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2023年11月に開始されたシンポジウムが，共同討議「皮膚感覚と情動──メディア研究の最前線」としてまとめられて，『表象18』に掲載されました．「スワイプ」と「錯覚」からインターフェイスを考えていますので，ぜひご覧ください． また，以下の3冊をブックガイドで紹介しています．『融けるデザイン』や『からだの錯覚』を『表象』で紹介できて，とても良かったと思っています☺️ 渡邊恵太『 融けるデザイン──ハード×ソフト×ネット時代の新たな設計論 』．BNN新社．2015年 小鷹研理『 からだの錯覚──脳と感覚が作り出す不思議な世界 』，講談社，2023年 ヴィクトーア・フォン・ヴァイツゼカー『 ゲシュタルトクライス──知覚と運動の人間学 』，木村敏・濱中淑彦訳，みすず書房，2022年

MASSAGEの連載「サーフェイスから透かし見る👓👀🤳」，第4回「 影のマスキングがバクルとサーフェイスとを引き剥がす 」を書きました✍️✍️✍️ 今回は名古屋市立大学芸術工学部で身体の錯覚についての研究を進めている 小鷹研理 さんの作品《公認候補》を軸にして，下からの光が物理世界を切り取ることによって，バルクの位置付けが曖昧な空間が生まれ，そこにバルクから剥がれた「理念的サーフェイス」が生まれるということについて書いています． また，小鷹さんの「研究」では無く 「作品」にフォーカスして考えみたかったということもあります．小鷹研の研究は「からだは戦場だよ」や学会発表を通して多くの人に知られるようになりました．そして，小鷹さん個人は研究と同時に，エキソニモや永田康祐さんの作品に言及したり，小林椋さんの 個展のレビュー を書いたりしています．私は小鷹さんのテキストに強い影響を受けていました．そのような中で，小鷹さんが研究ではなく，作品を作成したというので，名古屋まで展示を見に行きました．そこで出会ったのが今回取り上げた《公認候補》と 《ボディジェクト指向 #1》でした． 《ボディジェクト指向 #1》は小鷹さんの研究とも直接的につながっている作品で，こちらは画家・評論家の古谷利裕さんが 偽日記 に書いています．《公認候補》は研究とは少し離れていて，ポストインターネット的な問題設定，私的には「モノとディスプレイとの重なり」の問題圏にあると考え，今回のテキストとなりました． カワイさんのカバー画像では一枚の布がふわりと宙に浮いていて，「影」がしっかりとサーフェイスに記されています．「影」があるからこそ，それが宙に浮いていて，下のサーフェイスと関係を持っていることがわかります．そして，「影」と白い布のあいだの空間自体が「影」と白い布というふたつのサーフェイスに切り取られたバルクのようにも感じられてきます．また，下のサーフェイスもいくつか重なっていますが，そこには影はありません．それらは重なっていないのかもしれません．重なっていないとすると，そこにはバルクもないのかもしれません．

6月23，24日と連続トークをした．23日が国立新美術館で開催されたメディア芸術祭での アート部門 受賞者トーク：『アバターズ』 で，24日が 名古屋のGOLDEN ARTS CAMP （黄金4422.bldg.5F）で開催された VRトーク&ワークショップイベント「没入の宴 〜”俺の嫁”から”嫁が俺”へ〜」 でした． 23日のトークはモデレーターの阿部一直さんが議論をうまく回してくれたこともあり，とても充実したものになりました． 自分的には 菅野創さんと やんツーさんの《アバターズ》を振り返りながら， レーン・ウィラースレフの『ソウル・ハンターズ』と作品体験を重ね合わせて話せたのがよかったです． また，阿部さんが「ディスプレイを見ると言う体験は標準になっている」と言われて，さらに，菅野さんが《アバターズ》を次にどうしたいのかと言う問いに対して「HMDなどを使いたい」と言われていたのが，トークのあいだ気になっていました．そして，阿部さんが，最後に今日のトークの受けて「これからのメディアアートはどこに批評性は見出させるのか」と言う質問が，私に投げられました．そのとき，私は「ディスプレイ」と言う平面の体験にこだわることが批評性を持つのではないかと言うことを応えました．それは，私が「ディスプレイ」「サーフェイス」といった平面に拘っているからなのですが，それを差し引いても《アバターズ》はディスプレイという平面を通して見るからこそ，ヒトがモノになり切らずにいられるところもあるのかなと考えていたからです．それと，ディスプレイという平面の体験が標準化されていて，それも「見る」ことだけでなく，そこで何かしらの「行為をする」ことが標準化されているのであれば，これから5年くらいはまだディスプレイとともにヒトに蓄積された感覚を掘り返すと，あらたなものが出てくるのではないかとことを，トークを通して考えたからです．科学や工学ではなくアートだからこそ，標準化されたディスプレイという平面に蓄積された体験と感覚を時間をかけて掘り返すことができるのではないでしょうか． 24日のトークは，私の前に話した小鷹研理さんの話が面白くて，そのあとに話すは難しいなと思いつつの発表でした．トークのタイトルは「 パーティクル化する映像／身体／空間 」というもので，「パーティクル化」...

MASSAGE での連載「モノとディスプレイとの重なり」の第9回「 小林椋《盛るとのるソー》 ディスプレイを基点に映像とモノのあらたな「画面」状態をつくる 」が公開されました． １年間連載をしてきて，やっと9回目です．今回は小林椋さんの《盛るとのるソー》を取り上げました．小林さんの作品はディスプレイが動きます．ひとつの不動点というか消失点であったディスプレイが動くことで，ディスプレイが基点となってモノと映像とが重なり合って，あたらしい画面が生まれてくるのではないか，ということを書きました． 名古屋市立大学芸術工学部の小鷹研理さんが「 「展示の記録と周辺｜からだは戦場だよ 2017」 」でエキソニモの《Body Paint》について書いているテキストを，画家・評論家の古谷利裕さんが引用して，次のように書いていました．引用の引用となるので少し長いですが引用します． このテキストで，エキソ二モの作品に触れることから導き出される，下のような見解はとても重要だと思う．  《おそらく，美術というのは，多かれ少なかれ，現実と虚構との（本来）抜き差しならない関係を，それぞれの仕方で扱おうとするものであるからして，ポスト・インターネットが，美術の歴史のなかで，何か特別に新しい視座を提供しているというよりは，そういった美術の伝統を，新しい道具を使って，正しく継承しているという言い方が正確なのかもしれない．そのうえで，僕がこの一連のムーブメントに関心を持つのは，ポスト・インターネットが，美術が伝統的に題材にしてきたであろう諸問題を，非常にわかりやすいかたちで鑑賞者に提示してくれているようなところがあって，結果的に，美術という難解な装置の，優れたメタファーとして機能している（その意味では，美術であると同時にメタ美術でもあるような），と，少なくとも僕にとってはそんな魅力がある．》  《この「わかりやすい」という印象は，作品の受容において，体感レベルの手応えが果たす役割が大きくなっていること，とも関係している．つまり，（美術のコンテクストを知っていようが知っていまいが発動するような）物理空間とディスプレイ内空間との区別が失効するような錯覚が現に生じること，そのことそのものが作品の価値の重要な側面を構成してしまうこと．これは，ある意味で...

保坂和志さんの『 未明の闘争 』にあった「ブンは結局私のところに行かなかった。」という文章が気になっている．「ブンは結局私のところに来なかった。」なら別に普通だが，「ブンは結局私のところに行かなかった。」はちょっとおかしい．この文章は最初「私」という登場人物が基点・中心になっているが，最後には「俯瞰」的というか，三人称的な世界になっている．私は中心から外れている．「ブンは結局私のところに行かなかった。」という短い文字列のなかで視点が変わる．これはとても興味深い．CGの３次元空間でのバーチャルカメラの移動にようにとてもスムーズに視点が移動する．身体はそこにありながら，そこにあるままで，視点＝意識がスムーズに，瞬時に移動する．これは興味深い． 「ブンは結局私のところに行かなかった。」という文字列は私の意識を否応なく変化させた．この変化の暴力性はエキソニモの《↑》にちかいものがあった．身体をここに／そこにおいておきながら，意識だけがあっちこっちに連れされる感じ． 2022/11/26 追記 227：《ボディジェクト指向＃3「変身」》と《あなたは今、している。A3》に感じた「平面」と「意識の位置」 に引用した．