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N-MARK B1で開催されている「 幸村真佐男展／LIFE LOGー行雲流水ー 」を見たのですが，作品を長い間見ていると自分が何を見ているのか分からなくなってしまい，そのことを考えるために会場がある伏見から鶴舞（３キロほど）まで歩きました．でも，頭はすっきりしませんでした．久しぶりの衝撃でした． ２つの作品が展示してあって，ひとつは「非語辞典」に代表される有限であるけれども無限を感じさせるような文字の組わせを「辞典」にまとめたものです． 上の写真には１冊しかありませんが，これが下の写真のように何十冊もあります（ブレていてタイトルが読めません，すいません）． この作品は知っていたので，会場に向かっていたときに「この圧倒的な量」にリアリティを感じられるのだろうかと考えていました．コンピュータが延々と組み合わせる文字列を印刷して「本」というモノにしていく．モノには重さがあって，この辞典はとても重い．そこで１ページに使われている紙は薄くて，軽いけれどもそれが積み重なると重い．重いし，大きいし，作品を保管するのが大変だと思いつつ，その物量感に作品そのものではなく，搬入が大変だったんだろうなと考えた． データではなくモノになるとヒトが介入します．作品として作られていくときも，コンピュータからプリントアウトされる「膨大な」紙の束をまとめて，それを製本するのはヒトが行います．「膨大な」というのはヒトが思うことであって，コンピュータはただただ命令にしたがっているだけです．そして，「膨大な」作業して出来上がった本は重い．そして，それを搬入のために運ぶにはどれだけの時間がかったのか．腰を痛めたヒトもいるかもしれない．このように考えてみると幸村先生（私の研究を精神的に支えてくれている人なので「先生」と呼ばせてください）の作品は「コンピュータを制御し，永遠とも思える宇宙的スケールに挑み続けた」と言われることが多いけれど，そこに必ずヒトが介入しないといけないし，「永遠とも思える宇宙的スケール」であるがゆえにヒトにとっては大きな負担になるので，意外ととてもヒト寄りの作品なのかもしれない． もうひとつの作品は《LIFE LOG》と題された映像作品です．N-markのページに「幸村がこれまでに日常的に撮り溜めてきた300万枚に及ぶ写真．その全ての写真を...

Desktop Residency でSEAN ROY PARKERの個展が4月17日から５月６日まで開催されている．Desktop ResidencyにいくとSEAN ROY PARKERによる画像があり，左上に「download」がありクリックすると，パソコン，iPad，iPhone用の壁紙がダウンロードできる．右上にはDesktop Residencyについての情報を表示する「about」がある． Tubelord ≈ My First Castle from Sean Roy Parker on Vimeo . SEAN ROY PARKERは映像作家として活躍している．YouTubeに「 VHSモード 」が（ １日限りで？ ）実装されたけれど，PARKERはVHSで撮影した映像を用いて作品をつくる．だから，当然画質が粗い．PARKERは画質の粗さをVHSという素材そのものだと捉えている．そして，彼はビデオ編集のときによく使われた，画面に画面を重ねる手法をよくつかっている．この編集の仕方による複数のビデオ画像平面の重なりと画質の粗さは，GIFを思い起こさせるものであるが，彼自身は「ネットアート」とは距離をおいている．（→ http://www.mintmagazine.co.uk/art/sean-roy-parker/ ）． VHSという素材そのものが示す「粗さ」と，GIFという画像ファイルが示す「粗さ」を対比させてみても面白いかもしれない．素材そのものの劣化が大きく影響するVHSと，もともと圧縮されており，それ以上劣化することがないGIF． また，PARKERは「 new displays 」という画像コレクションのTumblrをやっている．Desktop Residencyで展示されている画像はここからとられている．「new」というところが「new jpegs」や「new aesthetic」を思い起こさせる．自分がやっていることは「ネットアート」ではないが，ネット自体からは大きな影響を受けているという部分がここに現れている感じがする．「new displays」を見続けても何が「new」なのかはわからないが．延々と画像がポストされている感じが「new」なんだとも思う．「延々と」画像がポストされていくこと自体がいまの世界認...

インターネットヤミ市 からはや２週間．僕は「論文」を売っていたのですが，結構売れてよかったです．その場で「論文」が売れていくのも面白かったし，「論文」をつくるこことも楽しかったです．中綴じ印刷どうやるんだからはじまって，中綴じのために「 ナカトジール 」を買って，表紙のイラストをもらって，印刷して，まとめて，ナカトジールで綴じて，データをモノ化していくプロセスが新鮮だったです． そして，ヤミ市で買ったのも，まさに「データ→モノ」という流れにあるものたちでした！　まずは， 山口崇洋 さんの「myGSaV.zine(vol 1): 」．ストリートビューにあるグラフィティーを集めたZine．クリップ留めのため，自分でページの入れ替えや追加が自由にできるのです．紙なので見ていくと，折れやヤレがでてきていい感じになっていくでしょう．少し前にちょうど ストリートビューや地図について考えていた ので，それが「紙」になっているのがうれしくて，即買いでした． 「論文」を売っていた僕の右隣には，山口の岩石を売る渡邉朋也さん（開始すぐに岩石がは完売！）がいて，左隣は長らく空いていたのですが，途中から 吉田裕紀 さんが来て，売るものの準備していて，売りだされたのが下の「インターネット生写真」．スクリーンショットを撮って，そのデータをコンビニで写真プリントしたもの．これがなんとも言えない質感．なんか，ブラウザをスクリーンショットで撮るという時点で，機能を失った画像をつくり出し（しかも， このことについて考えていた ），それをさらに紙にプリントしてしまい機能を失った画像に物質性を付加するということで，自分のなかでは二重に捻れた「ブラウザ」として即買いでした． そして，データの物質化はまだまだ続き，左が エキソニモ さんの「Web Designing次号の連載原稿」で，左が cooked.jp さんの「男性向けブラウザ」．「連載原稿」は文字通り「原稿データ」が入っていました．USBメモリだとMacに差し込んで開くまでドキドキしますね．「男性向けブラウザ」は，SDカードにデータが入っていて，こちらもワクワク＆お世話になっております． 最後に， 谷口暁彦 さんから購入した「GIFアニメ（額付き）」．GIFに触れることができます，そして...

コンピュータという論理機械を通して，物質を再構成して行く．もちろん，その物質は物理法則の中に置かれる．私たちは物理法則には慣れているが，コンピュータの論理世界には慣れていない．しかし，人間は何にでも直ぐに慣れる．私たちは，コンピュータが作り出した論理世界とその物理世界への介入に慣れてきている．慣れの具合に個人差があったとしても，あとは程度の問題である． 慣れた世界は，コンピュータの論理世界でも，物理法則に単に則った世界でもない．そこは，人間の世界である．人間の認識によって，モノの輪郭が与えられる世界．いくら天板が薄くても，テーブルはテーブルなのだ．プロジェクションされているとはいえ，トランプはトランプなのだ．そして，テーブルはテーブルのモノとしての輪郭があり，トランプにはトランプの輪郭がある．それは論理で決まっているわけでもなく，物理法則で決まっているわけでもない．ただ，人間の認識において現れるのだ．この慣れ親しんだ世界に，コンピュータは介入する．モノを支配している物理法則を，コンピュータは巧みに操作することで，今までにはなかったようなモノの輪郭を作り出す．私たちは，この新たな輪郭と今まで慣れ親しんだ世界の輪郭との対比させて，新たな輪郭に新しい認識を与える．

http://gtokio.tumblr.com/post/865929130/evolution-of-apple-keyboards 2007年に発表されたアップルのキーボードを見ていると，平面の上に平面を重ねている感じがしてくる．重ねられた平面がキー／ボタンなわけでだが，キー／ボタンという言葉から感じられるモノとして質感が，このキーボードから感じられない．平面の重なりという印象が強い．キー／ボタンがモノから平面になっている．そして，上の平面が引き剥がされてひとつの平面としてトラックパッドがでてきているような．この見方は，1984年からのキーボードを順々に見てきても思い浮かばない．2010年のトラックパッドから，2007年のキーボードを見たときに思い浮かんだ．2007年のキーボードと，それまでのキーボードのかたちとのあいだにには，「薄さ／平面」という切断がある気がする． 「薄さ／平面」以前のキーボードは，どこまでもキーボードであり続ける．「薄さ／平面」以後のキーボードは，平面の重なりを変えればキーボードにもなるし，トラックパッドになるというように，何にでもなることができると考えることはできないだろうか．

2014年の日常を描いた動画．主役は，タッチ型インターフェイス． デバイスが薄い．もうディスプレイしかない．この薄さがとても気になる．ちょっとしたことで，壊れてしまうような薄さである．動画の最初，目覚ましがなっているところがあるのだけれど，昔ながらのベルの目覚まし時計のモノとしての存在感と，その手前に置かれた薄いデバイスとの対比が面白い． デバイスの操作は，iPhone から変わっていないみたい．ディスプレイに手を伸ばす．歯を磨きながら，鏡に映し出された映像を操作するところは大袈裟にも見えるけれど，みんなやりだすのであろうか．鏡，机の上とありあらゆる平面に情報が映し出される． オフィスで使われているディスプレイは半透明で，向こう側が見えるようになっている．これは，おそらくディスプレイの透明度を自由に変えられるようになっているのであろう． この映像を見ていると，私たちがこれほどまでに「平面」を意識することがあっただろうかというくらい，薄い平面が生活に溢れている．鏡は今もある，でもそこに情報が投影されることで，透明な鏡の上に薄い膜がかかっているようで，鏡が平面であることを意識してしまう．壊れないように手でもっているデバイスは厚みを感じさせない．持つことできる薄い平面．机の上のディスプレイも平面である．しかも，半透明でその存在感は限りなく薄い．しかし，これらの平面は確かに薄いけれど，それは持つことが，あるいは操作することができる「厚み」をもっている．  まだよくわからない．iPhone や iPad で行っていることの延長なのか．それとも，これらのデバイスが薄さの閾値を超えたときに，全く異なる体験が生まれるのか．デバイスが「薄く」なっていって，そこに映し出されているイメージ，情報があたかもそれだけで存在しているような感じなっているのか．でも，それは夜にiPhoneをいじっているときにも感じる．しかし，そこには確かにモノとしての厚みを感じてもいる．モノとしての「厚み」はどこまで感じるのであろうか．モノをモノとして感じないで，単なる平面，あるいはカードと感じてしまう閾値はどこにあるのか．カードもモノであると言えばそうであるが，モノをたんなる平面だと感じてしまう薄さの閾値はどこになるのか． もしかしたら，これらかのインターフェイスはモノと平面（イメージ）との...

《Beyond Pages》は，とてもスムーズに身体を拡張し，記号を拡張する．モノとイメージとのあいだに身体を入れ込んで，そこで新たな記号が生じる．モノとイメージのあいだに入り込んだ身体が新しい体験をする．これまでにない仕方で林檎を齧る． 本という平面の重なりでできた物体．平面と立体．机の上に投影された本には重なりがない．机の天板という平面に隙間なく密着している本の映像．本はモノだが意識はページという平面に集中している．だからこそ，《Beyond Pages》での「ぺらぺら」ともすることができない本の映像を誰もが受け入れる．それは本のような映像だと知りながら，本として受け入れる．本というモノが，平面に投影されたイメージになる．この「本」を受け入れた瞬間，私たちにの身体はイメージとモノとのあいだに入り込む．そして，インタラクションがはじまる． インタラクションの中で拡張した身体は，いつもの馴染みの身体になり，拡張した記号は記号全体のネットワークに組み込まれる． ここで，投影されている本の薄さに戸惑ってみよう．それは机の木の天板に密着している．ページが重なっているように表現されているが，それは映像上だけで，机の上には何ひとつ立体的なモノがない．なぜこのような映像を本のようなものとして受け入れてしまうのか． インタラクションの手前に留まること．それは身体と記号を拡張する一歩手前のわからなさで止まること．

藤幡は「四次元からの投影物」というテキストを書いている．その冒頭には次のようにある． コンピュータと出会い，コンピュータ・グラフィクスにとりつかれてとうとう十年経ってしまった．私にとってアニメーションというメディアがコンピュータへの入り口であったなら，立体物を作ることはそこからの出口であるのかも知れない．（p.119） 「四次元からの投影物：デュシャンのオブジェからアルゴリズミック・ビューティーへ」 実際は，この立体物《禁断の果実》を作ったあともコンピュータを用いた作品を藤幡は作り続ける．しかし，2006年にコンピュータを用いないアニメーション作品《未成熟なシンボル》を作ることになる．アニメーションからコンピュータと出会い，アニメーションでコンピュータを別れる．そしてこのアニメーション作品をつくるきっかけは「平面性」の問題であったと藤幡は述べている．アニメーションという平面から始まり，立体を作り，また平面へと至るこの藤幡の作品制作のプロセスから，今まであまり考えられてこなかった藤幡の作品における「平面」を考えてみたい． そのためにアニメーションに回帰した《未成熟なシンボル》と立体物の《禁断の果実》，インタラクティブな作品《Beyond Pages》を取り上げる． -- 冒頭に引用した「四次元からの投影物」の最後には次のように書かれている． 形の変形や生成をめぐる私的アルゴリズムへの探求は，おのずと四次元感覚に触れることを意味する．ここではイメージも立体もその根源において同一のものとして扱われ，なんの区別もされないのである．（p.124） 「四次元からの投影物：デュシャンのオブジェからアルゴリズミック・ビューティーへ」 　冒頭に引用した「四次元からの投影物」の最後には次のように書かれている．コンピュータを用いる中で，イメージと立体が区別されない領域を見つけたことは藤幡の作品における「平面」を考える際に重要である．藤幡はコンピュータを，平面と立体が別々の形態としてあるのではなく同一のものとして扱える場所として考えている．現実世界では平面と立体とのあいだに超えられない境界があるが，コンピュータにはその境界が存在しない．藤幡はその境界があたかもないこととして作品を制作する． 《禁断の果実》をつくる際に用いたステレオリソグラフィーというシステムに対して藤幡は次の...

Apple より Apple より Touch-lab より iPhone 4 の電波の減衰と損失の問題は興味深い． 手で持つことを前提とした道具であるにも関わらず，手が道具に影響を強い影響を与えていること．しかも，影響を与えるのが電波という目に見えないものであること．さらに，問題の解決策としてAppleが真っ先に行ったのはソフトウェアアップデートによる「電波強度バーの表示数を決める計算式」の改良と，それにともなう「電波強度バー」のデザインと表示の変更であること． 「手」というモノの「密度と組成」が他のモノよりも大きく電波の減衰と損失に影響を与えていることは面白い．もしかしたらコワイのかもしれない．私たちは電波に取り囲まれ生きているわけで，これはもう後にはもどれないと判断した身体が自ら電波を取り込み始めていると考えたら，すこしコワイ．そんなことはないにしても，ヒトの身体が電波に大きな影響を与える物理的なモノであるということが示されているだけで，この問題は物理世界の中にあって身体をもつヒトが特別な存在でなく，モノ同士の全体的な相互関係にあることを教えてくれる． 目に見えない電波を「見える」ようにしていた「電波強度バー」．私たちはこのバーを見ながら，電波の状態を「ああだこうだ」と言っているわけだが，その背後にはその表示を導く「計算式」があることは普段，全く意識していない．表示されているものだけで判断してしまう．計算式が間違っていると言われてても，それがどう間違っているのかどうかはピンとこない．だから，Apple は電波強度バーの「見え方」をほんの少し変えた．この計算式と共に見え方も変えるというAppleの判断は，私たちが見えないモノ（ここでは電波や計算式）をスクリーン上の見えるイメージの印象で認識していることを示している 電波の減衰と損失をテストした動画は．すべてを見せているようで，やっぱり見えない電波と計算式はどうなっているのかはわからない．でも，電波強度バーのところは４倍に拡大されて，しっかり見えるようになっていて，iPhoneの握り方との相関関係をしっかり示すバーの数を表示しているので，何となく納得してしまう．「そうなんだろうなぁ」と思ってしまう． ...

ではその判断はどうするのか．会社経営者である猪子氏に話がふられた．猪子氏はまずは「うち?　うちはよく分からないよ(笑)」と受けたが，これからのものづくりについて，「ネットは今まではたまたまPCのブラウザ空間だけに閉じられていた．けれど今は『すべてネットの一部』という感じでものを作る時代になっている．『たまたま人間が物理世界にいるから，しょうがなくモノがある』，そういう感じで作っているのではないか」と語った．物理的な存在である人間に対してネットサービスを提供する上で，物理的接点を与えるために仕方なくモノが必要なんだという考え方だ． 既存のハードウェア会社はこれまで，モノの延長上に，ネットのサービスを付加するという形で作っていたが，そのような作り方・考え方とは「ベースの思想が圧倒的に違う」モノづくりが必要になっている．「モノをつくっている延長にネットサービスを考えるのと，ネットの先に，仕方ないからモノがあると捉えるのとではぜんぜん違う．ソフトの人とハードの人じゃプロセスも違う」からだ．実際に，アップルではiTunesが設計されて，その先にiPodがある．「優先順位，順番が違う」 【森山和道の「ヒトと機械の境界面」】 これからの日本のものづくりに必要なものはテンション!? ～第一回インタラクションデザイン研究会レポート 猪子さんが言っている「たまたま人間が物理世界にいるから，しょうがなくモノがある」という言葉がとても気になった．「しょうがなくモノがある」，これまでとは異なるモノへの視点ではないだろうか．モノはあって当たり前ではなかったのか． 猪子さんの言っている iTunes と iPod について，『 iPod は何を変えたのか？ 』からいくつか引用． このデジタルハブ構想の最初の製品となったのが，ビデオカメラの映像を簡単に編集してホーム・ムービーを作成できるアプリケーション，「iMoive」だ．iMovieは初心者向けソフトとしてはアドビの製品よりずっと優れており，メタル調の外観と直感的なインターフェイスも，既存の動画編集ソフトとは比べものにならないほどクールだった．「そのiMovieが後のiTunesを含む一連のソフトの開発に繋がり，そのiTunesが，後にはiPodの開発につながっていたんだ」とジョブズは言う．(pp.80-81) だがデジタル・ジューク...

エキソニモ《ゴットは、存在する。》 《祈》 手を合わせるように，２つのマウスが重ねられていて，Google で「祈り」を画像検索した結果が表示されているディスプレイ上をカーソルが震えるように動いている．マウスという「モノ」が祈るという行為を行っていると，私が認識してしまったこと．それは２つのマウスが手を合わせるように重ねられているということもあるのだけれど，ディスプレイ上のカーソルの動きを見たときに，何かを切実に「祈る」という行為がここでは確実に行われていると思ってしまったのだ．ディスプレイ上のカーソルの動きによって，マウスの重ね合わせの形により確かな意味が与えられた．「祈る」という人間に特有な行為と考えられているものが，マウスというモノとカーソルというイメージとの組合せによって行われている．そして，それを「祈り」だと考えて作品にするエキソニモというアーティストが存在し，それを見てまさに「祈り」だと考える私や，その他の多くの人がいるということ．チューリングテストではないけれど，ここでは人間の行為が，私たちにとって当たり前の存在となったコンピュータ，それを使うためのマウスとカーソルによって行われている．「祈る」行為にもはや人間もコンピュータもないのだと考えた．イメージを介して，モノが「祈る」ことができるのだ． 東京都現代美術館のサイバーアーツジャパンでも，エキソニモは《祈》の別バーションを展示していた．ここでは，マウスではなくキーボードのスペースキーの上にアルスエレクトロニカのゴールデン・ニカ像が置かれている．ディスプレイ上は，Google 日本語入力によって「かみ」が，スペースキーに像が置かれているために，延々と変換されている．Google が私たちのキー入力からのデータから算出した「かみ」の変換は，私たちの意思でもあるけれど，それをまとめているのは大きなデータの流れをまとめる Google であり，その変換を延々と繰り返すしているのは，ここではゴールデン・ニカ像というモノである．私たちは変換のためのデータを提供し続けているが，この作品の中では人間は必要ではない．Google というデータをとりまとめ，それをイメージとしてディスプレイに提示する存在と，キーボードのスペースキーに圧力を加えるモノさえあればいいのである．ここでも，データの流れの中で生じる...