touch-touch-touch

名古屋の ギャラリーノイボイ で開催された「 幸村真佐男 glitch 」展を見てきた．ギャラリーの壁面に大きくプリントされたグリッチの画像が展示されていた．そのなかで特にガラス面に展示された作品が興味深かった．ガラス面のほうにグリッチ面＝印刷された面を向けているので，展示室内からみると印刷面の裏を見ることになる．単に印刷の裏面なんだけれども，グリッチの「裏」を見ている感じがして面白かった．「グリッチの裏」ってなんだろうという疑問自体が面白い． ヌケメ さんのグリッチ刺繍の裏側とかも面白いかもしれない．見たことはなけれども，表はグリッチで，裏もグリッチぽい感じでも１本の糸がつながっている感じではないだろうか． Exhibition of Glitch Embroidery in ARS Electronica Center Main Gallery | 2013 works | Until the End of this Nov. | Photo:Dorita 幸村さんのは画像をプリントしたものだから，表と裏とではズレがないというか，表の画像が裏に透けているだけなのだけれど，裏から見たグリッチは異質な感じがした． 作品を見ていて，幸村さんが「デジタル写真はCGだ」と言っていたことを思い出した．今回のグリッチの展示はその「CGさ」が際立っていた．データの不具合が表出されたことによって，データを具現化していく演算との関係が見えてくる．不具合を起こすことでそこに「演算」が見えてくる．グリッチの裏側を見ることは「演算」の裏を見るということには直に結びつきはしないけれど，表が「演算」を強く意識させればさせるほど，裏の意味を考えてしまう． 印刷されたものの表と裏．データの印刷の表と裏．グリッチの印刷の表と裏．データの表と裏．グリッチの表と裏．表があったら裏があるのか？　表もなければ裏もない．そんな世界もあるのではないか？

「トランスメディア」というのが発表のセッションのテーマ．発表のタイトルは「コンピュータにおける自然と破壊」．単独ではなく，共同発表． 発表の基本の流れ（今の段階） 自然｜カーソル｜破壊 ハイブリッド｜メタメディウム｜キメラ アラン・ケイの「メタメディウム」から，レフ・マノヴィッチの「ハイブリッド」へとつながって，これがコンピュータの「深い階層」で起こっていることで，デスクトップのような「イメージ−表層」ではソーレン・ポルドが指摘するようなイメージが「メディア」でもあり「道具」でもあるような「キメラ的性質」が表れている．「メタメディウム」には「ハイブリッド」と「キメラ」という得体のしれないものが存在している． 垂直｜カーソル｜水平 マノヴィッチとポルドが見落としているもの，それが「カーソル」．なぜか，それは「手」のようなものだから，特別意識しないし，意識していたらコンピュータと行為などできない．私たちが普段「手」を意識しないで，さまざまな行為をしているように．しかし，カーソルはGUIの要素のひとつであるから，メタメディウムの一部であるはず．にもかかわらず，メタメディウムというものからはみ出しているような感じがする．それは，現実に対応したメタファー的存在ではないし，マウスという物質的な存在と強く結びついているから．このような理由から，メタメディウムはすべてがシミュレーションから成立しているが，カーソルはシミュレーションという枠からはみ出るような存在である．そしてこのカーソルがイメージ−表層において常に最前面にあり，アイコンなどを操作しているということ．カーソルは，メタメディウムの中に存在する「ハイブリッド｜キメラ」的な何かを操作する存在なのではないか． このことを考えるために，アレクサンダー・ガロウェイ（Alexander Galloway）が『プロトコル』という本の中でインターネットを説明していた「水平」と「垂直」を援用する．ガロウェイは，TCP/IP はインターネットに「水平」的な自由な情報のやりとりを作り出しているのに対して，DNSというシステムが階層的な「垂直」性をインターネットに持ち込んでいると考える．そして，DNSが導入した「垂直」性は，インターネットを「人間化」する．そこで，カーソルに戻ると，それはマウスとの関...

「世界制作の方法」展の エキソニモ展示のつづき，今のところこれが最後． 《ゴットは、存在する。》の展示で，壁から引きずり降ろされたディスプレイの作品がある．これの個別のタイトルは分からないけれど，今，この作品がとても気になっている．この作品のディスプレイは「かつて」壁に設置されていたと思われる．しかし，何らかの「力」でそこから引きずり降ろされた．これらことを壁に残された痕跡が示している．事が起こったあとを，鑑賞者は見る．ディスプレイは床に向けて倒されており，鑑賞者はその背面の黒い樹脂の部分を見ることにある．ディスプレイは床にべったりと倒れているのではなく，Mac mini の上に倒れかかっている．なので，ディスプレイと床とのあいだには隙間がある．その隙間から，ディスプレイが発している色鮮やかな光が見える． 光は見えるが，それが何を映しているのはかはわかない．ただ光っている．壁から引きずり降ろされたかもしれないディスプレイは床に向かって，Mac mini から送られてくる信号から生成した光を発している．ひとつの破壊が行われても，それでもなお何かを映し続けているディスプレイ．何を映しているのかはわからない．ヒトがその映像を見ることができないディスプレイに意味はあるのか．ヒトは背面の黒い樹脂しか見ることができず，前面の映像は見ることができない．ここでのディスプレイはイメージの次元を暴力的に破壊され，モノの次元で存在している．しかし，破壊されてもイメージは何かしらの像を結ぶことがないままに漏れてくる光として提示されている． 帰りの電車の中でこの作品について考えていたときに，エキソニモが Web Designing で連載していた「view-source」の「 天地創造と不可視IMG神  」を思い出した．見えないけれど機能する「spacer.gif」にまつわる神話． この作品はカーソルもマウスもでてこない．そこにあるのは，何か事が起こった後の黒い樹脂の背面と前面が光を放つディスプレイと呼ばれる装置とそこに繋がれた黒い林檎を背負ったMac miniだけ．それでもすごく気になる．自分的にはディスプレイに「背面」「前面」があるという当たり前のことを気づかせてくれたこと．しかも，それが暴力的な行為の結果として提示されていることがとても気になっ...

「世界制作の方法」展 でのエキソニモ作品のつづき． エキソニモの《ゴット・イズ・デット》に抜ける扉の前の空間には，《ゴットは、存在する。》が展示されている．私が見に行った日には，２つの作品が調整中だったためそのすべてを見ることができたわけではないけれど， ICC で展示してたヴァージョン とはまた違った感じがした． 最初に気になったのが，祈るときの手のように重ね合わせられたふたつのマウスが車座に配置されている作品．もちろんマウスはパソコンに接続されていて，そのディスプレイには「ゴット」という名のフォルダが映し出されている．この作品の興味深いところは，ふたつの光学式マウスを重ね合わせることで，光の干渉が起こってヒトを介さずにカーソルが動くというところ（→以前書いたエントリー： イメージを介して，モノが「祈る」 ）．前回の展示はひとつだった重ね合わせられたマウスが複数になっていて，それぞれが動かしているカーソルの軌跡がひとつひとつ異なっている．異なるカーソルの軌跡には「個性」がある感じがして面白かった．さらに，「ゴット」というフォルダが画面上にあるのだけれど，カーソルはその上にほとんど辿り着くことがない．たとえフォルダとカーソルが重ねあっても，クリックされることはないから，決して「ゴット」のフォルダは開かない．「ゴット」のフォルダには何が存在するのか．そして，もし「ゴット」フォルダをダブルクリックされて開いたとしたら，マウスとパソコンで構成された車座の中心から「ゴット」が現れてきそうな神秘的な雰囲気もある．こういった「信じるか信じないかは，あなたしだいです」といった秘密結社的な感覚が面白い．この雰囲気が《ゴット・イズ・デット》の空間（→以前書いたエントリー： 《ゴット・イズ・デット》が示すインターネットの「不穏さ」 ）へと繋がっていると思う． 車座になったマウスの上には，ミラーボールがあって，その先には大きな「カーソル」が映し出されている．この大きなカーソルもまたふたつのマウスによって動かされて，ときたまミラーボールの影の中に入っていく．そのときにカーソルは星屑のように粉々になって，その破片がミラーボールに反射して部屋中に撒き散らされる．ここには抽象と具象のあいだを行き来するカーソルがあるような気がした．カーソルはとらえどころないイメージのよう...

国立国際美術館に「世界制作の方法」 を見に行った．エキソニモとクワクボリョウタというメディアアートの作家が現代美術の領域で紹介されるという展覧会で，タイトルはネルソン・グッドマンの哲学書（ 世界制作の方法 (ちくま学芸文庫) ）からとられていてとても興味深い． エキソニモの《ゴット・イズ・デット》がとても良かった．古びた扉を開けると「ギー」と軋んだ音がする．音とともに暗闇の部屋に入る．暗闇の中にスポットライトが光っている．ライトの先にあるのは……（この先はまだまだ会期があるので，是非自分の目で見てください）． 暗闇が支配する空間にスポットライトひとつという空間構成が，この展覧会の他のどの展示よりも，自分の感覚にしっくりきた．この空間を作り出しているのが「エキソニモ」というネットで主に活動してきたユニットということがとても興味深い．現代美術ではインスタレーションというかたちで，多くの空間構成が行われてきた．「世界制作の方法」でも，多くの現代美術の作家がインスタレーションを行なって空間を作り上げている．しかし，それらにはなにか感じるところがなかった．「リアル」に溢れる乱雑さのみが表現されているという感じで，そこには今では「リアル」に寄り添う「もうひとつのリアル」となっているインターネットという存在への配慮というか気遣いといえるようなものがなかったような気がしている． エキソニモの《ゴット・イズ・デット》には「インターネット」という「もうひとつのリアル」がそこにある存在として示されていたような気がする．「ネットは広大だわ」という草薙素子のつぶやきがしめすような茫漠とした拡がりと，そこを占めることになった猥雑で雑然とした感覚．どこまでも広がる茫漠した論理空間．それは今まではとてもクールで無機質なものとして現れていたけれど，それは今では雑然としたリアルの延長となっている．広大な論理空間と雑然とした生活空間という矛盾するふたつの空間の同居という要素が，《ゴット・イズ・デット》という作品の中にはあると思う． だからかもしれないが，《ゴット・イズ・デット》には，いつ何が起こるか分からないという「不穏さ」を多分に感じる．インターネットはいつもそこにある「もうひとつのリアル」となっているけれど，その存在を改めて明確に示されると，ヒトはそこで何が起こる...

台風は情報の流れを作る．それがヒトに影響する時，偏頭痛などの痛みを伴うことがある．情報の流れを作り出すコンピュータ．それはもう一つの流れかもしれないが，「自然」になっている．この流れの中でも「痛み＝傷み」を感じることが出来るかどうか．それはGIFを認識すること．技術的な制約のもとでのGIFを認識することは，ヒト本来の認識に合わせた映画やテレビとは異なる．技術に合わせたヒトの認識．ヒト中心主義からの脱却でもっとも日常的で，話題にもならない地味な現象．でもそこにこそ，ヒトとコンピュータとの複合体としての認識及び主観が生じているのではないだろうか．情報の流れという「水平」に広がっていくレイヤーの中に，面を垂直に重ねて最背面・最前面を作り出すこと．黒崎政男さんがカントを超越的統覚を「垂直構造」と呼んだように，情報の流れに「垂直」に重なる面を作り出すこと．『protocol』という本に書いてあるTCP/IP は「水平」で，DNS が「垂直」ということも，まだ読めていないが気になっている．

「レイヤーではない重なり」としての「最前面・前面・背面・最背面」を考えてみるー．レイヤーは横からの見る．最前面ー最背面は上からしか見ることができない．視点の移動がない．垂直構造・統合．視点の移動がないから，そこに重なりが起こっているのかどうか，重ねてみなければ分からない．イラストレーターのオブジェクトの重なりのように．オブジェクトの重なり順はレイヤーのようにすべてを見渡すことができない．レイヤーはマノヴィッチを始め，多くの人が言及しているので，そこの知見を応用しながら，次を考えるために「最前面ー最背面」のあり方を探っていくことはできるだろうか． カーソルはつねに最前面にあり，デスクトップは最背面にある．そのあいだにフォルダが置かれている．「アクティブ」なウィンドウとそうではないウィンドウの重なり．「レイヤー」というとひとつの層すべてを覆うかたちで次の層があるが，「最前面ー最背面」では一部は重なっているが，そうでないところもある．ここにひとつの違いがあるのかもしれない．