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12月15-17日に開催された「 HELLO, YCAM! 」では多くのトークを聞いた．そこから感じたのは，YCAMがハックできる施設であり，ハックできる人たちがいるということだった．どこでも使おうと思える建物の空間を実際に使ってみたり，多くの異なる領域を拠点とする集団がそれぞれの集団をハックしてみたりと，施設と組織自体を中の人たちが改変していく．アーティストという何もないところから始める人とともに作業をしてきたYCAMのスタッフは，0から考えることに慣れているとR&Dディレクターの伊藤隆之さんが言っていたように，YCAMは0から1にする行為を行い続けている．しかし，よく考えてみると0ではない．そこにはすでにアーティストがいて，建物があり，組織がある．けれど，YCAMはそれを既定のものとせずに，常に改変できないかと様子を伺っている．専門委員の城一裕さんを中心にして，展示施設としてだけでなく研究施設へと整備されていく様子は，国の制度をハックして，YCAM自体が改変されているように見える．HELLO, YCAM!のトークセッションは，YCAMが自らを改変していくプロセスが話されていたと思う． Sports Hackathon & Yamaguchi Future Sports Day from YCAM on Vimeo . エデュケーターの菅沼聖さんがエキソニモをゲストに迎えた「教育」をテーマとしたトークで「書き込み可能性」と言っていた．この言葉を聞いたとき，YCAMのスタッフは「書き込み可能性」を自ら拡張していると私は考えた．公共施設という縛りがきつそうで書き込みの余白がほとんどなさそうなYCAMで，なぜ「書き込み可能性」自体を拡げることができるのであろうか，ということを大学という組織に属している私はトークを聞きながら考えていた．このテキストを書いている時点ででた一つの答えは，彼らはテクノロジーをうまく使っている，ということだった．YCAMはテクノロジー万能主義ではないけれど，テクノロジーを使うことで「これまで違うことができる」ということをポジティブに考えている．「それは単にあたらしいテクノロジーを使っただけではないのか」という問いがあったとしても，それは単に「問い」でしかない．YCAMの施設，スタッフはテクノロジーを作品...

23日（金）はりんかい線東雲駅に隣接する東雲鉄鋼団地内にあるギャラリーG/P gallery SHINONOMEに行き，NORIKONAKAZATO + 小林健太 feat. Psychic VR Labによる展示「ISLAND IS ISLANDS」に行った．この展示は四つん這いにならないと通れない薄暗い通路を抜けた先に常夏の海辺を模した空間がつくられており，そこでヘッドマウントディスプレイ（HMD）を装着して立体映像を体験するものであった．映像では編集者の後藤繁雄氏が「ここで起こっていることはメタファーではなく，あたらしい次元の出来事なのだ」と述べていた．薄暗く，四つん這いでしか進めない通路を通るという儀式の先でHDMによる立体映像を体験するというこの一連の流れは「あたらしい次元の出来事」であったかもしれない．この1年であっという間に当たり前になったHDMによる立体映像はそれをただ見せるだけでは単なる技術的デモにすぎず，その映像体験までにどのような導線を用意するのかが重要になっているのかもしれないと考えた． その後，神保町のギャラリーSOBOに移り，デザインチーム・NNNNYの「エレクトリカル大０界（ダイレーカイ）」を見た．この展示は光と音の組み合わせによるエンターテイメントであった．タイトルにもあるようにどこか「あの世」を意識させるようなオブジェ群が展示空間に置かれている．そして，それらのオブジェが順々に光り，その光が空間を満たす．人は空間を満たす光と音を楽しむことができると同時に，その体験は宗教的な存在に導かれる．光と音によるエンターテイメントが宗教的な体験になるのか，宗教的な体験がそもそもエンターテイメントなのかということを考えながら，３回ほど「エレクトリカルパレード」を体験していた． 24日（土）は谷中の最小文化複合施設 HAGISO(HAGI ART)に磯谷博史，新津保建秀による展覧会「Sequence」と浅草橋のパラボリカ・ビスに「三上晴子と80年代」展を見に行った．「Sequence」では新津保氏の写真が示す「意識の移動」について考えた．特に，左右反転させた２つの大判の画像を隣り合わせで展示した作品は，プリントした画像の余白が重なった真ん中の白いラインによって意識も「左右反転」するような奇妙な体験を味合うことができた．また，印刷した画像を丸...

記事を書きました→ シンポジウム「メディウム（＝メディア）からはじまる新時代の〈批評〉」レポート 20代の３人と発表者と40代のモデレーターによるシンポジウムに対する30代のネットアート・メディアアート研究者の感想です．このシンポジウムを聞きながら，私のメディウムへの意識はどうも中途半端だなと思っていました．その点，gnckさんのような仕事が自分でもしたいと思いつつ，メディウム・スペシフィックというよりも，そこから派生する認識の問題を自分は扱っているような感じがする．たまたま『日本メディアアート史』の馬定延さんと一緒に聞いたこともあって，自分の研究の立ち位置を確認できたシンポジウムでした．

ま：私は，メディアアートの歴史を，より大きい歴史と接続させると同時に美術史のなかで批評的に位置づける作業を自分の課題として考えています．そのため，特定の場を中心とする，括弧付きのメディアアートという分野を乗り越えた広がりを見せている，クワクボさんの活動に感謝しています．いちいち起源まで遡らなくても，今日のアーティストを通して語られる部分が増えてきたからです．わかりにくい言い方ですが，切実な感覚なのでこういうしかありませんが，研究者として以前より「自由になった」という感覚があります．クワクボさんは，以前よりアーティストとして自由になりましたでしょうか？（p.87） クワクボリョウタ准教授インタビュー　クワクボリョウタ，馬定延（聞き手） 情報科学芸術大学院大学紀要 第5巻・2013年 に載っているメディアアート研究者の馬定延さんによるアーティストのクワクボリョウタさん のインタビュー（このインタビューのテキスト，クワクボさんが「く」，馬さんが「ま」と表記されていて，そこにどこか馬さんらしさを感じる）．このインタビューを読むとクワクボさんの作品の変遷がよくわかって，とても勉強になるので，僕もいつかこういったインタビューをエキソニモをはじめ，今いっしょに様々な領域で表現を考えている人にしてみたい． そんななかで，一番グッときたのが上に引用した馬さんの言葉．メディアアートやネットアートを超えて，それらをより広い文脈で位置づけていくこと．馬さんは博論で日本におけるメディアアートの歴史をこれまでと異なった視点で批判的にまとめてきたからこそ，「メディアアート」という言葉がもつ特有の意味・場所性の限界をよく知っていると思う．だからこそ，この言葉はとても説得力がある． 僕は大学院の修士過程では「メディアアート」を研究していたけれど，博士課程は所属した研究科の関係で「ユーザ・インターフェイス」の研究をすることになった．そしてその後，エキソニモの作品に遭遇してメディアアートやネットアート（ネット上の表現）の研究に再び入り込むことになった．「エキソニモの作品に「遭遇」した」と書いたけれど，正確に言うと「再遭遇」，修士のときにも遭遇していたけれど，そのときは「インターフェイス」を経由していなかったのでスルーしていた．このことが示すように，僕はメディアアートの歴史そのものと向...