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『 ユリイカ2021年1月臨時増刊号　総特集＝戸田ツトム 』 に「液晶状のインターフェイスが生み出すあらたな視触覚」を寄稿しました． テキストでは，戸田ツトムさんの『電子思考へ……』を読み解きながら，「戸田ツトム」をインターフェイスとして考えて，ヒトとコンピュータとのあいだで起きる感覚の変化を考察しています．その際に，戸田さんが向かい合っていた液晶ディスプレイの「液晶」というモノの状態を参照しています． コンピュータはひとつのディスプレイ上に，概念的な平面とゴミ箱が置かれた街角のような空間を同時に混在させる．空間性不要のウィンドウでもスクロールツールによって全体の平面内をなぜか文字列がパンする．同様に「平面」上でウィンドウが重なり，後ろに回り，別ウィンドウの上を通過したり…．平面に存在し得ない状況の様々である．「絶対の平面・空間に置かれた平面・深さと線遠近法的な性格をある程度もった平面」，これら言わば乱層するデスクトップを，ユーザーはそれほどのストレスや戸惑いを感じることなく受容し得た．これは驚くべきことではなかった？  戸田ツトム『電子思考へ……──デジタルデザイン，迷想の机上』 （日本経済新聞社，2001），p. 20-21． このテキストを書いてみて，私が以前から引用していた戸田さんの「乱層するデスクトップ」の意味がより実感できたと思っています．それは，戸田さんが好んで取り上げていた「屈折」という現象をとおして「乱層するデスクトップ」を見ることができたからです． 私のテキストの前に久保田晃弘さんの「線を引くことから陰影へ──ピクセル・ノイズ・ハーフトーン」が掲載されています．私がヒトとコンピュータとのインターフェイスを考えるときは，いつも久保田さんのテキストが念頭にありました．戸田さん，久保田さんという，私がインターフェイスを考える際にいつも意識していた二人とともに自分のテキストがあるというのがとてもうれしいです☺️

久保田晃弘さんと畠中実さん編の『 メディア・アート原論　あなたは、いったい何を探し求めているのか？ 』の 21世紀のメディア・アートを考えるための9つのキーワード のうち「インターフェイス」と「イメージ・オブジェクト」の項を執筆しました✍️ 以前から， 「インターフェイス」と「イメージ・オブジェクト」については至る所で書いていますが，今回内容的にアップデートができたと思うので，読んでいただけるとうれしいです🙏 以下，目次です．まだ，私も全てを読んでいないのですが，興味深い目次です．私としては，「メディアとオブジェクト」「支持体としての芸術」，そして，「 短いコードを擁護する　In Defence of the Short Code 」が気になっています．さらに，Poi で一緒の 増田展大さんのテキストにも注目です．ぜひ，手にとって，読んでみてください😊 — 『メディア・アート原論　あなたは、いったい何を探し求めているのか？』久保田晃弘・畠中実編 Introduction メディア・アートとはどのような芸術か───アート，テクノロジー，サイエンスの諸相　畠中実　8 Discussion 1 「ニューメディア」アートの時代（2008年まで） 久保田晃弘＋畠中実　17 メディアアートという言葉 はじめにデータありき　18 メディアアートの時代精神　24 メディア論の役割　28 作品の優劣を超えて なぜ「原論」なのか　36 ネット・アートの重要性　46 最先端という保守　51 もうヒーローは要らない　55 Discussion 2 ポスト「インターネット」アートへ（2008-2018年） 「どこでもインターネット」時代のメディア・アート　久保田晃弘＋畠中実　69 ポストインターネット状況 2007年に何が起こったのか　70 メディア論のアップデート　75 メディアのテトラッド　80 知能というメディア　86 メディアとオブジェクト 展開された場における支持体　89 鑑賞者中心主義　96 ポストインターネットと教育　99 Discussion 3 ニュー「メディア・アート」（2018年から）「類推の山」をめざして　久保田晃弘＋畠中実　69 リ...

12月15-17日に開催された「 HELLO, YCAM! 」では多くのトークを聞いた．そこから感じたのは，YCAMがハックできる施設であり，ハックできる人たちがいるということだった．どこでも使おうと思える建物の空間を実際に使ってみたり，多くの異なる領域を拠点とする集団がそれぞれの集団をハックしてみたりと，施設と組織自体を中の人たちが改変していく．アーティストという何もないところから始める人とともに作業をしてきたYCAMのスタッフは，0から考えることに慣れているとR&Dディレクターの伊藤隆之さんが言っていたように，YCAMは0から1にする行為を行い続けている．しかし，よく考えてみると0ではない．そこにはすでにアーティストがいて，建物があり，組織がある．けれど，YCAMはそれを既定のものとせずに，常に改変できないかと様子を伺っている．専門委員の城一裕さんを中心にして，展示施設としてだけでなく研究施設へと整備されていく様子は，国の制度をハックして，YCAM自体が改変されているように見える．HELLO, YCAM!のトークセッションは，YCAMが自らを改変していくプロセスが話されていたと思う． Sports Hackathon & Yamaguchi Future Sports Day from YCAM on Vimeo . エデュケーターの菅沼聖さんがエキソニモをゲストに迎えた「教育」をテーマとしたトークで「書き込み可能性」と言っていた．この言葉を聞いたとき，YCAMのスタッフは「書き込み可能性」を自ら拡張していると私は考えた．公共施設という縛りがきつそうで書き込みの余白がほとんどなさそうなYCAMで，なぜ「書き込み可能性」自体を拡げることができるのであろうか，ということを大学という組織に属している私はトークを聞きながら考えていた．このテキストを書いている時点ででた一つの答えは，彼らはテクノロジーをうまく使っている，ということだった．YCAMはテクノロジー万能主義ではないけれど，テクノロジーを使うことで「これまで違うことができる」ということをポジティブに考えている．「それは単にあたらしいテクノロジーを使っただけではないのか」という問いがあったとしても，それは単に「問い」でしかない．YCAMの施設，スタッフはテクノロジーを作品...

インターフェイスを読んでいく連載を「 ÉKRITS / エクリ」ではじめました😊　エクリにはこれまでに，エキソニモと谷口暁彦さんの作品をインターフェイス的視点から読み解く「 メディウムとして自律したインターフェイスが顕わにする回路 」，絵文字を書く・読むときの感情の流れを考察した「 絵文字😂😊😱は空白をつくり、スリル💦を生む 」「 絵文字😹😸🙀は空白をつくり、感情🔥を区切る 」と書いてきました． インターフェイス的視点で様々なテキストをエクリに書いていくなかで，エクリで「インターフェイスの歴史」を扱ったテキストを書きたいと思い，編集部の浅野さんと大林さんに相談してみたところ，ふたりから刺激的なコメントが返ってきました．そこで，連載というかたちで「インターフェイス」について書いてみたいと以下のように構想を書きました． マクルーハンによる「身体の拡張」から，コンピュータによる「知能の拡張」に至り，渡邊恵太さんの『融けるデザイン』にいたる「物理世界」と「非物理世界」との関係の変化を辿っていきたいと考えていますが，どうでしょうか． でも，初回から，この構想はいい意味でなくりました．それは，久保田晃弘さんの『遙かなる他者のためのデザイン』がでたからです．なので，初回のテキスト「 最小化するヒトの行為とあらたな手 」は，マクルーハンと久保田さんを扱ったものになっています． １ヶ月半か隔月の間隔でテキストを書いていきたいと思っています😭😭😭 よろしくお願いします😋😋😋