touch-touch-touch

IDPWによるインターネットヤミ市 のS*の％tが起こります．やったのに慣れていない．いくつかの小さなオフ手渡した民間のコメントはSNS系難戦争になったときのように．または十分に得ていないの心配を「いいね」．誰かが訴えのでYouTubeのビデオは，あなたはもう見ることができない．これらはアップルによって拒否されたためか，アプリはあなたが再生することはできません．むかしたら，インターネットは「自由」のための場所になるはずだった．今日ではそれはとても緊張したのです． それでは，オフにログアウトし，現実の世界に，立ち寄ってみましょう．インターネット闇-ichiが「ブラウジング」対面のためのフリーマーケットです． あなた自身のインターネットの自由は私たちと，ここに*取る． *しかし，誰に危険や違法品，してください！この闇市場は，自由で便利なままにしたい！［8］【google 翻訳による翻訳】 インターネットヤミ市（ブラックマーケット*）はリアルで「インターネット的な」ものを扱う，対面方式の蚤の市である．蚤の市とインターネットはともにすばらしいものと役に立たないものを狂信的で秩序なくミックスしている．インターネットヤミ市には，私たちにインターネットをもたらした意志と欲望とかつて私たちがインターネットのなかで見つけた意志と欲望がともに救い出されて，ソーシャルな空間で共有される．インターネットの「バズり」は次第に消えていくなかで，私たちは一緒にインターネットの残光をオフラインで体験する． *日本語の「ヤミ市」は英語に直訳すると「ブラック・マーケット」であるけれど，「ヤミ」は別表記で「病む／中毒」といった意味も持つ．そのため，より正確に英訳すると「インターネットにとり憑かれたマーケット」となるだろう．このマーケットは危険なものや違法なものは扱わない．ヤミ市は明るいマーケットである．［9］【水野による翻訳】 IDPWは1914年に創設された秘密結社であり，インターネットヤミ市のオーガナイザーである．インターネットヤミ市はインターネットを経由したリアルな場所の価値に対する考察であり，「インターネット的な」という感覚をリアル空間にダウンロードするために使われる場所である．インターネットヤミ市ではインターネットとフィジカルな空間との関係が捻れて...

DISによるDISOWN 「DISOWN─すべての人のためではない」は小売店を真似たアートの展覧会である．あるいは，その逆かもしれない．ファッションでH&Mのためのカール・ラガーフェルドのディフュージョンラインがあるように，DISOWNはアートでのディフュージョンラインになる．嗜好と消費至上主義を考えるために，DISOWNは文化的批評としてあたらしいモデルを提示する．Ryan Trecartin，Jon Rafman，Bjarne Melgaard，Amalia Ulman，Telfar and Hood By Air (HBA)といった30組以上の世界的に著名なアーティストの作品を展示して，DISOWNはアーティスト・Lizzie Fitchによる小売店のインスタレーションとして展開される．アートコレクティブ・DISとキュレーターのAgatha Waraは1ヶ月に及ぶ展示を，3月6日からニューヨークのRed Bullスタジオで開始する［5］． ニューヨークを拠点にするDISはオンラインマガジンのDIS Magagineを刊行してポストインターネット的価値観を表現しているアートコレクティブである．「ポストインターネット」とはもはやインターネットとフィジカルな世界とのあいだにちがいがなく，すべてがインターネットなのである！　という考えである．DISの活動の大半はインターネットであるけれど，このアートコレクティブはその活動がリアルで行われようが，インターネットで行われようが気にしていない．例えば，DISOWNはニューヨークのRed Bullスタジオで行われるし，彼ら・彼女らは2016年のベルリン・ビエンナーレのキュレーターに選出されている．フィジカルとインターネット双方において，DISは世界中にポストインターネット的価値観を拡散しようとしている．しかし，「DISOWN─すべての人のためではない」という展覧会が示しているようにポストインターネット的価値観はすべての人ためのものではないのである．この捻じれ自体がインターネット発のあたらしい価値観を示している． グループ名の接頭辞「dis-」が示しているように，DISは既存のヒエラルキーと権力を批判し続ける．「インターネット」という言葉は大抵「リアルよりも劣った空間」や「悪ふざけの場所」といったよ...

A relationship between the Internet and the physical for the art の日本語訳．英語版からだいぶ変更されています． −− アートにおけるインターネットとフィジカルの関係 水野勝仁／甲南女子大学 アブストラクト Julian Stallabrassは「ネットアートの美学［The Aesthetics of Net.Art］」で「インターネットアートの『オブジェクト』は従来のアートのオブジェクトから遠く離れたものであり，それらは劣化なしで複製できるだけでなく，伝送のコストもほとんど無料になっている」と指摘している．この論点はアートの物質性に関わるものである．インターネットの非物質性は物質に基づいたアートワールドを混乱に投げ入れた．私はこの論考でインターネットとフィジカルの関係という観点から，アートワールドで生じている混乱を論じていきたい．そのために，Winkleman Galleryによる「Send me the JPEG」展，DISによるDISOWN，IDPWによるインターネットヤミ市という３つ事例についての考察を行う．最初に，「Send me the JPEG」展がインターネットとフィジカルという二項対立の複雑性を示していることを明らかにする．次に，DISOWNがネットとフィジカルの二項対立を克服し，それらが重なり合う領域に「ポストインターネット」というあたらしい価値をつくろうとしていることを指摘する．最後に，インターネットヤミ市がネットとフィジカルの二項対立をジョークで笑い飛ばしながら，それらの重なりからはみ出た領域を組み直して「インターネットっぽさ」という感覚を現実世界にダウンロードして，インストールしていることを示す． イントロダクション Julian Stallabrassは「ネットアートの美学［The Aesthetics of Net.Art］」で「インターネットアートの『オブジェクト』は従来のアートのオブジェクトから遠く離れたものであり，それらは劣化なしで複製できるだけでなく，伝送のコストもほとんど無料になっている（もしくは，いやむしろ，一度初期投資をしてしまえば，個別の伝送のごくわずかなコストはゼロに近い）．もちろん，安価に複製可能な芸術的なメディア...

I presented my paper about the Internet Yami-ichi at Dubai, ISEA2014 . Although the conference proceeding is editing now, it would not be published before World Wide Internet Yami-ichi week .  So, I publish my paper here. I hope my paper will be a starting‐point for the discussion about the Internet Yami-ichi. Let's join the Internet Yami-ichi and study it!  -- A relationship between the Internet and the physical for the art Masanori Mizuno Konan Women’s University Abstract      In 'The Aesthetics of Net.Art,' Julian Stallabrass described, "The ‘objects’ of Internet art are far from being conventional art objects. They are not only reproducible without degradation but are almost free to transmit." This point is concerned with the immateriality of art. The immaterial nature of the Internet throws the art world into confusion. I want to show the confusion of the art form the viewpoint of the relationship between the Internet and the physical. I w...

エキソニモが関わった作品を追っている研究者として「ソーシャル麻婆豆腐」に視覚的表現がないということから思い出されるのは，エキソニモが2013年に展示した作品《風景2013》では，床に置かれた多くのスマートフォンやタブレットに「プッシュ通知」があって，その音を聞きつつ，壁には「黒い枠」だけが描かれていたことである．《風景2013》でも私たちの注意を惹きつけるのは「音」であって，視覚的表現は音を鳴らすスマートフォンのディスプレイには映されていたけれども，意味ありげに壁に貼られた黒いテープによる枠は「空白」のままであったりする．この展示に関して以前，次のように書きました． この作品をタイトルの《風景2013》から考えてみると，そこに「風景」の移り変わりを見ることができます．エキソニモがネットの風景画としてGoogleのトップページを描いた 《A web page》 を完成させたのが2004年です．このときにはGoogleがネットの風景として成立していて，僕たちはそこにいって「検索」をしてネットをしていました．では，2013年の風景はどうでしょうか．スマートフォンの群れの先にある壁には「黒い枠」だけがつくられていて，そこに「風景2013 exonemo」と書いているだけです．もう， 僕たちみんなが見る「風景」はなくて，それぞれのスマートフォンがそれぞれの風景になっていて，そこに「プッシュ通知」がやってきてます．「 検索」をしようと思って「Google」に行くのではなく，手元にあるスマートフォンに勝手に通知がやってきてそこからネットがはじまります．「検索」という能動的な行為ではなく，勝手にやってくる「プッシュ通知」からはじまるという受動的な感じではじまるネット体験が，2013年のひとつの風景になっています． プッシュ通知｜風景｜2013  みんなで見る風景がなくなり，各自で異なるディスプレイを見ている．その状態は2014年の今はさらに加速しているでしょう．「プッシュ通知」は当たり前のものになって，多く人が「ソーシャル」のつながりに取り込まれています．そんな状態だからこそ「ソーシャル麻婆豆腐」は生まれたと言えるかもしれません．私たちが共通して見ている風景など，もうない．バズったり，炎上したほんの少しのあいだみんなほぼ同じ風景はあるかもしれないけれど，それ...

「陳さんの麻婆豆腐を味わいながら「ソーシャル麻婆豆腐」について思索するクロージングイベント」に行って，しっかりと「陳さんの麻婆豆腐」を食べてきた．そして，「チームラボによる『チームマーボー』です！」というアナウンス，そして何かが起こるのかちょっとした期待とともに会場が少し静かになるが，結局何も起こらずに，そのアナウンスもなかったかのようにまたみんながしゃべりだすということを何回か経験しながら，いつしかアナウンスが会場に流れても，誰も気にかけなくなっていった．この一連の体験を通して「ソーシャル麻婆豆腐」についての思索が深められたと思う． このクロージングイベントの体験から，「ソーシャル麻婆豆腐」の展示を再び考えてみる．「ソーシャル麻婆豆腐」の展示会場にあるのは，キャプションと音声解説用のiPodが２台のみ．音声解説されるべき「視覚的表現」はどこにもない．ただただキャプションの前にたって音声解説を聞く．とてもシンプルな体験であるが，脳内に拡がるのを止められない「ソーシャル麻婆豆腐」をめぐる想像力がうまれる．「ソーシャル麻婆豆腐」は文字通りにとればどこにもないけど，NHK福岡の女性アナウンサーの心地よい声で読み上げられるテキストのなかには「ソーシャル麻婆豆腐」がある，というか，「ここに，あそこに，そこに，どこかに，ソーシャル麻婆豆腐があるんだ」と想像できてしまう． 作品に関する数少ない視覚的情報であるキャプションを見ていくと，そこには「妙心寺の開山（2014）素材：大豆，大豆加工品」「インタラクティブプロジェクション麻婆豆腐（2013）素材：大豆，大豆加工品」「島の神々（2016）素材：大豆，大豆加工品」「猛獣（1920）素材：大豆，大豆加工品」と書かれている．写真を撮り忘れてしまったので正確ではないが，「完治物語」という作品の制作年が「平成時代初期」となっていったところで，私の時代感覚は大きく歪み，ソーシャル麻婆豆腐はあったのかもしれない，いや，ソーシャル麻婆豆腐はこれから生まれるのかもしれない，いやいや今目の目にソーシャル麻婆豆腐が生まれつつあるのかもしれないと考え込んだ． 私のiPhoneにはキャプションと会場の写真がいくつかのこっているが，そこで聞いた心地よい女性の声によるテキストは全く残っていない．今思えばそれを録音す...

18:15＠ICC下の喫茶店で書いた「ソーシャル麻婆豆腐」についてのメモ．会場で書いたメモをもとに殴り書きのようにキーボードを叩き続けたものです．誤字脱字，ですます・である調の混乱などなんでもありです． これから，「陳さんの麻婆豆腐を味わいながら「ソーシャル麻婆豆腐」について思索するクロージングイベント」にいって「ソーシャル麻婆豆腐」について考えて，それをもとに下のテキストを修正していこうと思っています． −− デジタルの枠組みのなかでのテキストのありかたを「メタファー」と「リテラル」で考えていました．そんな中，ソーシャル麻婆豆腐を見に行ったわけですが，これがまた「メタファー」でもあり「リテラル」というか，私はこの２つの言葉とどこか視覚的表現を前提として考えいたところがありました．ライダー・リップスのポエトリーシリーズにしても，テキストが表示されている「場」としての視覚的表現・インターフェイスが前提になっていると思っていたということ．言葉とイメージとのあいだをどう規定するのか，その部分に「メタファー」と「リテラル」があると考えていたらしい．そんな前提をIDPWはぶっ飛ばしてくれたわけです． 展示会場にあるのはキャプションと音声解説用のiPodが２台．キャプションの前にたって音声解説を聞く．とてもシンプルな体験．脳内に拡がる「ソーシャル麻婆豆腐」．ソーシャル麻婆豆腐は文字通りにとればどこにもないけど，NHK福岡の女性アナウンサーの心地よい声で読み上げられるテキストのなかには「ソーシャル麻婆豆腐」がある，というか，「ここに，あそこに，そこに，どこかに，ソーシャル麻婆豆腐があるんだ」と想像できてしまう．いや，ソーシャル麻婆豆腐はあったのかもしれない，いや，ソーシャル麻婆豆腐はこれから生まれるのかもしれない，いやいや今目の目にソーシャル麻婆豆腐が生まれつつあるのかもしれない，ソーシャル麻婆豆腐は時世も撹乱しながら，テキストを聞いているときにはあって，それについて考えつつ展示会場にいるあいだにもあって，けど，ICCに行くためのバスのなかであっという間に私の意識から消えていました．儚いソーシャル麻婆豆腐． 音声解説のなかで「ソーシャル麻婆豆腐」はなにかのメタファーのように機能しているような感じだけれど，手元に見ることができるテキストがないので，よく確かめられない...

今年度も メディア芸術カレントコンテンツ で記事を書くことになりました．よろしくお願いします！ 今回は「 カオス*ラウンジによる展覧会「LITTLE AKIHABARA MARKET」が開催 」という記事を書きました． 今，「インターネットヤミ市」を中心にネットとリアルとの関係のなかの「マーケット」について考えているので，カオス*ラウンジが展覧会のタイトルに「MARKERT」とつけていたのでとても興味をもった次第です．なので，以下のテキストも入れようかと思いましたが，今回はどうもしっくりこないので外しました． *カオス*ラウンジと並行して，リアルとネットとを等価な場として活動をつづけるインターネット秘密結社IDPWによる「インターネットヤミ市」や，ラファエル・ローゼンダール氏によるプロジェクターをもちよって作品を自由にプロジェクションする「BYOB」，そして，USBメモリやDVDドライブなどオフラインでのデータのやり取りのなかで作品の配布を行ったりするAram Bartholl氏の「Dead Drops」や「OFFLINE ART」など，インターネット的感覚を多分に自らに取り入れた作家・集団が独自のフォーマットをそれぞれつくりだしていることはとても興味深い．

ISEA［電子芸術国際会議］2014 に「インターネットヤミ市」について の発表を申し込んだら通りました！　ヤミ市には1,2回に参加したので参加者視点もだせると思うし， IDPW の人たちにインタビューしに行けたりもすると思うので，とても楽しみです．ちなみに，ISEA2014はドバイで開催されます．中東にいくのははじめてです！ 以下，応募したアブストラクトです． −− A relationship between the Internet and the physical for the art ［アートにおけるインターネットとフィジカル（物理）との関係性について］ I want to discuss some differences between English language regions and Japan about a relationship of real world and online one. A difference between 'Send Me the JPEG' at Winkleman Gallery and 'the Internet yami-ichi [the Internet black market]' shows each relationship between the Internet and the physical for the art in English language regions and Japan. ［私はリアルとオンラインの関係について英語圏の地域と日本とのいくつかの違いを考えたい． Winkleman Galleryの'Send Me the JPEG'  と インターネットヤミ市 とのあいだにあるちがいは英語圏と日本でのアートにおけるインターネットとフィジカル空間との関係のちがいを示している］ 'Send Me the JPEG' is the satirical exhibition for the art world trend from the physical to the online. Art correctors tends to skip the physical contact of t...

MAADONNA (aka Emilio Gomariz @ Kim Asendorf ) による《 Can You Like This 》は，「Like」ボタンをカーソルで押そうとするボタンが逃げてしまって，押せないという作品．それだけといえばそれだけの作品． 僕はいまのところ「Like」できてないけれど，この作品を知ったサイト「 prosthetic knowledge 」にあった画像ではLike数が「343」で，僕が押そうとしているLikeは「614」なので，がんばれば押せるのかもしれない． カーソルからボタンが逃げるのであれば，直接ボタンを押してやろうと，iPhoneで 《Can You Like This》を試してみた．すると，ボタンは押せるけど，押した瞬間にボタンが違う場所に移動してしまう．数字は変わらない．やはりズルはだめということなのでしょう． カーソルでボタンを押そうとして押せないようなゲームは昔からあったかもしれないけれど，そのボタンが「Like」ボタンになるだけで，俄然意味が生まれるところが面白いです．それほどにFacebookの「Like」は「ボタンを押す」という単純な行為に大きな意味をつけたのでしょう． 「Like」ボタンといえば，インターネット上の秘密結社である IDPWのポルト から《 どうでもいいね！》が世に出され， メディア芸術祭エンターテイメント部門で新人賞 を受賞したこともつい最近の出来事．「どうでもいいね！」の説明は以下です． インターネット中に溢れる「いいね！」ボタン．増えすぎちゃってそろそろ溺れてしまいそう．いいも悪いも義理もとっておきも全部まとめて「いいね！」したい． そんなあなたにお届けする“どうでもいいね！”ボタンはワンクリックで画面上に表示されている 「いいね！」 を自動でだいたい全部をクリックしてくれる，Google Chrome機能拡張です． 《Can You Like This》も《どうでもいいね！》も，なんでも「Like」してんじゃねーよという批判精神，それは僕たちヒト側もそうだし，「Like」ボタンだって「もう押されたくない！」と逃げまわってもいいじゃないですか．クリックするごとに 良いにしろ，悪いにしろ あらたに情報が発生するわけだから，...