札幌国際芸術祭のメモ：松江泰治とラファエル・ローゼンダール




札幌国際芸術祭で見た松江泰治の作品．高解像度で撮影された街の写真がスクロールしていく様子を見ていて，ラファエル・ローゼンダールのaesthetic echo .comを思い出した．ローゼンダールの作品は俯瞰から街を見たものではなかったのだが，スクロールの感じが松江泰治の作品と似ているように思った．ローゼンダールの新作neo geo city .comは俯瞰から街を捉えてスクロールさせているので，松江作品と本当によく似ている．



スクロールの感じが似ている言っても，ひとつは高解像度画像でループの映像もうひとつは解像度にとらわれないベクター画像でランダムに生成されていく映像でスクロールされていく映像は全く異なる．でも，スクロールの感じは似ている．この似ている感じの根底にあるのは何なのかということを考えているのだが，未だによくわからない．「根底につながり」なんてものはないのかもしれないが，そこをつなげて考えたいとさせる「類似」関係がこのふたりの作家の作品にはあるように思われる．

Google Earthの俯瞰写真からのMAPへのベクターで描写された地図への切り替えという体験で，松江とローゼンダールの作品のあいだの関係を考えてみると面白いのかもしれない．


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名古屋から神戸に引っ越しました．それで国立国際美術館に アンドレアス・グルスキー展 を見に行きました．グルスキーの作品を一言で言うと「大きい」．それは写真として「大きい」ということですが，とにかくに大きい．普通の写真を見る距離でグルスキーの縦構図の作品を見ると見上げるかたちになるので，クビが痛くなります．このあたりはとても重要かと思われます．神の視点の前ではヒトは小さなものだなと，クビの痛みともに感じられるからです． といっても，グルスキーも神ではなくてヒトですから，その大きな作品を「チチンプイプイ」と言って簡単につくっているわけではなく，コンピュータで複数の画像をくっつけてつくっているわけです． パリのモンパルナス地区に位置するアパルトマンを捉えたこの作品は，グルスキーがデジタル技術によるイメージ加工を始めた頃に制作されました．二つの撮影ポイントから映された画像を組み合わせて一つの画面を作り出すことで，写真家は，建物の全体を正面から眺めることができ，かつ，アパルトマンの窓の中の一つ一つの世界を見ることの出来るイメージを完成させました． アンドレアス・グルスキー展パンフレット（国立国際美術館）  ふたつ以上の視点が入り込むから作品を見ていると混乱してきます．「あっちの視点で見ていると思ったら，いつの間にかこっちの視点に移動している」ということを写真でやられると僕の視覚はついていけずに混乱して気持ち悪くなったりしました．でも，グルスキーの作品で多い神の（上からの）視点において気持ち悪くなることなく，首の痛みだけを無視すれば自分も神になったような感じを味わっているような気がします．「神のような感覚」を味あうだけなら，グルスキーではなくて，もっと広大な俯瞰視点をとれて，自由に動き回れるGoogle Earthの方がいいかなという感じでもあります．グルスキーとGoogle Earthを比較するなんてと思うかもしれませんが，これらは「画像」として同等なものだと思います． 上の画像は「アンドレアス・グルスキー」とGoogleの画像検索してみたものです．なんで画像検索をしたかというと，多く人がこんな画像でグルスキーの作品を見ていると思われるからです．グルスキーの作品をネットで見るとちっとも大きくありません．クビも痛くなりません．神の視点と...
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