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[Hi, nice guys in the internet! please check my English!] ISEA2014_500w_2_in English According to Julian Stallabrass' 'The Aesthetics of Net.Art,' net.art has no aesthetic attention because it does not have a material form.  Recently, contemporary art is becoming the immaterial. It is natural that the contemporary art is entering or stepping on the internet  at the point of immateriality.  Furthermore, Stallabrass described that; "The ‘objects’ of Internet art are far from being conventional art objects. They are not only reproducible without degradation but are almost free to transmit (or rather, once the initial outlay has been made, the marginal cost of each transmission is close to zero)." This point is concerned with the immateriality of art; the internet art can show art works anywhere as  almost perfect copies because of its immaterial nature. Internet art has no "original"; it is a huge difference from contemporary art that must have the ori...

Julian Stallabrassによれば，ネットアートは非物質せいゆえに美学的アピールが弱いとされてきた．しかし，コンテンポラリーアートもどんどん非物質性を帯びるようになってきた．となると，コンテンポラリーアートがインターネットに参入・介入してくる流れは「非物質性」という点では既定路線だったと考えることができる． Julian Stallabrassはインターネットアートの「オブジェクト」と従来のアートのオブジェクトとは全く異なっていると指摘する．その理由は，劣化なきコピーが可能であるだけでなく，移送のコストがほとんどかからないということであった．これは「非物質性」と大きく関わってくるところである．ネットアートは「非物質性」ゆえに，劣化もせずにコピーが可能であり，それゆえに伝送コストもほとんどかからない．これらの性格ゆえに，ネットアートは物質的基盤をもつコンテンポラリーアートの美的性質とは異なるところにあった．しかし，コンテンポラリーアートもまた「非物質性」を帯びるようになり，これらの性質を利用するようになった． 多分にネット寄りの作家ではあるが，ネットアーティストとは言い難いアーティ・ヴィアーカントのエッセイ「ポスト・インターネットにおけるイメージ・オブジェクト（The Image Object Post-Internet）」が示すように．インターネットを少しでも意識している作家は物質的なオブジェクトとデジタルデータとをほぼ同じものとして扱うようになってきている． 作品を展示する側のギャラリーもこのネットの性質をうまく利用して，展示作品をJPEG画像でネット上に拡散していく．作品のJPEG画像のみの展覧会である'Send Me the JPEG' はこの状況を皮肉ったものであるが，英語圏のアートマーケットはアート作品自体が物質的なものから非物質的なものへと移行しつつあるなかで，オークションを開催するなどして，非物質的な作品に積極的に価値をつけていく方向に向かっている．それは，非物質的ゆえの劣化なきコピーとほぼコストゼロでの伝送というこれまでにない作品の性質をあらたな価値として提示するために，アートマーケットがインターネットというあたらしい伝送システムを「アートワールド」という物質的基盤に構築された既存のシステムに取り込もうとして...

2003年に書かれた Julian Stallabrass の ' The Aesthetics of Net.Art 'で，初期のネットアートは非物質的であるがために，物質性と結びついた美的感覚に基づく現代アートとは異なる存在になっていたと指摘した．さらに，Stallabrassはnet.artの作品の多くが「機能する」ことにより，現代社会に対してダイレクトに影響を与ええていたと書く．ここでの「機能」はインタラクティブであったり，誰もがネット上で見ることができるということと関係している．対して，現代アートの作品は社会への問題提起などを行なっているが，それらはギャラリーなどでひっそりと行なわれ，うまく隠れていたとしている．ひっそりと行なわれているから，そして社会にダイレクトに影響を与えないからこそ，それらは価値をもった． 10年後の2013年「ネットの美学」はどう変わっているだろうか．ポスト・インターネットの作家たちは，自分たちのリアルの画像を物質性のない画像に変えて，インターネットに流通させつづけて，そこでの変化を楽しんでいる．ギャラリーも「画像」化した作品によって，あらたなコレクターをネット経由で獲得している．Stallabrassは「伝統的なアートのオブジェクトとインターネットアートの オブジェクト は全く異なっている」と書いたが，今でもそのちがいはなくなってきている．現代アートの作品も，どんどんインターネット・アートがもっていいた「非物質性」を取り入れてきている． 作品のJPEG画像のみの展覧会である' Send Me the JPEG ' はこの状況を皮肉ったものである．皮肉ってはいるが，この流れは止めることができない．いや，世界第３位のオークションハウス「フィリップス」がTumblrと共同して開催さいたデジタルアートのオークション「 Paddles On! 」が示すように，アートの非物質化＝データ化の流れを推し進めようとする力のほうが強いのであろう．ただ，コレクターの方はまだこの流れに懐疑的で，オークションではデジタルデータそのものの作品よりも，デジタルのアイデアでつくられた物質的な作品に高値がついた． しかし，アーティ・ヴィアーカントのエッセイ「 ポスト・インターネットにおけるイメージ・オブジェクト（The ...