おおがきビエンナーレ 2013：２つの建物と３つの作品
IAMASで開催されている「おおがきビエンナーレ 2013」に行ってきた．いちばんの目的は渡邊淳司さんと秋庭史典さんのトーク「〈生命〉を感じる体験デザイン」でした．これについては月一で書いている「 メディア芸術カレントコンテンツ 」の方で紹介したいと思っています． 「おおがきビエンナーレ 2013」のテーマは「 LIFE to LIFE 生活から生命へ｜生命から生活へ」で，ウェブには「現代のテクノロジーは、私たちの生活[ライフ]ばかりでなく，生命[ライフ]そのものにも大きく関わっています」と書かれています．ネットやスマートフォンの登場で「生活[ライフ]」が変わっているのは多く人が認めるところではないでしょうか．今回のテーマはその変化を「生命[ライフ]」まで広げています． 私が「ライフ」を感じたのは，確か普段は閉鎖されている妹島和世さんが設計した マルチメディア工房 に入ったときでした．今回は展示で使われているけれども，この建物の「ライフ」は切れてしまっているのかなと感じました．それは普段使われていないということかもしれません．対して，「大垣第一女子高校の痕跡が残る大学院校舎」はマルチメディア工房よりも長い時間そこにあるのにまだまだ「生きている」感じがしました．特に昔の教室に近い状態で展示していた《紡ぐ〜大垣第一女子校の記憶》は記憶を生み出した場所でその「記憶」を展示していたので，そしてまた他の作品とのギャップもあって，なんか場にまとわりついた生々しさがありました． クワクボリョウタさんの作品 《LOST#10 (環境と個体）》 は，ICCなどで見た《 10番目の感傷（点・線・面） 》に比べて，鉄道模型の線路の配置に曲線が取り入れられたり，床に置かれているモチーフが変わっていました．そして，何度見ても飽きない作品だなと思いました．飽きない，いつまでも見てられる，でもそれを説明するとなると言葉が出てこない困った作品でもあります．作品を見ていると小学生３年生くらいの３人組の男の子が入ってきて，影を見ながらずっと解説というか，物語というか，そこに何があるのかを話していました．複数のザルが置いてあるところでは「大きな山です，小さな山です．いま谷です」といったり，電車の終点に「細かい穴が開いた筒（みたいなもの）」置いてあって，そのなかに電車が入ると部屋全体...