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《Old School》について 家にある《Old School》を90度回転して置いてみたら，とてもびっくりしました．Windowsのアイコンが突如，モノ化した感じがしたのです． 木にプリントされた時点で，ディスプレイの光の集まりであるアイコンはモノ化しているわけですが，この段階ではまだ木の表面にプリントされたイメージという感じがあります．ヌケメさんはそれを彫ります．そうすると表面に凸凹が生じます．そこで更にモノ感が増すわけですが，一番上の画像のように置かれるとどこかまだイメージな感じがします．それはプリントがパソコンのディスプレイと同じように垂直に提示されているからかもしれません．垂直だった彫られたプリントを水平に置いてみると，木片の凸凹が影で強調され，モノらしさが前面にでてきたのです．これを新鮮な驚きでした．これはアメリカの美術史家レオ・スタインバーグが提起した概念「フラットベット絵画」とも通じるところがあるかもしれないと考えています（→参照： アザー・クライテリア ）．ヌケメさんの《Old School》は水平と垂直がこじれている感じがします． また，《Old School》を考えるためにもうひとつ参照したいのが，マイクロソフト社の「Windows 8.1　ユーザー エクスペリエンス ガイドライン」で示した「"真のデジタル化" とは、アプリが画面上のピクセルにすぎないという事 実を踏まえる」ということです．影がない光のみのピクセルを物理世界に引っ張りだすと，そこには影が必ず生じます．ヌケメさんの木を彫るという行為は影がない世界から持ちだした画像に「影のパラメータ」を付与して，操作することなのかもしれません． 影の視点から今回のあたらしいバージョンの《Old School》の木の厚みを見てみるとおもしろいです．新作は薄くなっていて，木片というよりは板になっています．木片の正面にプリントされて彫られたアイコンよりも，板にアイコンの方が角度をつけて展示されることで，影がよりはっきり見えてきます．板という薄いものを掘って，切り口に影が生まれて，それがモノの感じを醸し出す．なので，あたらしいバージョンの《Old School》のほうが，立体感が強かった気がします．それは周りをグルっと回って作品...

記事を書きました→ 「インターネット・カルチャー」を特集した「MASSAGE」の第9号が刊行 インターネットには２種類のスピードがあるということを「MASSAGE」に掲載さていた作家のインタビューを引用しながら示しました．２つのスピードのひとつは歴史の形成もさせないような作品・画像流通の速さで，もうひとつは作品制作におけるアイデア→制作→発表という一連の流れ自体の速さです． ［この２種類の速さというのは，私が「MASSAGE」に書いたライダー・リップス氏についてのテキスト「 『新鮮な暗闇』に立ち向かうためのユーモア 」で書いたものに通じるものです］ また，最終的にはうまくまとまらなかったので削除しましたが，２つの速度とそこから生じる大量の画像の蓄積とのあいだで「イメージの中の手触り」が生じるのではないかということも書いていました．「イメージの中の手触り」というのは「MASSAGE」にヌケメさんが寄稿したインターネットとファッションとの関係を解説したテキストにあった言葉です．響きがいい言葉です．なので，どうしても使いたかったのですが…　ヌケメさんとは異なる観点から「イメージの中の手触り」が生じる，まさにその状況を考えるのがとても難しかく，挫けました． インターネット・カルチャーのなかのアーティストのインタビューや ヌケメ さんのファッション記事が読める「 MASSAGE 」を是非，読んでみてください！ −− 以下，ボツテキストです． カレントコンテンツのテキストの「歴史」「スピード」のあとに書いていてものになります． 手触り ニューヨーク在住のAlexander Gibon氏がスウェットやTシャツの画像にグラフィックを貼りつけた作品を大量に上げたTumblrのプロジェクト「 Bad smelling boy 」．Alexander Gibon氏は制作したグラフィックを洋服に貼りつけて発表することに対して，それは「アート」でも「ファッション」でもない「どこにも属していないもの，実際に存在していないものに属することは，とても健康的なことだと思ってる（p.103）」と述べている． グリッチ刺繍で有名なヌケメ氏は，Gibon氏のプロジェクト「Bad smelling boy」を含めて，インターネットとファッションとの関係を論じている．その論...