touch-touch-touch

5月30, 31日に京都造形芸術大学で開催される日本映像学会第41回大会で発表をすることになっています．スケジュールはまだ来ません．学会委員が3人だけだったのでとても大変なことになっているのではなかと勝手に想像しています．そして，自分の発表も大変なことになっています．こちらは勝手な想像ではなく，とてもつよいリアリティとともに言い切ることができます！　(;´д｀)ﾄﾎﾎ… −− 画像とテクスチャー：ポストインターネットにおける2Dと3D １ 藤幡正樹───世界をとらえるためのあたらしい方法 現象をコンピュータの中で構築可能な形に解釈し直す必要があるのです． 解釈の正しさはでき上がった画像の質に表れます．解釈が間違っている画像に，われわれはリアリティを感じられません． このことを裏返しに考えてみると，コンピュータの中に現象を再構築する作業とは，じつは世界をとらえるための新しい方法を研究するのと同じ作業なのではないでしょうか？(p.2) 藤幡正樹『コンピュータ・グラフィックスの軌跡，藤幡正樹』 レフ・マノヴィッチ───４種類のデータが「くっついている」あたらしい表象 メインのグーグル・マップウィンドウに現われる地球表面の表示は「３Dビューワー」と呼ばれ，衛星写真，３Dの高度データ，建物の３Dモデルと紙の地図で馴染み深いグラフィック要素（ベクターグラフィック，道路，国境などを示すテキスト）で構成される．重要なことは，その４種類のデータが「くっついている」（例えば，それぞれが直接的に重ねっている）ことである．それゆえに，４種類のデータはひとつの視覚的資料としてあらわれる．これはハイブリッドについての完璧な例である．異なった種類のメディアが集まって，ひとつのあたらしい表象をつくるのである． (p.193) レフ・マノヴィッチ『Software takes command』 ２ ポストインターネット リアルとネットとを区別することなく扱う． リアルな世界とをコンピュータのなかに構築された世界とを特に区別することなく扱う． すべてがインターネットの影響を受けている． ハイブリッドな画像を日常的に接している． リアルとネットを相互に透かし見る状態 ３ Clement Valla, The Universal Texture ヒトの解釈に基いてつくられたプログラムの処...

ggg で開催されている セミトランスペアレント・デザイン の「退屈」展の1階にはモニター，プロジェクターはない．RGBの世界で主に活動してきたセミトラが自らの作品をCMYKに変換している．といっても，これまでつくってきたRGBの作品のスクリーンショットをプリントしているわけではない． スクリーンショットを拡大して見えてくるピクセルをひとつひとつ絵具に変換している．その変換には多くの時間が掛けられているのだろうし，それは「退屈」な作業だったのではないかと想像される．ウェブサイトはそのままのかたちで展示すると，普段，家で見られるものをわざわざ会場で見ることになり，その体験はとても見る人にとって退屈なものである．だからといって，ウェブサイトを「絵画」に変換されても，それはそれでつくる人にも見る人にも退屈なものになってしまうのではないだろうか．最初にそこにあるものが人の手で描かれたものだと知ったときの驚きはあるだろう．しかし，それを長く見ることがあるだろうか．ウェブがリアル絵画になるとそれはすぐさま比較対象がこれまでに圧倒的な歴史をもつ絵画群のなかでその立ち位置を問われて，リアルの前に敗北して真に退屈なものになってしまう． セミトラは簡単に敗北しない．セミトラは「退屈」を引き伸ばす．１階のブルーバックの前に掛けられた絵画は，カメラに撮影され，地下１階に送られ，映像として表示される．絵画は低解像度の画像になる．セミトラはRGBのウェブサイトをCYMKへ，そして再びRGBへと次々に変換していく．ピクセルを絵具に置き換えていったヒトの痕跡があたかもなくなったかのように「ピクセル感」が強調化された低解像度の画像が最終的に出力されている．「ピクセル感」というのは物理的なピクセルを示しているわけではなく，その画像が「ピクセルで成り立っているような感じ」というアバウトな意味である．「RGB→CMYK→RGB」という再帰的な流れの果てに「ピクセル感」が現われる． ブルーバックに合成されているセミトラのアーカイブもそれぞれの作品が徐々にズームアウトされていき，最終的にひとつのピクセルになって，次の作品の一部になるかのような映像になっている．それが「RGB→CMYK→RGB」を示す画像の背景として流れていく．このように...

札幌国際芸術祭で見た 松江泰治 の作品．高解像度で撮影された街の写真がスクロールしていく様子を見ていて，ラファエル・ローゼンダールの aesthetic echo .com を思い出した．ローゼンダールの作品は俯瞰から街を見たものではなかったのだが，スクロールの感じが松江泰治の作品と似ているように思った．ローゼンダールの新作 neo geo city .com は俯瞰から街を捉えてスクロールさせているので，松江作品と本当によく似ている． スクロールの感じが似ている言っても，ひとつは高解像度画像でループの映像もうひとつは解像度にとらわれないベクター画像でランダムに生成されていく映像でスクロールされていく映像は全く異なる．でも，スクロールの感じは似ている．この似ている感じの根底にあるのは何なのかということを考えているのだが，未だによくわからない．「根底につながり」なんてものはないのかもしれないが，そこをつなげて考えたいとさせる「類似」関係がこのふたりの作家の作品にはあるように思われる． Google Earthの俯瞰写真からのMAPへのベクターで描写された地図への切り替えという体験で，松江とローゼンダールの作品のあいだの関係を考えてみると面白いのかもしれない．

スライドの PDF ．発表の 音声データ ． 発表のはじめに「画像は２ないしそれ以上の状態を包含する可変的条件」から「ポスト・インターネットにおける画像について」とタイトルを変更した．でも，先のタイトルはマクルーハンに引きつけられているので，「ポスト・インターネット」と言った方が発表にあっているかなと思ったからですが，今あらためて考えてみると「画像は２ないしそれ以上の状態を包含する可変的条件で成立する」とすればよかったのかなと思う．いや，発表にもでてくるけれど，「画像は２ないしそれ以上の状態［XYZ軸］を包含する可変的条件で成立する」とすればよかったのかもしれない． ポスト・インターネットでの画像はXVY軸で成立している．XYZ軸というのはレイヤー構造をZ軸にするということだけではなくて，そのZ軸というのはこれまでの画像のありかたにあたらしく付け加わった「Instagram」などウェブサービスも含めるような画像のあり方を拡大したものが入る軸と考えればいいだろうか． 帰りのタクシーのなかでインターネット・リアリティ研究会でいっしょの渡邉朋也さんに「水野さんは画像と写真をどのように考えているのですか？」と聞かれた．そのとき，ジャン・ボードリヤールが『消滅の技法』で 写真の強度は，どこまで現実のものを否定し，新しい場面を作り出すことができるか，によって決まる．ある対象［オブジェ］を写真に変換するということは，そこからあらゆる特性をひとつひとつ引き剥がしてくることだ───重さ，立体感，匂，奥行き，時間，連続性，そしてもちろん意味を．このように実在を削ぎ落としていくという代価を払って，イメージは魅惑する力を身につけ，純粋に対象を志向する媒体となり，そしてモノの一層狡猾な誘惑の形態を透かしてみせる．もっとよくしよう，もっとリアルにしよう，つまり，もっとうまくシミュレートしようとして，立体感，動き，感情，観念，意味，欲望等のあらゆる次元をひとつひとつまた付け加えることは，イメージに関する限りまったくの逆行である．しかも，技術そのものまでがここで自縄自縛に陥っている．(p.10) と書いているところから，特性を引き剥がしていって「１」となっているものが「写真」で，次元をひとつひとつ付け加えて「２以上」になっているのが「画像」と答えた．上のXYZ軸と絡...

シンポジウムに関しては こちら

シンポジウムで話します．今年度から勤めている甲南女子大学の同僚の馬場伸彦さんたちと「画像」の話をしたいと考えています．基調講演は港千尋さんで，ディスカッションには新津保建秀さんも参加します． 私の「報告」のタイトル「画像は２ないしそれ以上の状態を包含する可変的条件」 はマクルーハンのメディア論の「オートメーション　生き方の学習」の章に出てくる以下のテキストからもってきたものです． 電気の知識を獲得して以来，われわれはもう原子を物質として語ることはできなくなった．このことは大多数の科学者がはっきりと認識していることである．さらに，電気の放電やエネルギーに関する知識が増すにつれて，電気を水のように電線の中を「流れる」ものだとか，バッテリーの中に「含まれる」ものだとか考える傾向も減ってきている．むしろ，全般的に，電気は画家にとっての空間のようなものだとみなす傾向になる．すなわち， 電気は，２ないしそれ以上の物体の特殊な位置関係を包含する可変的条件，とみなすのである ．もはや，電気が何かに「含まれる」とする見方はない．画家たちは，かなり以前から，対象物は空間の中に含まれるものではなくて，みずからの空間を生み出すものであることを知っていた．(pp.164-165) −− テーマ「デジタルメディア時代の視覚と世界変容—写真とその周辺領域において何が起きているのか」 メディアは人間の身体と感覚に大きな影響をもたらしてきた．それは身体の外部を取り囲む「環境」であると同時に，内部の問題である「知覚」と有機的に絡み合っている．メディアは物理的な生活を変化させ，記号を操作し，「世界の意味」を変容させた．つまり世界そのものを変化させてしまう力をメディア／テクノロジーは蓄えていると言えるだろう．デジタルメディアにおける世界変容の本質は何か，それは視覚芸術においてどのような相貌を見せているのか．アナログからデジタルへと移行する過渡期的な現在において，それを考察することは視覚芸術の分野において決して無益ではないと思われる． 開催日時：2014年9月7日（日）13時00分〜17時30分 場所：六甲山YMCA（神戸）〒657-0101 兵庫県 神戸市 灘区六甲山町北六甲875 TEL：078-891-0050 FAX：078-891-0054 ［第１部...

http://www.docam.ca/en/about-cons.html IAMASの研究紀要NO.5 にあった明貫さんの論文に書かれていた「メディアアート」の保存に関する記述にグッときた． コンピュータや電子テクノロジーを使用した作品が制作された当時の状態で動態保存することは，短期間で劣化することが想定される電子機器の特性から厳密には不可能である．また，データや磁気テープなど複製あるいは改変が容易なメディウムにおいては，古典的な意味での「オリジナル」という概念は適応しにくい．これらのことから，メディア・アートの可変的なオリジナリティ，あるいは作品足らしめるその「真正性（Authenticity）」を考慮すべき，という考え方が1990年代後半から実践されてきたメディア・アートの保存に関する研究成果の主流である．（p.28）  明貫紘子「イアマス精神の保存───再解釈と継承」 デジタル・インターネットが一般化したあとの画像について考えて，そこで「オリジナル／コピー」とは異なる枠組みで画像を捉えようとしていている私としては，メディアアート保存の現場での試みや概念形成はとても有益なものになるのではないだろうかと思う． 水野勝仁「 オリジナルからアルゴリズムとともにある「ソース」へ：常に変化していくデジタル画像を捉えるための枠組みの転換 」名古屋芸術大学研究紀要，第35巻，pp.355-368，2014年３月  インターネット上の画像は複製技術の延長にあるが，従来の枠組みで考え続けているとそこに生じつつある画像のあたらしい性質は捉えることはできない．そこで，従来の「フォルム」という枠組みではなく「アルゴリズム」という枠組みで画像を捉えると，画像が「ソース」と呼ぶべき複数の状態を遷移していく存在になりつつある兆候を見出すことができる．コンピュータとインターネットの登場によるデジタル画像の一般化は，画像を複製技術がつくりだした「オリジナル／コピー」という図式ではなく，「状態遷移」というあらたな枠組みのなかで捉え直す必要があることを示した． ここにさらに「３Dプリンタの想像力」を書いた田中浩也さんによる 「フィジタル」という情報と物質が等価になる 世界を示す概念を加えてみても面白いかもしれない． 総じて次のよ...

昨年度まで非常勤でお世話になっていた 名古屋芸術大学 の研究紀要に「オリジナルからアルゴリズムとともにある「ソースへ」：常に変化していくデジタル画像を捉えるための枠組みの転換」という論文を書きました．自分的には ucnv さんの作品を通して「グリッチ」を扱った第３節「ソースを映し込むグリッチ」が気に入っています． 紀要で手に入りづらいので， PDF です（しばらくしたら名芸の http://www.nua.ac.jp/download/kiyou.html でページ数が入った正式なものがあげられると思います）．もし興味があって，時間もたっぷりあるという人がいたら，ご利用ください． [追記_20140812：名芸にPDFがアップされました→ http://www.nua.ac.jp/kiyou/kiyou2014_2.php?file=/0002%8C%A4%8B%86%8BI%97v%91%E635%8A%AA%81i%98_%95%B6%81j/0022%90%85%96%EC%8F%9F%90m.pdf&name=%90%85%96%EC%8F%9F%90m.pdf ] また，以下のテキストは論文でもっとも重要だけれど，もっと考えないといけないことがたくさんある第２節「アルゴリズムとともあるソース」です． −− 第２節　アルゴリズムとともあるソース ケネス・ゴールドスミスは『非創造的な書き方』で，絵を描くことにとって写真が大きな影響を与えたように，インターネットが文章を書くことの性質を変えるとしている６．その理由はコンピュータのOSが何百万行のテキストで書かれていたり，画面上の画像や音楽，そしてテキストもまた「言語」で構成されているからである７．ゴールドスミスはインターネットとともにあるテキストを論じるが，そこにはJPEG画像が正常に表示されずに文字化けすることや，シェクスピアの画像を文字列で表示させその文字を操作して画像を変形させるといった画像と文字が表裏一体となった例が数多く示されている．インターネット以前も，コンピュータが表示する画像は文字としても表示できたが，文字としても表示できる画像がこれほどまでに流通したのはインターネットによるところが大きい．複製技術のもとでテキストはテキストとして，画像は画像としてコピーされ続けた...

【今回のテキストはTumblrに書いた memo とそれへの付け足しでできています】 ucnv さんのトークをICCで聞きました．ICCの オープンスペース2013 で展示されている 《Tab. Glitch》 をずーっと見ていると，何を見ているのかわからない状態になっていたのですが，トークを聞いてその謎が自分的に解けてきたような気がしました．それは，僕は「写真」とか「画像」という形式・メディアにとても引っ張られているなということです． 《Tab. Glitch》はグリッチした「画像」がプリントされた「写真」状のものが整然と並べられています．どれも「グリッチ」されたと感じられる「画像」であり「写真」です．「画像」「写真」という言葉を使った時点で，そこに「オリジナル」を探したり，どれも「コピー」なのかなと思ったりします．また「グリッチ」という言葉から，今見ている「画像」なり「写真」なりの「下」というか，ここには見えていない「文字列」の操作がこの今見えているものをつくりだしていると考えてしまう． もちろん目の前にあるものは「画像」であったもので，それをプリントした「写真」みたいなもので，そこに写しだされているものには「グリッチ」という名前が与えられているのだけれど，ucnvさんとゲストの谷口暁彦さんの話を聞いていると，それはほんの少し違うように思えてきました．ucnvさんがしきりと《Tab. Glitch》の展示を「昆虫採集」に例えていました．「グリッチ」という現象を採集して，標本化するということです．ここで比喩をあえて文字通りに受け取ると，昆虫採集で採集され，ピン止めされて標本化されるのは「個体」です．「個体」にはオリジナルもコピーもなく，ただそこにいて，採集されて，標本化されているサンプルにすぎません．それは「画像」とか「写真」とかがもつ「オリジナル／コピー」といった意味がなく，単に「サンブル」でしかないのです．このように考えると，《Tab. Glitch》を見ているときの「分からなさ」が少しなくなっていったような気がしました．僕が見ていたのは「グリッチ」という現象のサンプル集だったわけです．それは「画像」や「写真」という形式で定着されているから，そこに意味が引っ張られることがあるのですが，そこには大きな意味はなくて，あくまでもグリッチという現象の「サ...

life of a stranger who stole my phone  は，iPhoneを盗まれた人（パトリックさん［仮名］）がiPhoneを盗んだとされるhafidさんの生活を逐一報告してくれるサイト．パトリックさん［仮名］によるとイビサで酔っ払って遊びまくっているときに，一瞬の隙をつかれてiPhoneが盗まれたとのこと．それからドイツに帰国してパソコンを見てみると，Dropboxのフォルダにあたらしい写真がアップロードされていました．hafidさんがDropboxの写真自動アップロードに気づくことなく，iPhoneで写真や動画をとってしまっているということです．そして，パトリックさん［仮名］がその写真や動画をコメントつきで，せっせとTumblrにあげています． （コメント欄にhafidさんが現れて「iPhoneを返すよ」と書き込んでいたりますが，もうひとりのhafidさんが「返さないよ」といっているなど，誰が真のhafidさんであるかは不明です．そこに「こちらはパトリックです」とあったので，iPhoneを盗まれた人の名前をパトリックさん［仮名］にしました．） 多分，本当に，パトリックさん［仮名］がiPhoneをhafidさんに盗まれたんだろうなと思いつつも，どこか嘘くさい感じもします（パトリックさん［仮名］はパスワード設定しなかったのかなとか，何でリモートでデータを消去しないのかなど）．でも，サイトにあげられている画像やコメントの一連の流れが興味深いのでよしとしましょう． hafidさんがあげている写真や動画に映る人たちの無防備さは，まさにiPhoneなどのスマートフォンで無造作に撮れられた感じで「リアル」ですが，盗んだものでこんなに写真って撮るものなのかなと思ってしまう．画像は撮られてそこで見て終わりではなくっていて，そのあとにウェブに意識的にせよ（Instagramなどの表現として），無意識的にせよ（Dropboxなどのバックアップとして）上げられることがセットになっているんだと思う．ところどころにGIFアニメがありますが，これはDropboxにあげられた写真からパトリックさん［仮名］がつくっているのかな． hafidさんがスカイプでパトリックさん［仮名］の友人の女性に通話してきたときがあって，そのときの通話を女性が記録し...

「画像とともにある行為」ということが思い浮かんだ．画像というのはもう何か表現していることがメインではなくて，その後の行為が重要ということを考えた．「写メール」がその先駆け的な言葉なんではないかと思う．「写真＋メールする」ということ．今だと，インスタグラムで「写真＋フィルターをかける＋共有する」ことや，Tumblrでいい画像が流れてきたら「画像＋リブログ」みたいな感じ．これらの流れがアプリやウェブサービスのなかでワンセットになって， 途切れなく 行われるところが重要だと思う．． 博論 で考えた「ディスプレイ行為」もヒトとコンピュータとがディスプレイ上の画像を介して，途切れなく行為を行なっていくことが重要だとしていた．GUIやテレビゲームと向き合うなかで，ヒトは自分の身体と画像とが滑らかにつながりながら行為をするディスプレイ行為に慣れていった．そして，その慣れた行為とともにイメージで溢れかえるインターネットでヒトが行いはじめたのが「画像とともにある行為」と考えてみる．インターネットととにもこの行為が始まったわけではないけれど，近頃の画像をめぐる状況の変化によって，私たちがイメージに何を期待するのかが変わってきているのではないのかということ． その期待の変化の根本にあるのは，イメージに対して「コピー・オリジナル」意識がなくなっているということ．ネット上ではそのイメージに対してどこかに「スペア」がある感じがある．「コピー・オリジナル」と「スペア」という言葉の違いを明確にする必要があるのだけれど，コピーだとオリジナルには成り得ない感があるけれど，スペアだとオリジナルと同等というか，それに成り代われる感じがあるし，オリジナルももともとスペアが前提になっていると，「これがオリジナル！」という感じが少くなるような気がする． 「スペア」ではなくて「ソース［源］」なのかもしれない．ラファエルが自分の作品を「ガスのような作品」と言ったところから考えたガスの「ソース＝ソースコード」．そうすると，画像が確固としたひとつのかたちをもつ「固体」であるという認識を捨てて，それはどこかの「ソース」からモクモクと湧いてて，その枠組みによって様々なかたちに変化していく「気体」だと考えるとおもしろい．ソースから湧きでた「気体」にあるひとつのかたちをつけるために何かしらの行為が用意されていて，そ...

TRIANGULATION BLOG で取り上げられていた Kim Asendorf さんのあたらしいプロジェクト MAPS ．MAPSはGoogle  Mapsを抽象的な画像にしてしまう． ズームアウトしてみているとそこには確かに地図が現れているのだけれど，ズームインしていくとだんだんと抽象的な画像になっていく．この抽象的な画像が何かに似ていると思ったら，ラファエル・ローゼンダールさんの作品だった．「ベクター画像」のような鮮明さが似ている感じをつくっている． ただMAPSでは地図を拡大するときに，ときおり「ラスター画像」になるような感じがする．実際は「ラスター画像」と「ベクター画像」が入れ替わっていないちがう方式で拡大しているのかもしれないけれど，スムーズに拡大しているときに現われる一瞬の「不鮮明さ」は興味深い質感を示している．拡大前と後の画像に生じるズレを吸収して「正しい」画像を提示しているというところだろうか．ここでの「正しさ」とは地図を明確に示すという目的のためのプログラムに基いているということであり，その意味では一瞬見える不鮮明な部分も「正しい」画像ということになる．しかし，その画像を見ているヒトにとっては，その切替のプロセスが「ズレの吸収」に見えてしまう．