶プロジェクター． 今，iPhoneとキーボードを使ってテキストを入力している．アイビーム，もしくはカーソルが点滅し，ここに文字を打ちますよ，あるいは打ってますよということを示している．私たちの注意をひくカーソル．私たちの注意をひく記号はすべてインデックスである． カーソルがある平面．カーソルは浮いているのかどうか．平面の重なり．イメージとモノとの重なり．平面が立体にピッタリと寄り添うようになること．別の見かけを得ること． 《Beyond Pages》では，机に上から本のイメージが投射されている．本のイメージは，机というモノと寄り添うことによって「触れる」ことができるモノになる．私たちはペンのようなモノを使って，本をつつく．そうすると，イメージが変化する．ページをめくるのではない．ページをめくったかのような感じするだけ．めくっていないの，ページがめくれる．自分の行為の帰結を理解する． ここでの「理解する」とはどういうことだろうか．私はペンで本をつついた．でも，そのとき，その本が本当の本ではないことを知っている...
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インスタグラムの設定にある「元の写真を保存」について

インスタグラム の設定にある「元の写真を保存」，英語だと「Save Original Photos」という項目が気になる．デフォルトだと「オン」になっているので撮影した写真にフィルターをかけたものと「元の写真」が残ることになる．「オフ」にするとフィルターをかけた写真しか残らない．設定で「オリジナル」が消去される．ここには「オリジナル」という言葉が「軽く」扱われるというか，それが「設定」のひとつの項目になったんだという感じがある． http://en.wikipedia.org/wiki/File:Instagram_versione_(santa_fiora,_peschiera).jpg 「オリジナル」は消去されるが，フィルターをかけた写真は残る．オリジナルが消えているのだから，フィルターをかけたものが「オリジナル」となるのだろうか？　「オリジナル」かどうかというよりも，「インスタグラムらしさ」ということが重要なのかもしれない． この前のトークで ，ラファエル・ローゼンダールがウェブ上の自分の作品に「これがオリジナル！」という意味では「オリジナルはない」ということを言っていたが，インスタグラムという代表的な写真アプリの設定項目を見てみても，ポスト・インターネットという状況では「オリジナル」という言葉を取り巻く環境が変化していることは間違いない．
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マジック・メモ：行為＝痕跡＝イメージの解体可能性

フロイトは，自らの記憶と知覚のメカニズムに関する仮説のために，当時，売り出されていた玩具である，マジック・メモという装置を取りあげた．その理由は，この装置のイメージを表示する表面が，「いつでも新たな受け入れ能力を提供すると同時に，記録したメモの持続的な痕跡を維持するという二つの能力を備えている」2-11) からであった．フロイトは，「情報を無限に受け入れる能力と，持続的な痕跡の保存は，互いに排除しあう特性」2-12) と考えていたが，マジック・メモは，その相反する能力を同時に実現する装置であり，その構造は，次のように記されている． このマジック・メモは，暗褐色の合成樹脂あるいはワックスのボードに，厚紙の縁をつけたものである．ボードの上を一枚の透明なカバー・シートが覆っていて，その上端がボードに固定されている．このカバー・シートは，固定されている部分を除いて，ボードから離れている．この小さな装置でもっとも興味深いのは，このカバー・シートの部分である．このカバー・シートは二枚のシートで構成され，シートは二カ所の末端部分を除くと，互いに離すことができる．上のシートは透明なセルロイドである．下のシートは半透明の薄いパラフィン紙である．この装置を使用しない時にはパラフィン紙の下の面は，ワックス・ボードの上の表面に軽く粘着している．2-13) ここから，マジック・メモについてわかることは，大きく分けて，ワックス・ボードとカバー・シートという二つの部分から，この装置が構成されているということである．そして，カバー・シートは，透明なセルロイドの層と半透明の薄いパラフィン紙から構成されているので，全体としては，三層構造の装置ということになる．フロイトは，次に，この装置を使用するプロセスを詳細に述べている． このマジック・メモを使う際には，ボードを覆ったカバー・シートのセルロイドのシートの部分にメモを書く．そのためには鉛筆もチョークも不要である．受け入れ表面の上になにか物質を沈着させて記録を残すのではないからである．マジック・メモは，古代において粘土板や鑞盤に記録したのと同じ方式を採用しているのであり，尖筆のようなもので表面を引っ掻くと，表面がへこみ，これが「記録」となるのである．マジック・メモではこの引っ掻く動作は直接行われるのではなく，ボードを覆った二枚のシートを介して行われる...
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ポスト・インターネットで途方にくれないためのメモ

Gene McHugh, Post Internet: Note on the Internet and Art 12.29.09 > 09.05.10   （これは 本 にもなっているし， 全文のPDFもネットあった ．）を読みながら，「ポスト・インターネット」って何だろうと考えていたけれど，どこに手をかければいいのかわからないくらいその世界は広大すぎて，何があるのかワクワクしつつも，途方にくれてもいる．自分のためのリンク集を兼ねて思いつつメモを書いてみたい． ポスト・インターネットを巡る言説は， Louis Doulas, Within Post-Internet | PartⅠ で簡単にまとめられているので，これをさらに簡単にまとめてみる．ポスト・インターネットという言葉は，2008年に Marisa Olson というアーティストが インタビュー の中で言ったことがはじまりらしい．インターネット・アートがもはやコンピュータとネットを使ったアートを指すものでなくなり，インターネットやデジタル・メディアに影響力されたものなら，どんな種類のアートであってもそれはポスト・インターネット（・アート）になる．作品がたとえオフラインであっても，ネットなどから影響を受けていれば，それはポスト・インターネットと呼ぶことできる．Olson はインタビューの中で，ネットアーティストのGuthrie Lonergan が Internet Aware art と言っていることにも言及している． そして，最初に挙げた『ポスト・インターネット』というブログを書き続けた Gene McHugh はインターネットはもはや目新しいものではなく，平凡・陳腐（banality）なものになったとしている．次に， Artie Vierkant が2010年に書いたエッセイ， The Image Object Post-Internet  では，ポスト・インターネットでは，作家性がユビキタスなものになり，作品への注目が重要になっていると言っている（作品への注目というは，McHugh も言っていて，彼の場合は「承認」という言葉であった） と，Doulas はポスト・インターネットを巡る言説を辿って，それぞれの違いはあるけ...
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メタファーと身体の関係

1996年に，ダン・ゲントナーとヤコブ・ニールセンは，「アンチ-マック・インターフェイス」という論文を発表した．そこで，彼らは，現在でもGUI デザインを論じる際にバイブルとして参照されることが多い「マッキントッシュ・ヒューマン・インターフェイス・ガイドライン」の原理に，あえて反することで，新たなインターフェイスの可能性を論じている．4-3) マッキントッシュの第一の原理には，インターフェイスは私たちの馴染みの環境を用いたメタファーに基づいているべきだと書かれている．4-4) マッキントッシュの開発者たちは，この原理に則って，現在まで使用されている洗練されたデスクトップ・メタファー（図4-1）を開発した． 　　　　　　　　　　図4-1 システム1.1 のデスクトップ そこでは，ディスプレイ画面を「机の上（デスクトップ）」と見なし，「ファイル」，「フォルダ」，「ごみ箱」などを模したアイコンを，マウスで選択し，クリックすることで，コンピュータの操作が可能になっている．この原則に対して，ゲントナーとニールセンは，「ワードプロセッサ」は「タイプライター」にたとえられるが，ワードプロセッサには，タイプライターにはない「やり直し」の機能があるなど，メタファーが示す目標領域（コンピュータ）と基底領域（たとえる対象）とのミスマッチを指摘する．そして，彼らは，このようなメタファーの使用は混乱を招くことになるので，コンピュータ・システムの構造に即した，メタファーに頼らないインターフェイスをデザインすべきだと主張し，言語主体のインターフェイスの提案を行った．4-5) メタファーによる対象の機能のミスマッチを問題視するゲントナーとニールセンに対して，ジョン・キャロルらは，以前から，対象間のミスマッチを含んではいるが，メタファーの使用は私たちの最も基本的な学習へのアプローチのひとつなので，インターフェイス・デザインには不可欠なものだと主張していた．4-6) 確かに，コンピュータを取り巻くメタファーには多くのミスマッチがあるが，それにも関わらず，私たちは，それらを手がかりにして，コンピュータを使い始めて，気がつくと，それらを当たり前のように操作して自分の作業を進めてきたことは事実である． ゲントナーとニールセン，キャロルらは，似ている対象を結びつける言語の機能としてメタファーを論じ...
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画面分割と認知に関するメモ

画面分割についてのスライドを作っていて，アメリカのドラマ「24」が初期のころはよく画面分割を使って緊迫感をだしていたのに，その手法が徐々に使われなくなっていたことを Wikipedia で知る． なぜだろうと思いつつ，マイク・フィグスの「 時代×４ [About Time 2] 」を見る．これは４分割された画面で同時に物語が進んでいく短編映画で，「 10 Minutes Older 」というオムニバスの映画のひとつである． 画面を４分割して，物語で進んでいくと，段々のそこで起こっていること全てを認知することが難しくなり，認知限界を超えることを実感した．「24」は，リアルタイムという軸があるから，ために画面が分割されても，それは空間的に離れているところで「同時に」物事が起こっていることを示すために有効だが，そこで「リアルタイム」という軸が外れてしまうと，見ているヒトは分割された画面の関係性が分からなくなってしまうのではないだろうか．そこで，「24」で画面分割が使われなくなったことには，認知限界が関係しているのではということを考えた． 24 時代×４[About Time 2] レフ・マノヴィッチが画面分割はユーザ・インターフェイスの「GUI」からの影響であると指摘している．「ひとつのスクリーンにひとつのイメージ」というのが画面構成の論理であったが， GUI を構成する要素であるビットマップ方式のディスプレイがこの論理を破綻させたと，マノヴィッチは考えている．ビットマップ以前に，映画では電話をかける場面などで画面分割を行っていたが，大々的には行われていなかったとはいえるので，マノヴィッチの指摘には賛成である．そして，画面分割を「空間的モンタージュ」と呼び，これまでの「時間的モンタージュ」に変わるものだとし，「空間的モンタージュ」は，GUI の画面を占拠して，そこでは何も消えることがない「記憶」の場として機能していると，マノビッチは考える． my desktop マルチウィンドウシステムにもつながる，パーソナル・コンピュータの大元のアイデアであるヴァネバー・ブッシュのメメックスは２画面を備えた装置として描かれている．メメックスは増大する情報量に対処するために作られた装置であった．ブッシュは膨大な情報に対するヒトの認知限界を考え，メメックスを開発...
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メモ：「貧しい画像」はもうない

2007年に書かれたHito Steyerlの「 In Defense of the Poor Image 」には，高解像度画像の劣化版ではなく独自の存在となった低解像度画像のことが書かれている．2007年といえば，iPhoneが発表された年であるが，インターフェイスでの大変動ともともに画像の認識においても大きな変化が起こっていたと考えるべきであろう． 「In Defense of the Poor Image」の出だしの一文「The poor image is a copy in motion.｜貧しい画像は動きのなかでのコピーである」は，「貧しい画像」がもともと「コピー」であり，ネットでの画像流通という「動き」に関係していることを端的に表している．「貧しい画像」は低解像度であっても，実際にはコピーではなく，オリジナルの画像であることもあるかもしれないが，「貧しい画像」と呼ばれる低解像度画像が「コピー」に近い存在で，ネットに流通しているという認識が重要なのである． 低解像度の画像に対してはどこかに「高解像度画像＝オリジナル」があるという認識が対として存在しているが，Steyerlはこの認識を間違ったもとして糾弾する．低解像度画像は高解像度画像とは異なる存在意義をもつというのが，Steyerlの主張である．ネット上を隈なく「流通」していくことこそが，低解像度画像の存在意義なのである．ネットは通信速度の制約から高解像度画像は流通しにくい．それゆえに，画像は解像度を落とされ，データ量を減らされたかたちで流通していく．画像は流通すればするほど人目につくようになる．このことこそが「貧しい画像」に求められていることなのである．そこには解像度の高さによる画像の真正さではなく．いかに人目につくのかというあらたな評価基準が適用される．このあたらしい評価基準のもとでは「アウラ」の出現もまた変わってくると，Steyerlは主張する．「オリジナル」が示すアウラのように，それがいつまでも確かに存在しつづけるからこその価値ではなく，「コピー」のはかさなさゆえに「アウラ」が生じるとされる．ここで「アウラ」という言葉を双方に適用していいかは疑問であるが，現在において「アウラ」という存在も変わっていることは間違いない． 論考の最後にSteyerlは「貧しい画像」はリアルな存在が放つオリ...
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表象文化論学会オンライン研究フォーラム2023のシンポジウム「皮膚感覚と情動：メディア研究の最前線」に参加します（11/23追記：発表資料です🥸）

表象文化論学会オンライン研究フォーラム2023のシンポジウム 「皮膚感覚と情動：メディア研究の最前線」に参加します． 2023年11月11日（土） 16:00-18:20 「皮膚感覚と情動：メディア研究の最前線」 飯田麻結（東京大学）， 平芳裕子（神戸大学）， 渡邊恵太（明治大学）， 水野勝仁（甲南女子大学）， コメンテイター：高村峰生（関西学院大学）， 司会：難波阿丹（聖徳大学） 参加登録はこちら→ https://www.repre.org/conventions/2023/ 私の発表タイトルは「 カーソル・ラバーハンド錯覚・スワイプ 」です．『 融けるデザイン 』の 渡邊恵太さんの前で「自己帰属感」を話すというチャレンジングが状況です．渡邉さんの「自己帰属感」を軸に，小鷹研理さんの『 からだの錯覚 』で紹介されている「ラバーハンド錯覚」の話を絡めて，最後に小鷹さんの「皮膚としての身体」を介して「スワイプ」を考えて，スワイプで起こっているのは「自己帰属感」ではなく「画面帰属感」ではないかということを話します． 以下は，今回の発表のために書いた「カーソル・ラバーハンド錯覚・スワイプ」の冒頭です．私がスワイプに対して抱いた違和感や不安はなんだったろうということをカーソル＝自己帰属感経由で探りたかったのです🥸 -- ホーム画面をスワイプする体験の「わからなさ」 2007年にiPhoneが登場して以来，私たちは日常的に画面に直接触れるようになった．ディスプレイに表示されているアイコンをタップしてアプリを起動したり，写真をスワイプして次の写真を見たりしている．タップはマウスやトラックパッドのクリックを代替するものであり，特に違和感もなく受け入れた人が多いだろう．では，スワイプはどうだろうか．スワイプは「iPhoneユーザガイド」の「iPhoneの操作に使う基本的なジェスチャについて」で「画面の上で1本の指を素早く移動します．例えば，ホーム画面を左にスワイプすると，ほかのアプリが表示されます」と説明されている．こちらもほとんどの人があたらしい操作方法として受け入れただろう．しかし，私はiPhoneのホーム画面のスワイプに大きな違和感を持っていて，そのことを認知科学の研究者小鷹研理とメディアアーティストの谷口暁彦とのトークで話した．小鷹が私の話を次のようにまとめてくれている...
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写真家・小林健太さんとのトーク「ダーティーなGUI」のスライドとその後のメモ

スライドのPDF→ https://drive.google.com/open?id=0B3RHXdLnqTi-b3JadFRKZWdVRHc 10月の連続トークの最終週は 飯岡陸 さんのキュレーションする「 新しいルーブ・ゴールドバーグ・マシーン 」展での，写真家・ 小林健太 さんとのトーク「ダーティーなGUI」でした． 「ダーティーなGUI」というタイトルは「 GUIの歪み 」というタイトルの講演を考えているときに出てきた言葉でした．そして，今回はその言葉を使って，「クリーンなGUI」としてのラファエル・ローゼンダールと「ダーティーなGUI」としての小林健太を対比させることで，何が考えられるのか，ということを，小林本人と話してみようと考えました． 小林　　指が大事な気がしていて．写真って実際の行為は，いろいろ身体を動かすにしても，ボタンを押し込むっていうそれだけで，そのボタンを押し込むっていう行為と，出て来た画像との間に，動作的な分断がある．その感じが面白いと思っていて．一方編集では指先と，そこから延びる筆致に連続性があって．  ［投稿｜トーク］小林健太「#photo」を巡って｜小林健太×荒川徹×飯岡陸×大山光平（G/P gallery）  今回のトークはGUIが中心ではなく，小林の作品と作品制作の行為がメインなので，事前にいくつもの小林のインタビューやテキストを読んだなかで，気になったのが上の言葉でした．撮影の「ボタンを押す」という行為と編集の指で「描く」という行為との組み合わせ．小林は別のインタビューでは「行為をバインドしたいんすよね．撮る行為と，編集する行為を重ね合わせたい」と言っています．  カメラはボタンを押すという最小の行為で，物理世界を画像に移してしまう．物理世界を写し取るためにヒトが培ってきた行為を「ボタンを押す」という最小行為にしてしまったのが，カメラであり，その延長にコンピュータがあると考えられます．だから，私はGUIというシステムはヒトの行為を最小化していく流れにあるものだと考えています．しかし，コンピュータの論理世界にヒトが入り込むには，キーボードの一つひとつのボタンを押す行為によって文字列を入力していくことが最適でしょう．そこになぜわざわざGUIなんてものがでてきたのか．...
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