シンポジウムのためのメモ_#BCTION #10F／to.beについて

9/02/2014

日曜のシンポジウムに向けて，画像について考えているのですが，そんなときにexonemoの「#BCTION #10F」がはじまったりして，それを体験していたら，少し前から考察したいなと思っていた「to.be」というサービスを思い出して，その紹介ビデオを見たり，体験したりしている．

「#BCTION #10F」は３枚までの画像をコラージュしていくもの．「#BCTION」というハッシュタグをつけられてInstagramに上げらていく画像．そこにはInstagramらしさがある画像がたくさんあるというか，InstagramにあげられるとそれだけでInstagramフィルターがかかるか，画像は変化する．それらをコラージュしていく．３枚の重ね順とか透過のさせ方とかは「shuffle」ボタンを押すだけであとはお任せ，できたらツイートするだけ誰でも参加できて，それがまたコラージュされていく．千房さんもFacebookで書いていたけれど，アーティ・ヴィアーカントの「イメージ・オブジェクト」のように画像はリアルの会場とはちがうものなのだけれど，会場を意識してしまう．ただ，僕は「#BCTION #10F」をやろうとして画像を見ているので，リアルの会場への紐付けはあまり感じなかったところが興味深い．３枚の画像でどのようにコラージュをつくるのかというに意識が向かっていたように思える．会場を見てきたら，また意識が変わるのだろうか．

ちかごろ「調整レイヤー」の機能がネットとリアルとをつなぐひとつ方法論になるのではないかと考えいたりします．その下にある複数のレイヤーに対して非破壊的に変更を加えることできる「調整レイヤー」．それ自体はピクセル情報もたずに下のレイヤーとの「ちがい」しかもたないレイヤー．

今回の「#BCTION #10F」説明文には，

「BCTIONビルの10階はインターネットだ」という妄想にもとづいて，ハッシュタグの上でおこなわれる展覧会．誰でも参加できるハッシュタグという仕組みは，同じく誰でも参加できるストリートと等しい条件を備えている．街の風景を「描き変える」ことから始まったストリートアート．ネット上にあふれるBCTIONのイメージをREMIXして，ネットならではの新しいBCTIONを生み出すことを目指す．現代のストリートとも言えるインターネットを通じて，リアルとは何かを探ります．

と書かれていて，10階に位置するインターネット＝「#BCTION #10F」が「調整レイヤー」の役割をして，リアルの展示とInstagramの「#BCTION 」の流れを非破壊的に変更していく．~~リアルの方は非破壊的だけど，「#BCTION 」のほうは破壊的かもしれないけれど，~~タイムラインを流れていく~~なかでの~~一画像なので決定的な破壊は置きないというか，僕たちはタイムラインの「破壊」を体験したことがあるのだろうか．それはひとつの流れとして構成されているものだから，急な，ゆったりとした，猛烈な，おだやかな流れみたいなものはあっても，破壊はないような気がするけどどうなのだろう．タイムラインを見てる人の精神的，肉体的破壊ならありそうだけれども…

解釈する間もなく次々に流れていく画像見ながら，自分でもいくつか画像をつくりながら，どんどん複雑になっていくリアルとネットとの関係を楽しみつつも，その流れが早くて追いつけないよという感じです．

展示会場のオブジェクトはすぐにイメージになってInstagramに上げられて，Instagramという「調整レイヤー」がリアルと画像そのものの意味に影響を与えつつ，そこからさらに「#BCTION #10F」でコラージュが行なわれて，イメージは変わっていく．そのイメージを見てから，会場に行ってオブジェクトを見て，先に見ていてイメージの印象が変って，自分でInstagramでそこのオブジェクトの画像を上げたら，誰かが「#BCTION #10F」でコラージュに使って画像をつくったら，もともとその画像をあげた人がその画像をその場でスマートフォンで見たりして，さらにコラージュが行なわれていくような感じは，イメージとオブジェクトがぐるぐるとその状態を遷移させていっていると言えるかもしれない．こんな状態のイメージとオブジェクトの実験みたいなものに，誰もが参加できるという状況も興味深いし，みんなが参加しているからこそ，イメージとオブジェクトが次々と入れ替わったり，流れて行ったりするわけです．

wtf to.be from nick dangerfield on Vimeo.

to.beだって，静止画があって，そこにペイントできるのはいいとして，GIFがあって，YouTubeなどの動画があって，さらにSoundcloudまであったりして，もうありとあらゆるものをコラージュできてしまって，最後はTシャツにすることもできてしまう．そのとき動画は静止画になるけど，それまで動画とGIFは動き続けているわけですから．すべてがイメージとして扱われている感じもするし，オブジェクトして扱われているような感じもするし，そもそもイメージとオブジェクトって何でしたっけという感じにもなる．

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画面分割と認知に関するメモ

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画面分割についてのスライドを作っていて，アメリカのドラマ「24」が初期のころはよく画面分割を使って緊迫感をだしていたのに，その手法が徐々に使われなくなっていたことを Wikipedia で知る．なぜだろうと思いつつ，マイク・フィグスの「時代×４ [About Time 2] 」を見る．これは４分割された画面で同時に物語が進んでいく短編映画で，「 10 Minutes Older 」というオムニバスの映画のひとつである．画面を４分割して，物語で進んでいくと，段々のそこで起こっていること全てを認知することが難しくなり，認知限界を超えることを実感した．「24」は，リアルタイムという軸があるから，ために画面が分割されても，それは空間的に離れているところで「同時に」物事が起こっていることを示すために有効だが，そこで「リアルタイム」という軸が外れてしまうと，見ているヒトは分割された画面の関係性が分からなくなってしまうのではないだろうか．そこで，「24」で画面分割が使われなくなったことには，認知限界が関係しているのではということを考えた． 24 時代×４[About Time 2] レフ・マノヴィッチが画面分割はユーザ・インターフェイスの「GUI」からの影響であると指摘している．「ひとつのスクリーンにひとつのイメージ」というのが画面構成の論理であったが， GUI を構成する要素であるビットマップ方式のディスプレイがこの論理を破綻させたと，マノヴィッチは考えている．ビットマップ以前に，映画では電話をかける場面などで画面分割を行っていたが，大々的には行われていなかったとはいえるので，マノヴィッチの指摘には賛成である．そして，画面分割を「空間的モンタージュ」と呼び，これまでの「時間的モンタージュ」に変わるものだとし，「空間的モンタージュ」は，GUI の画面を占拠して，そこでは何も消えることがない「記憶」の場として機能していると，マノビッチは考える． my desktop マルチウィンドウシステムにもつながる，パーソナル・コンピュータの大元のアイデアであるヴァネバー・ブッシュのメメックスは２画面を備えた装置として描かれている．メメックスは増大する情報量に対処するために作られた装置であった．ブッシュは膨大な情報に対するヒトの認知限界を考え，メメックスを開発...

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The World's Biggest Signpost from adghost on Vimeo . ノキアのナビゲーションサービスのプロモーションのためにつくられた巨大な矢印．携帯から位置情報を送ると，矢印が動いてその方向を指すもの．情報を送った人は，矢印の先に何があるかも想像することができるので何を指しているかわかるけれども，多くの人は，そこに流れるメッセージを読んだとしてもこの矢印の先にあるモノを想像できないなのではないだろうか．でも，矢印の方向に私たちの注意は向いてしまう．矢印の先に注意を向けるということを，私たちはごく自然に行っているが実はそれはつい最近になって生まれた行為らしい．矢印は，長い間，「モノの動く方向を示す」という意味しかもっていなかったが，今世紀に入って，矢印が示す意味が多様化してきてると，以下のように書かれている．矢印の意味をほんの少し調べただけでも，現在の記号的な教えを示す矢印のなかから，たちどころに７種類もの違う意味で使われている矢印を見つけることができる．１．動きの向き物体の動きであったり，動かす必要がある物理的な動きの向きを示す．２．物理的な変化，変容ある状態や状況に置かれているところから別のものに変化，変容することを示す．３．ディメンションの提示通例としては距離を示したり，数量，重量，時間といったいろいろな寸法とともに使われる．距離を表したり，重量を示す．４．連結関係を示す例えば組み合わせにすべき部品と部品を示す矢印．この場合，昔の医学書や科学書で見られるものと同じく，結合線（破線）と同一の意味を持つ．この矢印は，現在使われている矢印と同じくさまざまな起源から生まれてきたことを示す．５．注意を喚起どこを見るべきか，図版の特定の場所を示すために使われる．６．連続性を示す現代の科学技術では，機能を使ったり，ある要素と要素を組み合わせるには，多くの手順を経る必要がある．そうした一連の手順において，矢印で次にするべき段階を示す．７．特定の意味を持つ矢印が教え示す意味は，必ずしもいつも明確とは限らない．また仮に明確でなくとも，意味は持っている．例えば「電気」や「リサイクル」に使われている記号がそれにあたる．(pp.19-20) 矢印の起源と多様化 in 矢印の力：その先にあるモ...

アンドレアス・グルスキー展を見て，谷口暁彦さんの習作《live-camera stitching》を思い出しました

3/29/2014

名古屋から神戸に引っ越しました．それで国立国際美術館にアンドレアス・グルスキー展を見に行きました．グルスキーの作品を一言で言うと「大きい」．それは写真として「大きい」ということですが，とにかくに大きい．普通の写真を見る距離でグルスキーの縦構図の作品を見ると見上げるかたちになるので，クビが痛くなります．このあたりはとても重要かと思われます．神の視点の前ではヒトは小さなものだなと，クビの痛みともに感じられるからです．といっても，グルスキーも神ではなくてヒトですから，その大きな作品を「チチンプイプイ」と言って簡単につくっているわけではなく，コンピュータで複数の画像をくっつけてつくっているわけです．パリのモンパルナス地区に位置するアパルトマンを捉えたこの作品は，グルスキーがデジタル技術によるイメージ加工を始めた頃に制作されました．二つの撮影ポイントから映された画像を組み合わせて一つの画面を作り出すことで，写真家は，建物の全体を正面から眺めることができ，かつ，アパルトマンの窓の中の一つ一つの世界を見ることの出来るイメージを完成させました．アンドレアス・グルスキー展パンフレット（国立国際美術館）ふたつ以上の視点が入り込むから作品を見ていると混乱してきます．「あっちの視点で見ていると思ったら，いつの間にかこっちの視点に移動している」ということを写真でやられると僕の視覚はついていけずに混乱して気持ち悪くなったりしました．でも，グルスキーの作品で多い神の（上からの）視点において気持ち悪くなることなく，首の痛みだけを無視すれば自分も神になったような感じを味わっているような気がします．「神のような感覚」を味あうだけなら，グルスキーではなくて，もっと広大な俯瞰視点をとれて，自由に動き回れるGoogle Earthの方がいいかなという感じでもあります．グルスキーとGoogle Earthを比較するなんてと思うかもしれませんが，これらは「画像」として同等なものだと思います．上の画像は「アンドレアス・グルスキー」とGoogleの画像検索してみたものです．なんで画像検索をしたかというと，多く人がこんな画像でグルスキーの作品を見ていると思われるからです．グルスキーの作品をネットで見るとちっとも大きくありません．クビも痛くなりません．神の視点と...

京都工芸繊維大学_技術革新とデザイン_インターフェイスの歴史

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スライドのPDF 授業メモマーシャル・マクルーハンの『メディア論』はメディアによる「人間の拡張」を論じたものである．メディアの変化によって，ヒトの身体が拡張するともに，意識も変化していくとマクルーハンは論じた．それは，マクルーハンが機械の時代＝身体の拡張と電気の時代＝意識の拡張のはざまに生き，機械と電気という2つの技術を同時に生きたからである．ただ，マクルーハンが生きた時代の多くは機械の時代であり，それゆえに彼のメディア論は「身体の拡張」が主に扱われている．そのなかで，メディア論の最後の３章「31 テレビ臆病な巨人」「32 兵器図像の戦い」「33 オートメーション生き方の学習」では機械と電気の技術の戦いが描かれ，電気時代のヒトの意識のあり方が強く描かれている．マクルーハンのメディア論と同時代にアメリカでは今日のコンピュータ・インターフェイスに至る研究開発が行われてた．アイヴァン・サザーランド，ダグラス・エンゲルバート，アラン・ケイというコンピュータ科学者によるインターフェイス研究開発とその思想は，マクルーハンが論じた電気時代のヒトの意識のあり方を，コンピュータというメディアを用いてあらたに考えたものと考えられる．サザーランド，エンゲルバート，ケイはコンピュータ用いて「ヒトの知能をいかに補強増大していくのか」ということを考えていた．ヒトの知能補強増大という思想に基づいたインターフェイス研究開発のなかで，ケイはコンピュータを「メタメディア」と定義し，これまでのメディアをひとつの場所で受け入れる傘のようなものと考えた．「メタメディア」は単にこれまでのメディアをコンピュータというひとつの場所に集めるだけではなく，コンピュータ特有のプロパティが既存のメディアに与えられていった．それらはこれまでのメディアをメタファーとして使いながらも，全く異なるものになっていた．そして，あたらしい行為があたらしい思考方法導くという考えのもとエンゲルバートが開発し現在でも広く使われている「マウス」とケイの「メタメディア」という考えが結びついた現在のGUIは，複数のメディアがもっていた多種多様なヒトの行為を「ボタンを押す」という最小限な行為にしてした．ここで，ヒトの知能補強増大のひとつの結果としてインターネットがで...

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