「耳を澄ます」

「耳を澄ます」ことは，聴くことを可能にする範囲を拡げるための領域を増やす行為といえるが，まずは自分の態度を受動的にすること．音を受け入れることを可能にする受け身の態度を作り上げたのち，そこに音が飛び込んでくる．そのときには，そのとき人は音を聴くのであるが，それは音に呑み込まれることであるかもしれない．


「耳を澄ます」ことって，近頃少ないような気がすると思いつつ，ケータイとの関係を考えたりする．いつでも，どこでもケータイは「耳を済まし」ている，という表現はおかしいだろうか．でも，僕達のまわりにある「みえないちから」を捉えるために，ケータイはひっそりと「耳を澄ます」．でも，そのことによって，僕たちは耳を澄ますことがなくなっている．ケータイによって破られる静けさ．なにもこれは「ケータイ」だけではなくて，「ケータイ」と書いているところにいろいろなガジェットの名前を当てはめれば，それはそれで成り立つような気がする．


インターネット・リアリティということで，インターネットは「耳を澄ます」ことがあるのであろうか，なんてことも考えてみる．「コンピュータの身体性」という言葉が成立すると，そこには「耳を澄ます」こともあり得ると思う．ヒトも耳を澄まして，コンピュータも「耳を澄ます」．そこで聞こえてくるのはどのような音，そして音から広がる風景なのだろうか．

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メディアアート概論（2025年度水野担当分）の授業資料

女子美術大学 の首藤圭介さんに声かけてもらって、 茅ヶ崎市美術館 の藤川悠さんと3人で「メディアアート概論」の授業を今年度もしました。 昨年度 同様、私の担当分は5回でしたが、今年は構成を変えました。担当回の最初に、谷口暁彦さんの《parallax》（2021）を見てもらって、その感想・コメントを書いてもらいました。その後、メディアアートを考える基礎的な事象を「視界・リンク・仮想空間」というキーワードで示して、最後に改めて、谷口さんの《parallax》を見てもらって、感想・コメントをかてもらうという構成にしました。このようにした理由は、以下のものです。こちらは授業資料から引用です。 「作品を作って、終わり／作品を見て、終わり」と、私たちは「作品体験」を一つのブロックとして完結させて考えがちです。しかし、そうではなくて、作品を作って、見て、考えて、次の作品を作って、見てという延々と続いていくプロセスの中で、私たちの考えは常に変化しています。この授業では、その変化を捉えたいと思っています。特に、「批評」「考察」といった言語がそのプロセスにおいて、どのような役割を持つのかということを、皆さんに考えてもらう機会が提供できたらと考えています。 最終回での学生のコメント、そして、水野担当回全体への学生のコメントを読んでいると、多くの学生が作品の感じ方、考察に仕方が変わったと書いてくれていました。試みは成功したと、自分では思っています。 メディアアート概論（2025年度水野担当分）の授業資料 https://mmmmm-mmmmm.notion.site/2b3a1dc0748180949db4d8d183a40414?v=2b3a1dc074818070887d000c4a1246c0&source=copy_link 授業資料をAIを積極的に使いながら、アップデートしてみました。昨年度よりは、わかりやすくなっていると思います。また、学生のコメント部分は削除しています。
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2025年の振り返り🥸🦆

2 025年はこの投稿を含めて12本の記事を書いています。2024年が12本なので、同じ数ですね。ちなみに note には37本 の記事を書いています。そのほか、2024年からずっとしずかなところで、毎日テキストを書くようにしていて、2025年終了までに589本の記事が上がると思います。こちらにテキストを書いて，noteにまとめるという流れが出てきたので、noteの投稿が増えていて、毎週投稿できるようになっています。 2025年は2月に授業資料をあげるところからスタートしています．愛知県立芸術大学でやっている「メディア映像史」で私が担当している5回分の授業資料をアップしました。2年目になる女子美術大学で「メディアアート概論」の5回分も投稿していますね。 メディア映像史 （2025年度水野担当分）の授業資料 メディアアート概論（2025年度水野担当分）の授業資料 女子美のメディアアート概論の授業は「プロセスの中での変化を捉える」という方法論を、授業設計として実装したものだと思います。2025年にAIとともにレビューを書きながら考えてきたことが、学生に教えることを通じて形になったような気がします。そしてAIを使って授業資料をアップデートしたことや、授業で学生の前でAIを使うことも、一つの変化だったかな。 そして、メディア映像史の授業資料はカーソルと身体とコンピュータの関係から考えたことが残っている気がします。「1つの私と複数の世界の現れ」があって、それらをリンクするメディウムとしてコンピュータが機能している。そして、コンピュータを操作するのは、もはや「私だけ」ではないということを、私は2025年に強く実感するようになっています。カーソルを操作するのは、私だけでなく、AIエージェントもするよね。 自分の大学で担当している「メディアアート論」の授業資料はあげ忘れていますね。2024年度も上げていないので、過去の自分が何か考えたかな。来年度は上げるようにしよう。 2月には、私も運営委員になっているけど、難波阿丹さんが色々とやってくれている日本映像学会の「 映像身体論研究会」 で「『ポストインターネットにおいて，否応なしに重なり合っていく世界』から考えていること」という発表をしました。 7年前の論文を紹介するという奇妙な体験でした。難波さんのお父さんである 難波和彦さんが発表終...
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GIFとの遭遇：選択的認識と低解像度のデフォルメされた世界（６）

６．おわりに 　2013年３月９日にTumblrがアートブログのHYPERALLERGICとともに， The World's First Tumblr Art Symposiumをニューヨークで開催した．アートユニットEco Art Techのレイラ・ネイダ−とカリー・パーパーメントはシンポジウムに寄稿したエッセイに，私たちは目の前で起こっている現象に対して「語る言葉がないので，言葉はつくられる必要がある 53 」と書くように，私たちはコンピュータやネットがもたらす表現のための言葉をつくる必要がある．だからこそ，本論文は「選択的認識」という言葉をつくり，高解像度の地球画像「ザ・ブルー・マーブル」に基づく認識ではなく，低解像度で回りつづける（紙の上では回らないが）「earth.gif」から生まれる認識への考察を試みたのである． ザ・ブルー・マーブル earth.gif 　「earth.gif」が回り続ける「ポスト・インターネット」的状況で，GIFと遭遇していくヒトは「選択的認識」を行うようになり，そこでは認識の多さが重要であり，認識及び画像の解像度は大した問題ではなくなる．そして，より多く認識を行うために解像度は徐々に下がり，現実の捉え方が変化していく．「選択的認識」はTwitterの例があるように，GIFに留まらずコンピュータとウェブに接していくヒトの認識の変容のひとつである．「選択的認識」は憂うような認識の劣化ではなく，ヒトがコンピュータとがひとつの複合体としてより密接な関係を築くための変容と肯定的に捉えるべきなのである．
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マジック・メモ：行為＝痕跡＝イメージの解体可能性

フロイトは，自らの記憶と知覚のメカニズムに関する仮説のために，当時，売り出されていた玩具である，マジック・メモという装置を取りあげた．その理由は，この装置のイメージを表示する表面が，「いつでも新たな受け入れ能力を提供すると同時に，記録したメモの持続的な痕跡を維持するという二つの能力を備えている」2-11) からであった．フロイトは，「情報を無限に受け入れる能力と，持続的な痕跡の保存は，互いに排除しあう特性」2-12) と考えていたが，マジック・メモは，その相反する能力を同時に実現する装置であり，その構造は，次のように記されている． このマジック・メモは，暗褐色の合成樹脂あるいはワックスのボードに，厚紙の縁をつけたものである．ボードの上を一枚の透明なカバー・シートが覆っていて，その上端がボードに固定されている．このカバー・シートは，固定されている部分を除いて，ボードから離れている．この小さな装置でもっとも興味深いのは，このカバー・シートの部分である．このカバー・シートは二枚のシートで構成され，シートは二カ所の末端部分を除くと，互いに離すことができる．上のシートは透明なセルロイドである．下のシートは半透明の薄いパラフィン紙である．この装置を使用しない時にはパラフィン紙の下の面は，ワックス・ボードの上の表面に軽く粘着している．2-13) ここから，マジック・メモについてわかることは，大きく分けて，ワックス・ボードとカバー・シートという二つの部分から，この装置が構成されているということである．そして，カバー・シートは，透明なセルロイドの層と半透明の薄いパラフィン紙から構成されているので，全体としては，三層構造の装置ということになる．フロイトは，次に，この装置を使用するプロセスを詳細に述べている． このマジック・メモを使う際には，ボードを覆ったカバー・シートのセルロイドのシートの部分にメモを書く．そのためには鉛筆もチョークも不要である．受け入れ表面の上になにか物質を沈着させて記録を残すのではないからである．マジック・メモは，古代において粘土板や鑞盤に記録したのと同じ方式を採用しているのであり，尖筆のようなもので表面を引っ掻くと，表面がへこみ，これが「記録」となるのである．マジック・メモではこの引っ掻く動作は直接行われるのではなく，ボードを覆った二枚のシートを介して行われる...
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「グリッチワークショップ」を見学して考えたこと

東京藝術大学 芸術情報センター で８月20・21日に開催された公開講座「 グリッチワークショップ 」を見学しました． 「データを壊す」ってどういうことなんだろうと疑問から見学させてもらったのですが，とても興味深い内容でした． ucnv さん, 林洋介さんによるグリッジの技術的な講義と 針谷周作 さんによるグリッチの歴史とその可能性を示す講義といった，グリッチをめぐる技術と概念を端的に学べました．ワークショップ参加者は，技術を学んだあとに，グループごとに作品作りをしていたので，単に見学していた私よりもはるかに深く「グリッチ」のことを理解できたのではないかと思います．制作には参加しませんでしたが，私自身もこれから自分がメディアアートを考える上で役に立つような「グリッチ」という概念を得たような気がします． ここからはワークショップに参加した私の個人的な感想です． ucnv さんがグリッチの定義として「データは壊れているけれども再生できる」と言われていて，ここでの「壊れている」って何だろうと思いました． バイナリエディタで画像ファイルを開くと，その画像を構成しているデータが文字と数字ででてきて，この時点で自分的にはファイルが「壊れている」と感じてしまうわけですが，それは，画像を構成するデータの別の見え方であるわけです．「攻殻機動隊」や「マトリックス」で，緑の文字・数字が画面を覆い尽くすことのイメージや，概念では画像データを文字・数字で示すことは知っていても，バイナリエディタで画像ファイルを開くだけで，それが文字・数字ででてくると，やはりそれまでとは違って，やはりそうだったのかということを感じます．その文字・数字を適当なところで消したり，コピペなどで編集，保存して，その画像ファイルを画像として開くと，画像が変な感じになっている．バイナリエディタでやっていることは，自分の感覚からいうと「編集」という行為ですが，その結果生じた画像は「壊れた」と感じる．「編集」から「破壊」が生じるという変な感覚です．さらに，コンピュータにとっては別にそのデータが「壊れている」というわけではなくて，それをデータ通りに画像として表示しているわけです． 元画像 バイナリエディタで編集 （ちょっとした）グリッチ画像 コンピュータはデータは壊れ...
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GIFとの遭遇：選択的認識と低解像度のデフォルメされた世界（３）

３．GIFと初期映画 ３−１．映像 　GIFは「動画」であるにもかかわらず，物語の一部にもならない「動き」を切り取った「静止画」のような特殊な性質をもったものである．GIFは「物語」ではなく，デフォルメされた「動き」が強調される．ここで初期映画とGIFとを対比してみたい．なぜなら，初期映画とGIFはとともにそれぞれのメディアの黎明期に現われた映像の形態であり，映画研究者のトム・ガニングが「初期映画は，その後あからさまに映画を支配するようになる物語への衝動に屈服していたわけではなかった 22 」というように，初期映画は「物語」を強調した映像ではないなど，物語の要素がうすい「短い動画」であるGIFと多くの類似点が見出されるからである． 　ガニングは1906年頃まで映画を支配した映画と観客のあり方を「アトラクションの映画」と呼ぶ．そして，映画が「物語」を積極的に活用するようになったあとも，アトラクションの映画は消えることなく，物語映画の要素としてあり続けているとしている 23 ．アトラクションの映画について，ガニングは次のようにまとめている． アトラクションの映画は観客の注意をじかに引きつけ，視覚的好奇心を刺激し，興奮をもたらすスペクタクルによって快楽を与える───虚構のものであれドキュメンタリー的なものであれそれ自体が興味をかき立てる独特のイベントなのである．展示に供されるアトラクションは映画的特性も備えていて，それはたとえば今しがた述べたばかりの初期のクロース・アップやトリック映画だが，後者は映画的操作（スロー．モーション，逆回転，変身，多重露出）が物珍しさを提供する．虚構の状況はというと，ギャグやヴォードヴィルの演目，衝撃的で好奇心を煽る出来事の再現（刑の執行，最新の事件）に限定されがちだった．映画製作へのこうしたアプローチを規定するのは観衆への直接的な呼びかけであり，それに基づいて映画興行師が観客にアトラクションを供するのである．ストーリー展開や物語世界の想像と引き換えにショックや驚きのような直接的刺激を強調することで，物語に没入させることよりも演劇的な誇示の方が優位に立つ．アトラクションの映画は，心理的動機や個人的人格を備えた登場人物を想像することにエネルギーを費やすことはほとんどしない．フィクションとノンフィクションの双方のアトラクシ...
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マウスとトラックパッド /

マジックマウスを買うまでは，MacBook のガラス製トラックパッドをよく使っていた．今も，このなめらかな表面をもつトラックパッドを気に入っているけれど．マジックマウスを使うことが多くなった．なんか手が伸びてしまう．マジックマウスの表面はプラスチックだから，多少ベタッとしていて指がひっかっかるので，ジェスチャーをしても気持ちよくないときが多少ある．でも，この「気持ちよさ」は，ガラス製トラックパッドに比べるということで，マジックマウスのジェスチャーにも満足している． で，結局，トラックパッドとマウスどちらにも満足しているにも関わらず，マジックマウスに手が伸びる．やはり，ヒトは物質的な何かを掴んだり，握りたいのだと思う．このことは 博論 で考えたことだけれど，何かを「掴んで動かす」ということはヒトの行為でとても重要なことなのだ．さらに考えると「掴む」という行為を行っているときの，指や手の平の組み合わせの仕方が重要なのではないか．当たり前だが，マウスを使っているとき，トラックパッドを使っているときとでは，手の使い方は全く異なる．コンピュータ上では，アイコンをドラッグするなど同じ「行為」を行っているにもかかわらず手の使い方は異なる．「能動的触覚（アクティヴタッチ）の生理学」という論文の中で，岩村吉晃氏はサルがどの指を使ってモノを握るかによって脳の体性感覚ニューロンの発火の仕方が違うことを示している．ヒトもサルと同じように，指の使い方と脳との間に関係があるのかどうかは分からないけれど，この岩村氏の指摘はトラックパッドとマウスなどインターフェイスを考える上でとても興味深い． 世の中にはものが数限りなく存在する．これらを手でつまんだり，持ち上げたり，あるいは道具として利用したりするとき，もっとも合理的な持ち方がある．これは相手の形によって違う．手のどの部分がどんな組み合わせで対象に触っているかが重要である．(p.172-173) 岩村 吉晃: “能動的触知覚（アクティヴタッチ）の生理学”, バイオメカニズム学会誌, Vol. 31, No. 4, pp.171-177, (2007) . コンピュータとの対話の中で，マウスが最も合理的なものかどうかは分からないけれど．マウスはデスクトップ・メタファーと結びついて一般化した．なぜ，マウスは「メタファー」という...
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NICOGRAPH 2025で「エキソニモの《Body Paint》における立体視効果の生起条件と印象の変化」を発表しました

イラストレーターのガトーさんによる実験説明のイラスト 11月30日に広島で開催された芸術科学会の NICOGRAPH 2025 で「エキソニモの《Body Paint》における立体視効果の生起条件と印象の変化」を発表しました。この発表は、甲南女子大学心理学部の星野貴俊さんとの共同研究です。星野さんのゼミ生の卒論をブラッシュアップして、今回の発表となりました。 研究を発表しようとなったのですが、お互いに入っている学会も違うし、どうしようかとなりました。そんなとき、芸術科学会は「非会員」でも発表できるということを知ったので、発表を申し込みました。ロングペーパーでの発表を申し込みましたが、残念ながらショートペーパーでの採択となりました。 発表を終えて、ホッとしながら出張報告書を書いていました。日程を確かめるために、NICOGRAPH 2025のページに行くと、私たちの論文が「優秀論文賞（ショートペーパー）」になっていました。「非会員」だと、こういった表彰制度があるのも知らないですし、たとえあっとしても、「非会員」は審査から除外されるものだと思っていたので、とても驚きましたし、芸術科学会は懐が深いなと感じました。 ということで、発表をして、賞ももらいました。 研究のために作品の映像データの提供や、実験用に作品のカラーバリエーション制作を快く許可してくださった エキソニモ のお二人には感謝しかありません。 星野ゼミの学生さんたち、論文のためのイラストを描いてくれた、私のゼミの学生でもある、イラストレーターのガトーさんに感謝です。 そして、何よりも、私から《Body Paint》の視覚効果を認知科学的に解明したいという急な申し出にのっていただき、3年近い時間をかけて、卒論の指導や論文の執筆をしていただいた星野さん、ありがとうございました！ 最後に、論文（ ロングペーパー ）（ ショートペーパー ）のPDFです。 ー 星野先生（心理学科）と水野先生（メディア表現学科）の共同研究論文が 芸術科学会にて優秀論文賞に選ばれました
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artscapeの#30周年記念企画の座談会「30年後のウェブメディアを構想する」に参加しました

artscapeの#30周年記念企画の座談会「 30年後のウェブメディアを構想する 」に参加しました。なんか「ポストインターネット」の雰囲気を思い出して、懐かしいなと思いつつも、私自身は「AI大好きおじさん」のようになっていて、あのときは違うこともあって、でも、あのとき、何かしらの感じで表現に関わっていたという雰囲気がとても気持ちいい座談会でした。詳しくは、座談会の前後編を読んだみてください🙏 座談会を読むとわかりますが、私は「情報の総量が増えていくことを支える要素」なので、座談会に向けて、AIとしたやりとりをここにリンクして、情報を増やしていきます。 座談会の「外側」で増えていった情報たちは、たとえばこんなテキストたちです： 2025年10月24日 ブレスト準備メモ｜週末の座談会に向けて 対話記録｜30年後のウェブマガジンと二層構造 2025年生まれの視点から──蓄積しない主体への変容 座談会への応答案｜3つの問いへの回答 座談会の修正やりとり｜mmaiとの対話記録 人間だけでなく、AIも読んでください👾
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メタファーと身体の関係

1996年に，ダン・ゲントナーとヤコブ・ニールセンは，「アンチ-マック・インターフェイス」という論文を発表した．そこで，彼らは，現在でもGUI デザインを論じる際にバイブルとして参照されることが多い「マッキントッシュ・ヒューマン・インターフェイス・ガイドライン」の原理に，あえて反することで，新たなインターフェイスの可能性を論じている．4-3) マッキントッシュの第一の原理には，インターフェイスは私たちの馴染みの環境を用いたメタファーに基づいているべきだと書かれている．4-4) マッキントッシュの開発者たちは，この原理に則って，現在まで使用されている洗練されたデスクトップ・メタファー（図4-1）を開発した． 　　　　　　　　　　図4-1 システム1.1 のデスクトップ そこでは，ディスプレイ画面を「机の上（デスクトップ）」と見なし，「ファイル」，「フォルダ」，「ごみ箱」などを模したアイコンを，マウスで選択し，クリックすることで，コンピュータの操作が可能になっている．この原則に対して，ゲントナーとニールセンは，「ワードプロセッサ」は「タイプライター」にたとえられるが，ワードプロセッサには，タイプライターにはない「やり直し」の機能があるなど，メタファーが示す目標領域（コンピュータ）と基底領域（たとえる対象）とのミスマッチを指摘する．そして，彼らは，このようなメタファーの使用は混乱を招くことになるので，コンピュータ・システムの構造に即した，メタファーに頼らないインターフェイスをデザインすべきだと主張し，言語主体のインターフェイスの提案を行った．4-5) メタファーによる対象の機能のミスマッチを問題視するゲントナーとニールセンに対して，ジョン・キャロルらは，以前から，対象間のミスマッチを含んではいるが，メタファーの使用は私たちの最も基本的な学習へのアプローチのひとつなので，インターフェイス・デザインには不可欠なものだと主張していた．4-6) 確かに，コンピュータを取り巻くメタファーには多くのミスマッチがあるが，それにも関わらず，私たちは，それらを手がかりにして，コンピュータを使い始めて，気がつくと，それらを当たり前のように操作して自分の作業を進めてきたことは事実である． ゲントナーとニールセン，キャロルらは，似ている対象を結びつける言語の機能としてメタファーを論じ...
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