儚いソーシャル麻婆豆腐

6/28/2014

「陳さんの麻婆豆腐を味わいながら「ソーシャル麻婆豆腐」について思索するクロージングイベント」に行って，しっかりと「陳さんの麻婆豆腐」を食べてきた．そして，「チームラボによる『チームマーボー』です！」というアナウンス，そして何かが起こるのかちょっとした期待とともに会場が少し静かになるが，結局何も起こらずに，そのアナウンスもなかったかのようにまたみんながしゃべりだすということを何回か経験しながら，いつしかアナウンスが会場に流れても，誰も気にかけなくなっていった．この一連の体験を通して「ソーシャル麻婆豆腐」についての思索が深められたと思う．

このクロージングイベントの体験から，「ソーシャル麻婆豆腐」の展示を再び考えてみる．「ソーシャル麻婆豆腐」の展示会場にあるのは，キャプションと音声解説用のiPodが２台のみ．音声解説されるべき「視覚的表現」はどこにもない．ただただキャプションの前にたって音声解説を聞く．とてもシンプルな体験であるが，脳内に拡がるのを止められない「ソーシャル麻婆豆腐」をめぐる想像力がうまれる．「ソーシャル麻婆豆腐」は文字通りにとればどこにもないけど，NHK福岡の女性アナウンサーの心地よい声で読み上げられるテキストのなかには「ソーシャル麻婆豆腐」がある，というか，「ここに，あそこに，そこに，どこかに，ソーシャル麻婆豆腐があるんだ」と想像できてしまう．

作品に関する数少ない視覚的情報であるキャプションを見ていくと，そこには「妙心寺の開山（2014）素材：大豆，大豆加工品」「インタラクティブプロジェクション麻婆豆腐（2013）素材：大豆，大豆加工品」「島の神々（2016）素材：大豆，大豆加工品」「猛獣（1920）素材：大豆，大豆加工品」と書かれている．写真を撮り忘れてしまったので正確ではないが，「完治物語」という作品の制作年が「平成時代初期」となっていったところで，私の時代感覚は大きく歪み，ソーシャル麻婆豆腐はあったのかもしれない，いや，ソーシャル麻婆豆腐はこれから生まれるのかもしれない，いやいや今目の目にソーシャル麻婆豆腐が生まれつつあるのかもしれないと考え込んだ．

私のiPhoneにはキャプションと会場の写真がいくつかのこっているが，そこで聞いた心地よい女性の声によるテキストは全く残っていない．今思えばそれを録音する手もあったのだが，会場では考えつかなかった．これもまた興味深い．視覚的表現はカメラで気軽に撮影して残しておくが，音声は録音しようともしない．いや，これもまた少し違っていて，講演などでは多くの人がiPhoneなどで録音しているはずである．今回は「展示」ということが意識のなかに大きくあったので，そこには「視覚的表現」があるはずという考えが強く，作品が「音声」メインだったときに「録音」という手段を思いつけなかったのだろう．

音声解説のなかで「ソーシャル麻婆豆腐」はなにかのメタファーのように機能しているような感じだけれど，手元にテキストがないので，よく確かめられないまま解説を聞いていると，「ソーシャル麻婆豆腐」が文字通り「ソーシャル麻婆豆腐」として存在しだしてくるような感じが面白かった．語られているだけだから，確かめようがない．確かめられないなら，そして，「ソーシャル麻婆豆腐」をめぐる11個の作品についての音声解説はあるのだから，それは存在していると言ってもいいのではないだろうか．「ソーシャル麻婆豆腐」はテキストを聞いているときにはあって，それについて考えつつ展示会場にいるあいだにも私の意識のなかに確かにあった．そして，次の展示を見に行こうと乗ったバスのなかで「ソーシャル麻婆豆腐」について考えようと思っていたにも関わらず，それはあっという間に私の意識から消えた．「儚いソーシャル麻婆豆腐」，この体験は音声時代の記録伝承にもつながる部分があるのではないだろうか．

と，「儚いソーシャル麻婆豆腐」という最後の一文を書いて，また最初から読み直しているときにライダー・リップスが去年行った「Hyper Current Living」というパフォーマンを思い出した．それはリップスがRed Bullを飲みながら，アイデアをツイートし続けるというパフォーマンなのだが，そこでツイートされるアイデアはTwitterのタイムラインですぐに評価と同時に「蒸発」していく．このパフォーマンでリップスが前提としていたソーシャルメディアの特色は，すべてがあっという間に流れていく，忘れされていくということであった．Twitterでは『文字』という視覚メディアでありながら，そこではそれは記録されなかった音声のようにすぐに蒸発して，忘れられていく．この流れは，音声中心の展示であった「ソーシャル麻婆豆腐」と同じではないだろうか．ネットによって視覚的表現が圧倒的な量になっているわけだが，その反面，そこでの文字情報も含めた視覚的表現は，言われた瞬間に消えていってしまう音声のような儚い存在に変わっているのかもしれない．

儚さに対抗するわけではないけれど，ここに儚く流れていく「ソーシャル麻婆豆腐」を巡るツイートを置いておきたいと思う．

Tweets about "ソーシャル麻婆豆腐"

次回はエキソニモの作品群のなかでの「ソーシャル麻婆豆腐」などメモに書いた後半部分を再考していこうと思います．

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マジックマウスの慣性スクロール / Magic Mouse Scroll with momentum.

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デスクトップ・メタファーと「ディスプレイ行為」　

3/12/2010

ここで，デスクトップ・メタファーが生み出されたパロアルト研究所に考察の対象を移したい．なぜなら，この研究所において，ディスプレイ上の対象物を指さすための道具であったマウスに，次々に新たな行為が付け加えられることになるからである．パロアルト研究所では，1973年に，アルト（図4-4）と呼ばれるシステムが開発された．アルトは，アラン・ケイや，バトラー・ランプソン，チャールズ・サッカーが中心となって開発された実験的なワークステーションであり，その大きな特徴は，ディスプレイ上のピクセルがメインメモリのビットに対応するビットマップ方式を採用していたことである．この決定は，ヒトが環境の情報を最も捉えることができる視覚を重視したインターフェイスを提供することが，マシンとソフトウェアの最大の目的であるという開発者たちの認識から導かれたものであった．そして，アルトのインターフェイスでもうひとつ重要なことは，ポインティング・デバイスとして，マウスが採用されたことである．当時，マウスは，入力デバイスとしては馴染みの薄いものであったが，スチュワート・カードによる実験によって，マウスが，ディスプレイ上の対象を指示するのに最も適したデバイスということになり，標準装備されることになった．4-42) 視覚重視の考えと，ヒトの手の原初的な感覚をコンピュータに持ち込むマウスという道具が，アルトというワークステーションで出会うことになる．図4-4 ゼロックス社アルト視覚重視のアルトは，ディスプレイ上のイメージを自由に表示することができた．このことは，ディスプレイ上のイメージが示すアフォーダンスの直接的な知覚に基づく指さし選択行為とマウスとの関係に影響を与えた．エンゲルバートのシステムでは，マウス・カーソルのイメージは，単なる点であった．しかし，アルトでは，カーソルの形は，矢印（→）になる．カーソルの形が，矢印ではなく点であっても，ディスプレイ上のイメージを指さす選択行為を遂行することはできる．では，なぜ形が変わったのか．それは，ディスプレイ上のイメージを自由に表示できるようになっために，指さし選択行為の遂行に，より適したアフォーダンスを示すイメージを表示するようになったと考えることができる．ここでは，身体的行為を導くアフォーダンスとディスプレイ上のイメージが導くアフォーダ

「サブシンボリックな知能」と Doing with Images makes Symbols

12/04/2009

お仕事：ヒューマンインターフェースの歴史：「よくわからない」から、身体で感じるコンピューターへ

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TELESCOPE Magazine で「ヒューマンインターフェースの歴史：「よくわからない」から、身体で感じるコンピューターへ」という記事を書きました．タイトルのようにヒューマンインタフェースの歴史に関するテキストです．テキストのリード文です．人間とコンピューターとが触れ合う場，それがヒューマンインターフェースである．マウスを使うとか、ディスプレイに触れるとかの行為だけにとどまるのではなく，これらの行為を通じて人間がより賢く，豊かになっていくひとつの環境なのだ．それゆえにヒューマンインターフェースは、これからの人間のあり方を決める大きな要素とも言える．このテキストでは人間とコンピューターとの関係を決定してきた「ヒューマンインターフェースの歴史」を概観する．博士課程時代に「インターフェイス」について研究していました．そこではこんな博論を書きました．上のテキストで「インターフェイス」に興味を持たれた方に読んでもらえたらうれしいです．博士学位申請論文「 GUI の確立にみる『ディスプレイ行為』の形成過程」，名古屋大学大学院情報科学研究科，2009年１月コンピュータがアナログからデジタルへとイメージの性質を変化させるだけではなく，道具の変化を促し，ヒトの身体的行為を変化させていることを考察した． GUI というディスプレイ上のイメージの変化ともに，ヒト行為とイメージとが結びつき「ディスプレイ行為」という新たな行為を形成したことを提示した． GUIというものを工学的視点ではないところから考えてみたかったし，今も考えています．近頃，「インターフェイス美学」というものが海外でちょっと盛り上がっているみたいです．私の論文もこういったところにカテゴライズされると面白いなと思っています．そして， Rhizome の記事「 Interface Aesthetics: An Introduction 」が「インターフェイス美学」についてコンパクトにまとめています．この記事を書いた JASON HUFF という人は，「 Beyond the Surface: 15 Years of Desktop Aesthetics 」という記事も書いています．

ヌケメさんとのトークメモ

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《Old School》について家にある《Old School》を90度回転して置いてみたら，とてもびっくりしました．Windowsのアイコンが突如，モノ化した感じがしたのです．木にプリントされた時点で，ディスプレイの光の集まりであるアイコンはモノ化しているわけですが，この段階ではまだ木の表面にプリントされたイメージという感じがあります．ヌケメさんはそれを彫ります．そうすると表面に凸凹が生じます．そこで更にモノ感が増すわけですが，一番上の画像のように置かれるとどこかまだイメージな感じがします．それはプリントがパソコンのディスプレイと同じように垂直に提示されているからかもしれません．垂直だった彫られたプリントを水平に置いてみると，木片の凸凹が影で強調され，モノらしさが前面にでてきたのです．これを新鮮な驚きでした．これはアメリカの美術史家レオ・スタインバーグが提起した概念「フラットベット絵画」とも通じるところがあるかもしれないと考えています（→参照：アザー・クライテリア）．ヌケメさんの《Old School》は水平と垂直がこじれている感じがします．また，《Old School》を考えるためにもうひとつ参照したいのが，マイクロソフト社の「Windows 8.1　ユーザーエクスペリエンスガイドライン」で示した「"真のデジタル化" とは、アプリが画面上のピクセルにすぎないという事実を踏まえる」ということです．影がない光のみのピクセルを物理世界に引っ張りだすと，そこには影が必ず生じます．ヌケメさんの木を彫るという行為は影がない世界から持ちだした画像に「影のパラメータ」を付与して，操作することなのかもしれません．影の視点から今回のあたらしいバージョンの《Old School》の木の厚みを見てみるとおもしろいです．新作は薄くなっていて，木片というよりは板になっています．木片の正面にプリントされて彫られたアイコンよりも，板にアイコンの方が角度をつけて展示されることで，影がよりはっきり見えてきます．板という薄いものを掘って，切り口に影が生まれて，それがモノの感じを醸し出す．なので，あたらしいバージョンの《Old School》のほうが，立体感が強かった気がします．それは周りをグルっと回って作品

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2/05/2011

画面分割についてのスライドを作っていて，アメリカのドラマ「24」が初期のころはよく画面分割を使って緊迫感をだしていたのに，その手法が徐々に使われなくなっていたことを Wikipedia で知る．なぜだろうと思いつつ，マイク・フィグスの「時代×４ [About Time 2] 」を見る．これは４分割された画面で同時に物語が進んでいく短編映画で，「 10 Minutes Older 」というオムニバスの映画のひとつである．画面を４分割して，物語で進んでいくと，段々のそこで起こっていること全てを認知することが難しくなり，認知限界を超えることを実感した．「24」は，リアルタイムという軸があるから，ために画面が分割されても，それは空間的に離れているところで「同時に」物事が起こっていることを示すために有効だが，そこで「リアルタイム」という軸が外れてしまうと，見ているヒトは分割された画面の関係性が分からなくなってしまうのではないだろうか．そこで，「24」で画面分割が使われなくなったことには，認知限界が関係しているのではということを考えた． 24 時代×４[About Time 2] レフ・マノヴィッチが画面分割はユーザ・インターフェイスの「GUI」からの影響であると指摘している．「ひとつのスクリーンにひとつのイメージ」というのが画面構成の論理であったが， GUI を構成する要素であるビットマップ方式のディスプレイがこの論理を破綻させたと，マノヴィッチは考えている．ビットマップ以前に，映画では電話をかける場面などで画面分割を行っていたが，大々的には行われていなかったとはいえるので，マノヴィッチの指摘には賛成である．そして，画面分割を「空間的モンタージュ」と呼び，これまでの「時間的モンタージュ」に変わるものだとし，「空間的モンタージュ」は，GUI の画面を占拠して，そこでは何も消えることがない「記憶」の場として機能していると，マノビッチは考える． my desktop マルチウィンドウシステムにもつながる，パーソナル・コンピュータの大元のアイデアであるヴァネバー・ブッシュのメメックスは２画面を備えた装置として描かれている．メメックスは増大する情報量に対処するために作られた装置であった．ブッシュは膨大な情報に対するヒトの認知限界を考え，メメックスを開発

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