tumblrmemo200-299

8/10/2023

memo200

TumblrがYahoo!に買収された．これが意味するところはまだわからないけれど，これでひとつの上がりだとすると，「上がり」があるアメリカという場所がいいなということにもなるし，「上がり」まで支えるアメリアという場所がいいなということになる．ブラッド・トルメルはTumblrを依り代にして自分の考えを述べていたけれど，彼もTumblrのように「上がり」になって，アートワールドの中心への入り込んでいくのであろうか．彼の考えを面白なとおもっている自分はどうなるのか．日本という「上がり」が見えない場所で考え続けること．ようはトルメルによりかかりすぎないで，自分で考えろということかもしれない．とにかく考えろということです．単著を書けるくらい考えろ！　ネットを観察しろ！　そして書け！

memo201

エキソニモの《風景2013》とFatima Al QadiriとDalton Caldwellによる《Constant Update》から「イメージ」が抜け落ちていることが，ずーっと気になっている．「イメージ」が抜けて落ちていることが「視覚的文化」の移行期を示しているのではないかと思いつつも，私たちの周りにはディスプレイに溢れている．ディスプレイを見ればそこには「イメージ」がある．それを見て，何か行為をする．だから，イメージが私たちの行為を駆動していると言えるわけだが，上にあげたふたつの作品からは「イメージ」がなくなっている．

アラン・ケイの「Doing with images makes symbols」はGUIをつくるときのスローガンとなった．だから，GUIは視覚的要素を操作することになる．問題は「Symbols」をつくり出せたのかということになる．GUIを操作している人たちはアイコンやカーソルなどのイメージを操作しながらコンピュータを操作しているので，なんとなくではあるが「symbols」ができている感じがする．GUIを牽引したデスクトップ・メタファーではとくに「視覚的要素」が重要だった．タッチになったもそれは同様であった．ウェブデザインの流行りの「フラットデザイン」も視覚的要素で構成されていることは変わりがない．ただ「フラットデザイン」では「メタファー」がなくなっている．だとすると，上のふたつの作品からは「イメージ」がなくなったのではなく，「メタファー」がなくなったのだろうか．

アイコンとカーソルとの組み合わせで最適化した情報の提示して「いいね！」ボタンを考えているテキストがあった．「なるほど」と思った．ボタンを押すという最小限の行為が，ひとつの情報を伝えていることになる．単に「いいね」というだけだが，確かにこれはアイコンとカーソルとの組み合わせで発生する情報，超低解像度の情報である．そこには「いいね！」しかない．でも，それが情報として伝播する．プッシュ通知も「いいね！」にちかいし，プッシュ通知が「いいね！」を告げる．だとすると，上のふたつの作品から「イメージ」が抜けた落ちたのではなく，それは最小限の要素で構成されるようになったと考えたほうがいいのかもしれない．最小限だから「メタファー」も抜け落ちた．最小限の行為と最小限のイメージとを組み合わせて，ヒトを動かす仕組みができあがったということだろうか．

ディスプレイに映っているのが「イメージ」ではなく「シンボル」だと考える．ヒトを動かすために刺激を与えるための「シンボル」だと考える．それはイメージはなくシンボルである．「Doing with images makes symbols」のスローガンから30年以上経って，「イメージ」が「シンボル」になったと考えることはできるであろうか．ディスプレイに映っている「イメージ」をヒトの行為をプログラミングするための「シンボル」だと考えるような意識が生まれてきた，あるいはそれが一般化したと言えるのかもしれない．

memo202

それが古いということでは片付けることができないけれども，どこかにそんな感じがする．でもそれはそこに確かなことがあるということでもある．その内側に入って突破していくことはとても難しいと思うけれど，それが出来る人もいる．それが出来る人もいるという話で，私にはそれが出来ない．私にはそれが出来ないと思う．気がつけば外側にいるということを書く時点で，それはもう外側ではない感じがするのだが，私が外と思っているだけにすぎないといことはよくある．

作者の思考を辿るということには正解がないと思われる．思考を追いたいという気持ちだけがそこにあって，作者の思考というものに寄りかかっているだけのような感じ．作者が生きているなら聞きに行けばいいと言われるかもしれない．でも，作者もきっともうそのときのことは覚えていないし，最初からそこには確固とした思考の流れなんてものはなくて，ただ文字の流れが生まれてきていたのかもしれない．前に書いたテキストを推敲している場合は，前の状態を今の状態とのあいだに思考があるとすれば，10回書き直していると，そこには多くのあいだの思考があり，最終稿が絶対だと決めてしまえばそれまでだけれども，そのあいだのバージョンのことを考えると，それはそれで面倒なことにある感じがする．

選択的認識について．解像度を気にしない認識であること．解像度は気にしないが，認識したあとのことを考える必要があること．どこに上げるか．いつ上げるか．どのように上げるか．ネットに上げる．いいねファボリリツイートなんであれ拡散していくこと．認識のどの部分を重要視するのかの違いのような気がする．「あとの認識」ここでも「ポスト」．事後的な認識とどうちがうのか，認識自体は終了している，あとはどこに上げるか．この上げるかはどう文脈付ける，意味づけるかということか．それとも誰かの認識を得たいがためであり，自分プラス誰かの認識が必要ということになるのだろうか．いや，もっとカジュアルに考える方向がいいのではないだろうかと思いつつ．

memo203

結婚式の司会を引き受けたので司会をするわけですが，これがいつもやっていることとは全くちがうのでキンチョーするわけです．トークや座談会，研究発表もキンチョーするわけですが，司会は司会でキンチョーして，なんかヘンな眠りだっった．人生何ごとも経験だというけれど，はじめてのことはキンチョーするので，嫌だなと思う．そして，一度やってしまうと，また次もやってきて，またキンチョーする．二度寝したい．

memo204

結婚式の司会無事終了．どうにかこうにか司会を終わらせました．自由な感じな人たちが多かったので，第一声を発してからは割りとリラックスして出来たような気がします．合間合間でご飯も食べられたし，英語の祝電も無難にこなしてよかったというところで，よしとしましょう．

日常業務に戻り，月曜の授業準備をした後で，これを書いているのですが，なんかまだ頭がボーっとしている感じがしています．

memo206

眠い．いくら寝ても眠い．結婚式の司会は考えていたよりも消耗が激しかったらしい．書かれるはずの，書きたい単著の目次を考えようと思いつつも，できないでいる．それ以外に先に仕上げるべきものがあるので，それを書かないといけないわけだけれども，なんか気が抜けている．

目次案

１．ポスト・インターネット的状況

　パーカー・イトー：認識のあとの選択のなかでのアート

　アーティ・ヴィアーカント：イメージ・オブジェクト

２．ヴィレム・フルッサー：旋回的認識のなかで

　より多くの視点をとること

３．マーシャル・マクルーハン：ホットとクールとのあいだ

　解像度が問題とならなくなかでのホットとクール

４．ネット・アート探訪：さまざまなカタチの「認識のあとの選択」

エキソニモは「選択の一点突破」という感じがする．なので，どこに入れようかなという感じ．認識→選択→通知という現在の風景も考えることができるだろうか．

memo207

Kevin Bewersdorfの「Spirit Surfing」を読み終える．Bewersdorfはネットからデータを消去しているので，サルベージされたデータからこの本がつくられているのが，まず面白い．

「ヴィジュアル・エッセイ」という章があるのだけれど，画像データがほとんどない状態になっている．なので，ほとんどビジュアルなしのエッセイになっている．ビジュアルがあるのが，「Stock Photography Watermarks As The Presence of God」というタイトルもの．これが興味深い．「祈り」をテーマとした素材写真の真ん中に「123RF™」と会社のロゴマークがはいるのだけれど，それが祈りの対象の「God」のようだとBewersdorfは指摘する．数行のコードによって，写真家がアップした写真に「神が降臨する」．エキソニモの「ゴットは、存在する。」に通じる感覚がある．ネットを「スピリチュアル」な領域と考えるところも，似ているかもしれない．

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次の勉強会，「ポスト」であり続けることをテーマにしようかな．ポスト・インターネットも「ポスト」だし，アーティ・ヴィアーカントがいっている常にポスト・プロダクションもあるし，2003年に企画した展覧会が「ポスト」だったこともあるので，丁度良い感じがする．ポスト構造主義とかではなくて，なんかもっとカジュアルな感じな「ポスト」というか，何でも「ポスト」とつけてしまうような時代にいて，そこで制作する，考えることとはみたいな感じがいいだろうか．

アーティ・ヴィアーカントやブラッド・トルメルの80年代の人たちと，77年生まれの僕は世代のギャップがある感じがする．もちろん日本語圏と英語圏というちがいもある．彼らのようなアート活動と評論がなぜ日本にはないのか．いや，カオスラウンジがそうなのか．いや，インターネット・リアリティ研究会がそうなのか．リアリティ研究会は当事者だから，なんとも言えない．自分は彼らの言動を追っているとともに，研究会の他の人の言動も追っている．自分からは先導はできていない感じがする．今考えていることをどんなことであれ，できれば英語でも書くことが必要なんだと強く感じている．

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“消え去ったファイルフォーマットは多いが、どちらかというと低級なGifは、頑固に25年以上も生き延び、今でもTumblrなどの上で健在だ。”

GIFアニメ的な無限繰り返し短編ビデオ投稿サイトが, 抑圧体制のロシアで大人気 (via do-nothing)「どちらかという低級なGIF」というところがグッとくる．低級ゆえの頑強さというところであろうか．

Source: TechCrunch

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2003年に「post」という展覧会を企画してから，自分的に何が変ったのだろうか．その間に博士課程に進んで博士号をとったということはある．それはアートではなくて，インターフェイスについての研究であった．なので，確実に変わっている．いやでも，そういったことも含めでなのであるが，もうちょっと違った側面から変ったことを考えてみたいのであるが，それがうまく思い浮かばない．

つねにポスト・プロダクションとなったというとき，そこにはTumblrが大きく作用している．2003年にはTumblrはなかった．これは事実．2003年のときのウェブなんて思い出せない．いっしょに展示をやった人が「Wiki」と言っていて，この人進んでるなーと思ったことを覚えている．でも，そのくらい．連絡にはメールを使っていた．Twitterもなかった．

TumblrやTwitterが今はあるけれど，使っていない人もいるわけだから，これが決定的に世界を変えているわけではないけれど，やはりどこかで変えている感じがする．こららのサービスを使っているかいないかではなくて，これらのサービスが現れて，成功しているという事実が問題を投げかけると考えたい．これらのサービスがあるのが今の世界であるということ．2003年にはなくて，2013年にはあるもの．この違いが「post」の違いを生み出していると考えてみること．

これらのサービスと並ぶのは日本ではニコニコ動画ということになるであろうか．擬似同期という濱野さんが提唱した概念とpostな感覚とはつながるような気もしなくもない．歴史から飛び降りてしまう．健忘症な感覚．「後で」だけれども，《後》しかないような感覚．後＝今のような感覚．千葉さんの現代思想の連載を読むことを自分にお勧めする．

memo211

［インターネットアートこれから］展をインターネット関連の展示の系譜に位置づけることが必要になるのかもしれない．インスタレーション中心のData Dynamics寄りの展示だったということになる．

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いろいろな事柄がどうでもよくなっているから，サッカーを見ていても寝てしまう．どうでもよくなっているのではなくて，興味がなくなっているのだろう．代表がワールドカップに行こうが行くまいが，それはボクの人生に大きな影響を及ばさない（はず）．

何か大きなことを求めているのだろう．その反動していろいろなことが，自分の人生を大きく左右しないことがどうでもよくなっているのだろう．大きなことなんてやってはこない．やってはこないことを望むことは，やはり自分は焦っている．これを自覚しつつも，やはり求めてしまう．大きなことはこないけれど，そしてそれを求めるのではなく，望むことは必要だろう．大きなことを望みながら，目の前のことをやっていく．こういった一般論に落ち着くことも，それはそれでよい．

memo213

木曜はアニメ論→映像文化→映像文化と３つの講義．いまは３つ目の講義の前の休み時間．疲れたな．なんか，汗臭い．年をとると汗の匂いも変わるらしい．頭の働きもかわっていくし，なんか憂鬱なことばかりがまとわりついている感じ．昨日はそれでどうしようもなくダウンな気分になってしまい，最終的に「走った」．ほんのほんの少しだけ．ちょっとだけ気分が上向いた．

memo214

インターネット・リアリティってどこに区切りがあるのだろうか．世界そのものがインターネット・リアリティのなかにあるというか，「ともにある」ような感じのなかで，インターネット・リアリティを考えていくことの難しさを感じつつも，とても魅力的な題材だなとも思う．なんていったて，人間の認識とか知識のあり方がちょっとづつ変わっていっているのだから，関わらないと損損という感じかな．

memo215

「ポスト」のなかに「認識の選択」があるのかなと思いつつ，このつながりを考えつつ．「ポストと認識の選択」．いや，「ポストと保存先」といったほうがいいのだろうか．「ポストとアップロード」これはちがう感じがする．認識したもののその先を選択する，だから，認識後の選択．ポスト認識の選択．これでは意味がわらかない．でも，いいか．「ポスト時代における認識後の選択」こんな感じのポストインターネット論を書けたらいいなと思いつつ．

memo216

「ポストメディア」時代に生きているという認識をもつことが示す意味．常に，ポスト．メディアがコンピュータに集中していくなかでのメディアを考える．メディアの条件を問ういうのではないかたちで，メディアのことを考えることは可能なのか．「メディアの後」を考えること．

ポストインターネット世代のアーティストはニューメディアアートとコンテンポラリーアートを跨いで活動しているという指摘は面白かった．［インターネットアートこれから］展がICCで開催されてことと合わせて考える必要がある．

「ポスト」の時代でアートをすることの意味を考えるために，もう一度読む必要がある．

なんかもっと書くことがある感じなんだけれどもうまく言葉にできない．

memo217

“タンブラー買収されてタンブラーのこと考えてやっぱりふるっさ−のことばかり考えた。眠い。

「人、現実（普通の人の言葉だとオフラインとか）、脳、デジタルコンテンツ、メディア、テキスト、オリジナル、完コピリブログ、改変可能なりブログ、quote」などを等価に扱えるところに収束したことがヤバイっぽい。ツールセットが。

脳とかインターネットとかがやってる、ほぼ一つの汎用的なしくみで、ベストエフォートとか内蔵してかなり良い感じにどれもを捌ける仕組みが結果的にいま実現されてる。眠い。

たんぶるログを誰かがつくってそれを実装した後にリブログやフォローなどを等価した、ということで奇跡的にその形になったんだろうけど、それにしても。

あえてひとつ本質を示すならばこれだと思う。リブログに本質があるわけでもない。タブブルログ的な方法に本質があるわけでもない。バイナリなどにメディアを並べたことだけに本質があったわけでもない。share on tumblrが画期的だったことが本質だっただけでもない。quoteにパーマリンク与えたことだけが本質だったわけでもない。quoteの強調された文字列サイズがポストサイズや画像と匹敵するバランスになるようデフォルト設定されたっていう革新も、それだけで本質だったわけでもない。全部凄い新しいことやりまくったね、が革新だったわけでもない。なんかまるで時代が要請するかのように脳的なありようになった。先に例があってその後に仕組みになっていったのか、仕組みと呼び合ったのかしらんが、そんなようになった。寝よう。”

http://toukubo.com/post/51198746794

Tumblrのことでフルッサーの名前がでてくるなど，とても面白い．ここまでTumblrのことを書いているテキストには出会ったことがない

memo218

Exclamation: Tumblr. + Yahoo! = !!

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I’m delighted to announce that we’ve reached an agreement to acquire Tumblr!

We promise not to screw it up. Tumblr is incredibly special and has a great thing going. We will operate Tumblr independently. David Karp will remain CEO. The product roadmap, their team, their wit and…

this post by yahoo.tumblr was great but not great as tumblr is. they put no change on tumblr,they say. but is it really what we expect?

I loved and respect tumblr too much that I see this platform as a beatiful implementation of the change agent for the Internet and network system. and because today, purchasing a company is a creative remix, just like a creative reblog and quotes or posts equaly are. and if so, what and how they connect the dots? shall i click “ask questions” now? and why a company merge is the way to make it ? not a data api connection, not a normal account creation, not ifttt chanel triggers, but the company merge?

このタイミングで、このポストをタンブラーに投入したのは素晴らしいことだったと思うけど、タンブラーがそうであるほどは素晴らしくはなかったと思う。そして彼らはタンブラーを変えませんっていったけど、会社取得までの変化がもたらされるというのに、僕らが期待していることは、彼らが言うように、それと、僕らがとりあえず恐れていたことが免れたってことで求めてたことである気になってるところの、「変えませんから安心してください」だっただろうか。というのが、僕の疑問です。

タンブラーをここ１０年のインターネットや人間の革新的進歩の一つだと思っていて、思ってい過ぎてて、もはやチェンジ・エージェントなどのクリティカルなしくみを内蔵した自己組織的な社会生命体みたいなレベルになってると思っている。リブログの発明や、autopagerizeや操作性、それとquoteのためのUIの発明、それらが並行して、また同じところから思いつかれたように見えるところ、そしてpost,reblog,quote,改変quote、そしてメディア種を等しい扱いにしているところから、ちょうどニューロンがこれらをすべて「ネットワーク」で処理していて、あるニューロンがあるニューロンをリブログしてたりするのがquoteであったり、外界の一部をquoteしてたりするがこれらが同じ仕組で処理されてる、というような、普遍性を宿して、リブロツリーという発火系を広げていく、インターネットや社会動態の自己維持・改変能力すら持つ実装としてみなしてすらいた。

そろそろはっきりとしてきたことだけど、会社購入というのは一種のリミックスである。本当はそこには創造的なリミックスが必要で、つまり変化が必要そうである。あるいは「リブログ」やデータAPIごしにできる変化以上の創造的変化がなされる必要があるような気がする。どうやって彼らが、コネクティング・ザ・ドッツをするのか。ということについての説明は、僕には十分でないように思えた。今回の購入で明確に失われることがひとつだけあって、それは別の会社売却の可能性じゃないのかな。

タンブラーは奇跡で創出されたところがあると思う。完成度が高すぎる。ほとんどグーグルサーチに匹敵する、核となれる刷新性と普遍性がある。googleが他のサービスを統合していく流れの中心点にはサーチとアドセンスがあったと思うけど、それに近い情報社会学的価値があった。人工知能とソーシャル・ネットワークの結合は次の時代の巨大な実験で、グーグルなんかも膨大な金をかけてそれをやってるけど、タンブラーは答えの一つで、このサービスのポテンシャルはそこにあると思う。おそらくヤフーが本当に若返るということだけ考えるなら1100億円の1/10のお金でyコンの会社100個買うとかでよかったと思う。タンブラーを買うってことするなら、逆にtumblrにyahooを全部書き換えてもらうくらいのことになると良いと思う。

タンブラーがあと３年のうちに真に適切な換金の能力をえて、それがナノペイメントなど、社会動態の次に根ざしたものになったらweb3.0の中心を担うサービスになると思うけど、その頃には「クリエイティブのためのプレイグラウンド」とかそういうしょぼくれたサービスではなくて、進化するインターネット実装そのものの一つの完成形となったりしてほしい。

（推敲してないしねてない。）

memo218

tumblrについて考えることはおもしろい． TumblrとGoogleとの関係．

Source: yahoo

memo219

低解像度画像についてのテキストを読んだmemoをまとめてみる．

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鮮やかではなく解像度．映画を頂点とした解像度の階層．

poor image による循環！

poor imageはpoorゆえにイメージの世界で意味をもたないとされる．

よく見られるイメージがpoor image．解像度がどうであろうと，循環するものがpoor image = popular image．ということは，どこにアップロードするかによって決まる部分もあるから，poor imageは「認識後の選択」によって決まる部分がある．

poor image は解像度でも交換価値でもなく，それがいかに早く広まるかに価値がある．それゆえに，画像は圧縮されたものになる．

情報資本主義のなかに飲み込まれていくpoor image

オリジナルに対してのpoor imageではなく，独自の存在となったpoor image.

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memo220

濱野さんの『アーキテクチャの生態系』のケータイ小説のところを読み返していて，「操作的リアリズム」は「認識の後の選択」と同じ意識のもとにあるというか，同じとうことを見つけたわけです．認識した後にくる選択がケータイでのやりとりから，TwitterやFacebookなどのSNSに変化したというのみ．でも，この「のみ」が画像の流通には大きく関わってくる．「問題ありの画像」をこの流れで考えると，単にケータイでのやりとりの延長してSNSがあって，それで問題になってしまうということなのではないかな．

「認識のあとに選択して，認識を決定づける．もしくは，選択を認識を意味づける＝ローディングする．認識に後の選択と，その選択からの認識の想起．森さんのpoke動画．アーティの作品をソフトウェア的と分析することとの近さ」というのが読んで，そのテキストを打ち込んでいるときに書いたメモ．

「認識に後の選択と，その選択からの認識の想起」を促すのプッシュ通知やPokeなどによるインタラクションなのかなと思いつつ．このあたりをアーテイのイメージ・オブジェクトなどと絡めていくと，「ポスト」であり続ける時代の認識のあり方を示せるのかなと思いつつ．

memo221

WWDCのKeynoteを待ちつつ，「認識の後の選択」について考える．「ポスト」であり続ける時代では，認識の後の選択が重要になってくるということ．ここをどう説明するか．現状の言説＋フルッサーの言葉かな．認識することの解像度は関係ないということを，GIFがもっともよく示ししているというのをpoor imageで示しつつ，GIFだけではなくて，GIFも含めた画像の認識では，その後のウェブサービスの選択が重要となってくること．旋回しているなかでの選択の重要性．旋回しながら同期することが求められている．この夏は時間がなさそうだから，紀要に書くかな．

memo222

なんかもっと適当というか，その一回が全てではないという感じ．ハイパーテキストという言葉とかでくくるのではなくて，コピペしていたら出来てしまったという感じ．ということが書きたいのではなくて，しっかりと次に書くものの構想を練ろうと思っていたのだった．学生の卒論構想の相談にのっていて，順序立てて物事を考えることを久しぶりにしたような気がしていたから，ここでしっかりと書こうと思ったのだけれど，やはり書けないのであった．

memo223

Rick Silva, En Plein Airについて書かれたNicholas O’Brienのエッセイを読む．Silvaはデジタルで風景画を描くのであるが，ノートパソコンをもって外で描く．このことがSilvaの作品を他のデジタル作品と異なるものにしているという指摘．モバイルをもって「外」で活動することで「技術｜自然」の二項対立を崩すというのは単純だけれど，思いつかなかった視点．

インターネットと身体性という部分にもつながってくる感じがする．太陽のもとでのインターネット．でも，それはスマフォで普段行なっていることである，だから，外でインターネットにつながるということをもう少し考えてみてもいいのではないかということかもしれない．

memo224

１枚の写真をiPhoneで撮影する→認識の後の選択→藤幡氏のイメージが軽く扱われている→写メール：写真そのものではなく，そのあとメールという行為が大事→インスタグラムなどによる撮影後のフィルターかけて送信→フィルター前がオリジナルで，送信したものがコピーなのか？→パーカー・イトーのネットで認識されなければ存在しないことになる→アーティのいつまでも続くポスト・プロダクションの時代→選択の後の認識

memo225

Hugh S. Manon and Daniel TemkinのNotes on Glitchを読んだ．その中に，「グリッチでファイルを破壊することはコピーすることであって，オリジナルを変形することではない．だから，グリッチは「Undo」を組み込んでいる」ということが書かれていて，オリジナルとコピーの問題を考える際に使えるなと思ったわけです．

コピーすること，いくらでもUndoできるなかでのオリジナルとは何か．何がオリジナルか，あるいはもうここではオリジナルとコピーとの関係そのものがなくなっていると考えた方がいいのでしょうか．おそらく，そうなのでしょう．

美術史において，ボタンひとつで「Undo」できるようになったことは，技術的にも現象的にも大きな出来事であるとも書いてる．

memo226

インスタグラムで「オリジナルを保存」という項目があるが，この項目を「ON」にしない場合，オリジナルはフィルターをかけた画像になるのかな．オリジナルはオリジナルで，フィルターをかけたものはフィルターをかけたコピーとして考えると，オリジナルが瞬時消滅してコピーのみが存在し続けるということになるわけですが，どうなんでしょう．すぐに消させるオリジナルにオリジナルの意味があるのか．オリジナルがないコピーをコピーと言う必要があるのか．

memo227

呼吸するようにコピーするような時代のなかで，次々にファイルは更新されていき，「あたらしいもの」はすぐに「あたらしいもの２」になっていく．そんな状況ではコピーとオリジナルという対立自体が成り立たなくなり，コピーだけがそんざいする．いや，コピーという言葉もちがう．ファイルが存在するということになるだろうか．認識されたファイル，データのみが存在していくことになる．

前提：呼吸するようにコピーするようになった

理論：このような時代に対応する考えとしてボリス・グロイスのデジタルファイル論ーコピー|オリジナルでなく，パフォーマティブな画像

実例：パフォーマティブとは何かをいうことを実例でしめているのがパカー・イトーやアーティ・ヴィアーカント

実例から理論を考えてみて，そこから見えてくるものはパフォーマティブが認識と結びついていること．認識の後の選択，いや，認識のための選択ということか．

memo228

デジタルデータはいくらでもコピー可能である．この事実は工業技術の大量生産によって生まれた「オリジナルとコピー」という対概念を解体してしまう力をもつ．ヴァルター・ベンヤミンは『複製技術次代の芸術』で，大量生産によって芸術作品がもつ「アウラ」が失われたとしたが，美術批評家のボリス・グロイスはデジタル時代ではコピーのたび，クリックのたびにあらたな「アウラ」が生み出されているとしている．自由に際限なくできるコピーのなかで「再解釈」が気軽に行えるようになり，コピーは「アウラ」を消失させるのではなく，そこにあらたな「アウラ」を生み出す行為に変わるのである．

memo229

この本はTumblrにおけるイメージ分析に使えそう．作者は「ポスト」と「アフター」のちがいにこだわっており，「ポスト」は切断するという感じで「アフター」は前のものの残響があるという感じがするので，「アフター」を使うとのこと．

アートの定義をリンクにまで拡げるというところはパーカー・イトーの考えを想起させる．だったら，イトーのテキストの引用すればと思ってしまうのだが，この本では「ポスト」インターネット的に活動しているアーティストは取り上げられていない．

ベンヤミンは「時代遅れ」と言い切ってしまっているところが爽快．そうですよね，時代に合わせて議論をアップデートしていかないと．作品がメディアの連鎖のなかに入り込むこと，メディアごとに作品がコピーされていきそのイメージが変化しいくのだから，「アウラ」なんてもうないも同然というか複数のアウラが同一の作品にあってもおかしくないわけです．

リンクというかたちでフォーマット・形式をつくるのが，アフター・アートの作品のかたちというのはまさにという感じがする．そして，作品を支えてきたとされるメディアはフォーマットの下部構造になる．メディアはモノであり，フォーマットはつながり．

作品によってあたらしいコンテンツをつくるという意識ではなく，作品によってこれまでなかったようなつながりのパターンを見出していくことが重要とされる．溢れている画像の「流れ」を変更していく．批評家はその「流れ」をトレースして明らかにすることが仕事．

ネットがスケールアップしていったときに検索可能性をもとめてGoogleがでてきたように，溢れる画像のなかでの検索可能性を高めることが現在のアーティストに求められている．このようなことを描いておきながら，ネットアートを扱うことはない．それはおそらくネットそのものにコミットしなくても画像は溢れ出しているということなのだろう．

作者が「フォーマット」といっていることを「形式」ではなく「初期化」と読み替えてみると面白いかもしれない．ポスト・インターネット的状況で活動する作家たちが「アフター」でなく「ポスト」を選ぶのは「切断」というよりもアートを「初期化」するということが意識のどこかにあるのかもしれない．そして，初期化した「後で・ポスト」でつくり続ける「ポスト・プロダクション」ということ．ポスト・プロダクションするためにプロダクションでまずはフォーマットを行うという感じであろうか．

memo230

コピーとオリジナルという問題を考えてみると，どこから手をつけていいのかわからないところがある．でも，まあやれる範囲でするしかないかなと諦めつつ，今日的なものを書きたいなと思っていますが，できるかな？

コピーとオリジナルや「選択と認識」についての考えがまとまりにくくなってきてる．なんであろう，興味がなくなってきているのかな．

この前メモした論文（案）では見事に「コピーとオリジナル」について抜けていた．

１．はじめに

２．選択と認識

３．After or Post

４．Tumblrというシステム

５．おわりに

memo231

まったくもって時間がないというか，やることが進んでいない．ヤミ市の準備もアップアップ．査読論文もアップアップで，夏は仕事が忙しそうだから紀要に書くか，書きたいものはあるのだけれど，なかなか書けない．どうやったら単著が書けるのかわからない．とにかく論文のアウトラインを書き出したい．今回の目標は面白いをことをつまらない感じで書く．盛り上がりもなにもいらない．淡々と書く．できるかな．

memo232

Vineが6.5秒でInstagramが15秒．この短さがリアリティをつくりだしていくのだろうか．正方形のとても短い映像．15秒はCMで見ている長さだから，とくに問題ないのかもしれない．YouTubeでCMがスキップされるまでの時間は５秒．５秒のCMをつくればスキップされない．スキップまでの５秒はとても長い．Vineの6.5秒も長いなと感じることがある．それはGIFを見ているからかもしれない．GIF，Vine，Instagramと短い映像が溢れていくインターネットのなかで，映像のあり方が変わり，私たちの認識の仕方も少し変わるのだろうか．

Vineが画面そのものにタッチして撮影するのに対して，Instagramは撮影ボタンを押す．これもまた撮影するときにちょっとしたちがいを生み出す感じがする．

memo233

GIFを「低解像度」と考えていたけれどそれは間違いというか，ちょっと違うのかな．「制約」ある画像で，制約があるがゆえに気軽につくるれるというところ．つくり込む必要がない．スピード感がある．そのスピード感にVineが入ってきて，選択肢が増えた．世界を映像で認識するための選択肢が増えた．と言っても，GIFとVineとじゃ全く異なる．GIFはもともとある映像を加工するという方向のような気がするし，VIneは過去ではなく現在にフォーカスを当てている．いずれにしても「制約」があるからこそ「手軽」にできる．「このくらいでいいじゃないですか～」みたいな感じ．この感じこそがマクルーハンの「ホットとクール」と関係するような感じがするんでですが…　あくまでも感じですが…

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寝れない．だから，何か考えよう．でも，寝たい．コピーの変質について，それは制約されたなかでの，そして，それは多くの場合，制約としては意識されないで，あたらしい表現の手段，いや，あたらしいでもなく，単に手軽な手段として表現がつくられていく，そのおおもとにあるのはコピーの変質なのかなとも考えられるけれど，そんなことはニューメディア論というものが，あるいはデジタル論みたいなことが書かれてまくったときに出てきたことだと思う．けれど，何かがちがう．今日はじめてVineをつかって，my first postのタグの画像を見ているときに感じたのは，もっともっとカジュアルというか，手軽に映像が撮れてしまう．いや，映像とか画像とかいう名前でもなくて，ボタンを押すとそこに表示されるものという感じでしかない．決定的に何かが変わりつつあるなかで，このまま「画像」とか「映像」という言葉を使い続けていっていいのだろうか．いや，確かにスマートフォンをもっていない人もいる．けれど，そんなことは関係なく，ボタンを押せば表示されるもの，そしてネットにアップされるものが溢れかえってきている．そんな世界になっている．

memo235

cbcnet:

Google マップ http://bit.ly/17zxGev

Google Mapsネタ．日本の鳩人間．鳩だから顔認識されない．ばっちり写っている．

memo236

memo237

モヤモヤしている．何かを必死に書きないといけない気がするのだが，それがでてこない．

memo238

Collect the WWWorld

フィルターとしてのヒト

60年代からつづく実践．

ポストプロダクションの次を考える．

「poor」ヴァージョン，コピーではない．

面白い分類方法．

オリジナル：コピー：プアー

これに自分なりに何か付け加えることが可能か？

ここにもまた「息を吸うように」という表現．

息をするようにコピーをして，

息を吸うようにデジタルデータを蓄積する．

キャッシュの時代

ステイヤールとグロイスとのつなぎ．

デジタル画像を考える際には避けては通れない．

プアーであることとオリジナルがないこと．

そのなかで画像ファイルのみがオリジナルということ．

このふたつをそれぞれまとめつつ，

そこから次の展開を考える必要があるし，

このテキストでもそれがなれているのだろう．

ネットにおいたものは私に属するのをやめる．

私と公との関係．あたらしい「私」？

情報のヒト化

情報はヒトの記憶を外部化するが

ヒトは再びその外部を外部のまま再ヒト化する

このプロセスは面白い！

《nightless》や《9 eyes》に通じるところもある．「ヒト」フィルターを通すことで，新たな意味がでてくる！

所有のあたらしい意味．

レプリカビリティ．複製可能性．

このときのコピーとは？

いつコピーか？

memo239

Copycats and Digital Netives

60年代からの概念が生き残り続けている．

しかし，それらは「フラット」になっている．

境界がなくなるということは

ここでもサイボーグ化というか

キメラが生まれている？

Tumblr＝キメラ？

メディアアーティストの新旧比較！

ブラッド・トルメル

peer pressure

60・70年代の概念が実装されていく2000年代

クリックひとつでつくられていく，

デジタルネイティブの独自の歴史．

そこではコピーライトは役に立たない．

リアルとヴァーチャルの転倒

常に同期するようになったがゆえの相互作用

身体がネットの外部記憶に結びつけられる

memo240

“Hugh S. Manon and Daniel TemkinのNotes on Glitchを読んだ．その中に，「グリッチでファイルを破壊することはコピーすることであって，オリジナルを変形することではない．だから，グリッチは「Undo」を組み込んでいる」ということが書かれていて，オリジナルとコピーの問題を考える際に使えるなと思ったわけです．”

ICCでucnvさんの作品を見ているときに考えたことに通じる．グリッチの「オリジナル」はないのか？すべてがオリジナルなのか？大量の同一モチーフのグリッチを目の前にすると不思議な感覚になる．グリッチにはオリジナルとコピーがあるのか／ないのか？

memo241

日曜日に参加してきた「インターネット・ヤミ市」ついて書きたいと思いつつも，今日は講義準備で１日が終わりそう．講義って時間がかかる．講義のことはもう頭から追い出したくて，ヤミ市．向こうのブログにしっかり書きたいけれど，ここに思いつくmemoをしておこうかなと思いつつ，時間がないかもしれないと思いつつも，そうでもいいか．

とにかく人が多かったです．ひとひとひとひとひとという感じ．そんななかあいも変わらず「論文」を売っていたわけです．暑くて汗が論文の上に落ちました．インターネットと汗，いいですね．「インターネット」という言葉．これを枕詞にしているのが「インターネット・ヤミ市」なのですが，インターネットおにぎり，インターネット日本酒などなど．インターネットってなんなのでしょう．ヒトがつくっておきながら制御できなくなりつつあるもうひとつの自然なんて感じではなくて，そこにある「インターネット」．枕詞としての「インターネット」．ヤミ市はインターネット1.0ぽいというのもTwitterかなんかで見た，そのとき僕はインターネットに興味がなかったというか，だからほとんど知らない．だから，僕にはリアリティが足りない．この距離感をどうにかした．埋めるのではなく，活かしたいと思う．でも，そうするとなんか寂しい感じもする．埋めたいでもそのままにもしたい．

文章が途切れた．

「枕詞」としての「インターネット」という感じになにかひっかかりを感じつつ．次のことへ移ろう．

memo242

仕事はいきなりやってくる．思ってもいなかったところから仕事がやってきてうれしいとともに驚きつつ，そのための時間をつくって，調査して考える．そうしたことからリアリティについて考える．論文にできるかどうかはわからないけれど，とにかく考え続けること．そしてそれを日本語でもいいからとにかくネットにばらまくこと．そうすることで，200年後とかにおもしろい資料になっているのではないのかなと思っている．確かに「今」の仕事も欲しいけれども，それだけではつまらないなーという感じもする．ネットがでてきてヒトの認識が少しずつ変わってきているのならば，そこの記録をつけておくと面白いなと思うわけです．そうした意識をもちながらテキストを書いていきたい．

memo243

Made with http://overlayer.com/

いろいろあるよね

Source: overlayer.com

memo244

環境が変わるなかで自分の思考がどう変わっていくのか気になりつつ，これを書いているけれども，これまでの影響とかのほうがつよくて，現在の環境はそれほど影響を与えない感じもするけれども，ここの環境に対する記憶が深くなればそれはそれで影響があるのかもしれないと思ってしまうのも，「けれども」という言葉をよく使う保坂和志さんからの影響でもあるわけで，ここから抜け出す必要はないのと思うのだけれど，そうした施工方法が論文作成にフィットするとかどうかは別問題でもあるという，このテキストを書き始めたときには想定していなかったことを書いた．「書いた」と突如終わらせてみた．自分的には違和感がある終わり方でもあるけれど，これもまた影響なのであろう．

memo245

ヒトとコンピュータとの複合体としてメディアをより精緻に考えるべきだとフルッサーは考えていたと，マーク・ポスターは述べつつ，ドゥルーズもメディアを考えてこなかったとしている．

テキストとイメージが交代すると二次元的な情報になる．

次元をもたない画像とポスト歴史→「貧しい画像」に囲まれているというのはまさにポスト歴史なのかもしれない．いやいや画像に「深さ」を求めるをやめるべきだとライダー・リップスなんじゃないの．そこに見えているものだけだし，そこにユーモアがあるかどうかでしょ．

テクノ画像がもっている幻覚的な力←これどういうことなのかもう一度読んでみるべき．

機能のための粒子・パーティクル．粒子の計算．ピクセルの計算．

「見えない可能性」から「見えている起こり得ないこと」へ．これは大きな変化←と書いたけれど何が大きな変化なのだろうか．「見えない可能性」を探ることをやめようとすることには賛成．「見えている起こり得ないこと」って，CGとかの表現なのだろうか．それもそうだけれども「手術台の上のミシンとこうもり傘との出会い」みたいな感じもありだとすると，the Joggingが日夜上げている画像のようなものになるし，それが「深さ」ではなく「ユーモア」で考えることができるとすると面白いのかもしれない．

インターネットがコピーを誘う．誘惑された認識と選択．

ヒトとコンピュータとの複合体から生まれる表象←これをあたり前に見てきた世代・状況としてのポスト・インターネットと考えてみてはどうだろうか？

「分解」と「構成」というふたつの相反する要素をもつテクノ画像．

作品（手），イデオロギー（眼），物語（指）を従えるコンピュータ・プログラム．テクノ画像の時代＝世界実装の時代．

ボタンのひと押しが「公私」の区別を破壊する！→リブログというボタン！

ボタンを押し続ける→脳の構造→Tumblr！

空白に投射されるイメージ．空白ゆえのコピーなのではないだろうか？

「鏡のようにプログラムされている」だから，壊すと「本質」が生じる．世界をただ映し出しているだけではそれは世界のコピーでしかない．壊れることで世界が壊れ，鏡の本質がでてくる？　鏡の乱反射・コピーだらけのなかに出てくる本質→ラファエル・グリッチ？

イメージの循環とポスト・ヒストリー←やはりこのあたりのフルッサーの意識をグロイスとステイルのテキストと照合することから今の画像の位置づけをはっきりさせることができるのではないだろうか？

イメージとのインタラクションのなかで歴史性を失っていくこと→ブラッド・トルメルのプログレッシブ・バージョニングへということになるのではないだろうか．トルメルの言葉だけを借りるわけではないけれど…

プログラムが賢くなればハードが使いやすくなり，その分ヒトの意図は交代する→エンゲルバートの五本指キーボードに通じるところがある．

「私」は誰かが「あなた」というもの←四人称につながる「私」中心主義からの逃走を促す視点．

作家性がなくなっていく＝ポスト・インターネット

インターネットとイメージとスピリチュアルとの関係

自然と人工の知能のあいだに区別はない

memo246

poor images と高解像度

このふたつの対立でもない

線形性ではないかたちで論文を書くことを考える．

解像度が関係ない

低解像度と高解像度のクラスタしかない

熱烈な嵐ファン

聖地巡礼でガイドブック

二宮くんの低解像度画像と高解像度画像

二宮くんが映っていればいい

二宮くんに見えるかどうかー視認性

価格ドットコム

画面の文字が小さいとクレーム

画面解像度が高くなったから文字が小さく

大事にされているのは視認性

映像だけで見せるときは解像度の高さを要求する

物語が解像度を補う

プロジェクションされる場合は解像度が高いほうがいい

いい感じ見れる映像

サムネイルだけ見ただけでその画像を知っている

深さはいらない

知っていればいい

あるいは知っていなくてもいい

リブログできればいい!!!!!

AVの解像度

解像度の問題ではない

ダイジェストを見ているとダメになる

FC2

現在的データベースのあり方に基づく作品のあり方を考える

GoogleやTwitterなどの大規模データベースの運用におけるデータベース

映画・文学がもつ不可視のデータベース

Facebookのデータベースの不気味さ

不可視と可視のあいだ

memo247

after or post

after：残響

post：切断

「post＝切断」を選択したい

インターネット1.0による「切断」

「紙」のようなもの，「映画」のようなものが真似できないときの表現

「切断」を意識しているのではないだろうか？

afterとpostをつなぐ

残響と切断のインターフェイス

「残響」を意識させない作品＝ポスト・インターネットなのかな？

残響って何だ？

memo248

mmmmm-mmmmm:

宇多田ヒカル - 桜流し (el poco maro Remix)

ループで聞きながらmemoを書く

Source: SoundCloud / el poco maro

memo249

アウトサイダーアートが流行っているのは「トレンド」がなくなったからということを都築響一さんがDOMMUNEで語っている．「トレンド」を失った時代に生きている．そんななかで「論文」を書くということの意味を探す．そんななかでの「論文」の形式を考える．どのように書けば自分の好きなことをそのまま書けるのか．「論文」という形式ではなくて，ブログで書き続けることが重要なのだろうか．「トレンド」がない時代で書き続けることを考えていくことが必要．東京でもなく，大阪でもなく，ニューヨークでもなく，パリでもなく，山口県湯田温泉からのパフォーマンスアートの極北を見る．

memo250

Tumblrって何なんだろう．自分ではこうやってテキストを書くように使うこともありますが，ほとんどは「リブログ」している．ネット上にある素材をリブログして自分の流れのなかにいれる．Tumblrのダッシュボードを流れてくるものをリブログして自分に組み込む．線路のポイント，川のなかの石のように流れを変えるリブログ．ハッとしてグーみたいな感覚でリブログ．ボタンを押してリブログ．あとで見返しもしなでリブログ．延々とリブログ．

何か生み出しているとかそういった感じはなくて，単に流れを変えるポイントになっている．フルッサーが言っていた情報の「フィルター」のようになっている感じ．「フィルター」となって情報を濾過していているのだとしたらいつか目詰まりが起こりそう．でも，起きないのが不思議．さっき，「情報を濾過」と書いた時に「情報を（自分のために）濾過」としようとしたのだけれど，「自分のため」というのでもないなと思った．自分のためでも誰かのためでもなくただリブログしている．いや「リブログしてしまっている」といったほうがより正確なのかもしれない．

Tumblrについてはもっともっと書けるかなと思ったのだけれど，書き始めてみると意外に書けない．Tumblrについて考えることはできるのだけれど，まだ書くことができない．「書く」という線形性とTumblrが示すリブログという円環との対比がここにあるのかもしれないとここまで書いて，急に思いついた．この思考の流れは線形的な感じがする．線形的な思考の流れではTumblrの「円環」について考えることができような気もするが，のらりくらりとふらふらとするとことで円環ぽい線が生まれて，それによって書けるようになるのかもしれない．

memo251

“――あなたは、インターネットが単に情報を探す窓ではなくて、景色や世界そのものになると言っていますね。僕は既にそれが始まっていると思う。アメリカの有名な発明家、RAY KURZWEIL（レイ・カーツウェル）による"シンギュラリティー"（2045年までに技術革新が起きて人間が不死身になるという説）もその一つ。インターネットはウィキペディアを見るだけのものじゃなくなっている。実際、僕は本物の山よりも、インターネットの中の山のイメージの前でたくさんの時間を過ごしている。だから僕にとってはインターネットがリアルな景色なんだ。それは僕を取り囲む世界だし、たくさんのものを見せてくれるものだから。いつかオンラインでインターネットと繋がって、同じ夢を見ることができたらいいなと思っているよ。”

http://white-screen.jp/?p=3223

ネットのほうが過ごす時間がない．ネットの風景が「リアル」な風景と言い切れる感覚．この感覚をもつアーティストが抽象的な作風をもつことの意味．ベクター形式の作品を好むことを考える必要がある．「写真」という現実を写しとったものを見ているわけではなく，ネット独自の「山」を見ているということも考える必要があるのかもしれない．

memo252

ここで書かれていたペンと紙によるスケッチは「スケッチ」として見ることができるが，デジタルのスケッチは「出来上がっていない作品」にしか見えないということの意味は何だろうか？

「スケッチ」という言葉がもつ意味は何か？　「世界のスケッチ」　ササッと世界のあり方を記す．その素早さがもつ意味．デジタルではそれが出来ない？　なぜ？　

memo253

“The browser is very different from other media, especially when it comes to composition. I believe we are at the very beginning of the aesthetic potential of the networked image.”

http://www.newrafael.com/formal-characteristics-of-the-browser/

ブラウザの美学．伸び縮みするブラウザ．デバイスのあいで大きさがちがうピクセル．ブラウザを通して画像を見ること．構成を自由に行うことができる．そこにブラウザの自由さがある．ブラウザからインスタレーションに至る移行で決定的に何かが変わるのか，変わらないのか．

memo254

“The internet presents artists with challenges, opportunities, and best of all, a lack of history.”

http://www.newrafael.com/formal-characteristics-of-the-browser/

インターネットがアーティストに変化のチャンスを与える．それはまた「歴史の欠如」から生じる．ポストの時代．ポスト・ヒストリー．ポスト・インターネット．

memo255

“Often I’m asked to convert my websites to videos for exhibitions. I prefer no to. My websites are all below 200K in file size, and the resolution and duration are infinite. Sometimes there’s no choice, I have to convert those websites to a ten minute video recording that is thousands of thousands times bigger in file size and lower in quality.”

http://www.newrafael.com/the-difference-between-videos-and-computer-graphics/

作品は「映像」ではなく「ソフトウェア」．解像度もループも無限大の作品を「映像」にするとデータ量が増えるがクオリティは落ちる．ここ重要．

memo256

“I don’t know much about programming myself. I know what’s possible in a browser but I have no idea how to make it. I don’t know the pros and cons of different protocols and compilers and interpreters and on and on. I’ve tried to understand what object oriented programming is but I still don’t understand.”

http://www.newrafael.com/the-difference-between-videos-and-computer-graphics/

プログラミンはよく分からない．理解しようとするがよく分からない．それでも作品をつくり続けている．「プログラミング」でできることというよりは作品のアイデアを実現する媒体としてのプログラミング．作品とアイデアが不即不離と考えるラファエルが，自分は理解できていないプログラミングで作品をつくること．プログラミングというアイデアを実装しているツール・言語で作品をつくること．しかし，それ自体についてよく知らないこと．ツールを知らずに作品をつくる．ツールを飛ばしてアイデアを実装する．もちろんプログラミングをする人を介するわけですが．「言語」のことをよく知らないからこその発想もあるし，これが普段，私たちがリアルにやっていることではないのか．いや，ツールのことは知るべきだとも言えるが．どちらなのでしょう．このあたりはとても気になる．

memo257

“Visual art might not use the spoken or written word as it’s primary medium, that does not make writing about art more theoretical than visual art itself. If an artist chooses not to talk about his/her art, it doesn’t mean the work isn’t theoretical.”

http://www.newrafael.com/art-theory/

「言葉＝理論」ではなくて「画像＝理論」でもある．ラファエルの言葉を追っていくとそこにはメディアアートやコンテンポラリーアートともちがう「理論」を感じることができる．インターネットの画像の理論がそこにあると考えたい．もちろんテキストだけではなくて，彼が作っている作品があってこそですが．

memo258

“My approach (vector based generative images) is one possibility, but I think there are many ways to deal with composing images for a browser. Art historians of the world, please be alert, there are probably a lot of artists right now inventing ways to deal with “the liquid canvas”.”

http://www.newrafael.com/composition-the-browser/

ブラウザを「流体キャンバス」と考える．これは以前も読んだけれど面白い．文字通り今までの「フレーム」を変えてしまっていて，そのなかでの実践・理論なわけです．「流体」美学．ブラウザの美学．

流体ゆえにリアルに出てくると固体化し割れるのか？

memo259

“Ideally the work is the idea and the idea is the work, they aren’t separated.”

http://www.newrafael.com/the-art-piece-and-its-description/

ラファエル・ローゼンダールの作品を考えるためにはつねにここから始める必要がある．「理想的には作品がアイデアで，アイデアが作品．それらを分けることはできない」

すべての作品がそうなのかもしれないが，それをブラウザ・ネットで行なっていること．その大本を理解することなく，アイデアのみを伝えて作り上げていること．

memo260

“I remember this story of an old church in France. I don’t remember the year but it was somewhere in the middle ages. For their stained glass windows they used a new blue pigment, a blue color no one had ever seen. The church goers would look up to the windows and see the bluest light they had ever seen. They believed it was heaven itself. Not a depiction of heaven, but really a peak into heaven itself. The church decided this was misleading and they replaced the windows.”

http://www.newrafael.com/virtual-reality/

「青いステンドグラス」のエピソードいい．誰も知らなかった「青」が「天国のような」ではなく「天国そのもの」をつくりだすこと．ネットも「リアルのような」ではなく「リアルそのもの」をつくりだしていると考えないといけない．決して現実の模倣ではない．ありものの組み合わせでもない．「禁止」されるようなあたらしい体験なのである．だから，「リアルのような」ものに置き換えられつつあるのかもしれない．

memo261

“On the internet the artist has no boss, no mediator. There is no institutional structure, no publisher, no one between the artist and the audience. This anarchism makes for a spontaneous environment where weird things can happen. I appreciate the unusual and the irrational.”

http://www.newrafael.com/why-the-internet-is-a-good-place-for-art/

インターネットの本来あるべき姿！？　ここにはないどこかを夢想しているだけかもしれないが…

memo262

“I did not start seeing the computer as an artistic tool until I discovered vector softwares. Vectors are mathematical shapes, not made of pixels, but of points and curves. Once I got into it, it felt like being weightless. Copy, move, drag, change color, warp, adjust, scale, duplicate, moving perfect shapes in an infinite space. There is nothing like it.”

http://www.newrafael.com/xlr8r-magazine-interview/#more-2428

ラファエルにとって「ベクター画像」がいかに重要な存在なのかを理解すべき．ピクセルではなく，点と曲線．そして数学的な存在．重さを感じさせないもの．

poor imageではないというところが重要．poor imageだけではなく，ラファエルの作品を考察することで見えてくるものがある．そんなラファエルのインスタレーションにおける鏡の破片がグリッチと関係しているかもしれないというucnvさんの指摘を絡めると興味深い．

memo263

“I always enjoyed mathematics, and vector software makes you feel like you’re in a mathematical world. There is nothing on earth that is mathematically perfect, and even if perfect objects existed, our eyes are too imperfect to see them. But spending time using vectors makes you feel like you’re maneuvering in this ideal conceptual world where square are really square and circles are really round. A world without noise or distraction.”

http://www.newrafael.com/xlr8r-magazine-interview/#more-2428

ベクター画像と数学との関係．数学的正確さ．理想の世界への接近．ノイズなき世界．poor imageとの対比すべき考え．

memo264

“Art changes just as much as society changes. Human emotions do not change. Falling in love felt the same in 10.000 BC as it does now. My perception has changed, but it is hard to say if that is from growing up or from the computer. I just know that the screen feels very free, changing the background color of a website takes milliseconds, changing the background color of a painting takes days.”

http://www.newrafael.com/interview-for-shock-magazine-colombia/#more-2067

社会が変化するようにアートも変化するけれど，ヒトの感情のみはそれほど変化していない．知覚の変化にコンピュータが関与しているのかどうかはわからない．コンピュータで背景の色を変えるのは一瞬できるけれど，実際に塗るとなると数日かかる．

memo265

“The images are not abstract, they are abstracted. They are a reconstruction of reality. Photography is an approximation of reality, our visual perception is reduced to a grid of pixels, and each pixel is given one color. The photographic sensor chooses the color for us.

My visual language is built out of points and curves. These points can then be programmed to move at will. They are given instructions on how to behave. I find the world very overwhelming, and this is my way of understanding what i see. Just like philosophy dissects verbal language, breaks it down and analyzes how our thoughts are trapped in words.”

http://www.newrafael.com/interview-for-shock-magazine-colombia/#more-2067

画像が抽象的なのではなく，画像が抽象化される．それらはリアリティを再構成する．写真は現実をピクセル単位にまで縮減しそれらに色を与えて再構成する．ラファエルが使う「ベクター画像」は「点と曲線」から構成される．プログラミングによって自由に動かせる「点」．「点と曲線」から世界を分析して，圧倒的な世界を理解する．言葉に囚われた私たちの思考を分析し，理解する．モンドリアンからの影響が大きい．

memo266

“I know many people, both designers and artists who use the computer every day for years and still think of it as a tool. These people surf the web to find scraps to fill real space, but can not see the web as world of its own. My computer, is not a tool, it’s a space, a world, a landscape. It’s screen has more dimensions than real life: in a browser window you can look further than in a real window.”

http://www.newrafael.com/miltos-manetas-interviews-rafael-rozendaal-for-purple-magazine/

コンピュータはツールではなく，空間そのものであり，世界である．スクリーンにはリアルよりも多くの次元が存在している．ブラウザのウィンドウは現実の窓よりも多くのことを見せてくれる．ネット＞リアル．これが感覚の前提にある．

memo267

ラファエル・ローゼンダールについて考えることは，これから自分が書こうしているGIFなどの「貧しい画像（借りものではなく自分の言葉を考えたくあるが）」との対比で面白い．というか，ローゼンダールと「貧しい画像」とが両立するのがインターネットなんだから，そこを考えればいいのではないかな．となると，ローゼンダール以外に彼と同じような立ち位置の作家を探す必要あるといえばあるし，ローゼンダールがアートワールドに受け容れられているとすれば，そこを切り口にしてさっきの対立とそれを包含するインターネットということを考えることができるのか？

memo268

“警視庁の調べによりますと、高橋容疑者は法律で規制される前の、昭和５０年代の雑誌に掲載された少女の裸の写真などを基にした画像ファイルを作り、ことし４月までの５年間におよそ１４００個をインターネット上で売っていたということです。調べに対し「コンピューターグラフィックスであれば摘発されないと思った」と供述しているということです。警視庁によりますと、コンピューターグラフィックスを児童ポルノとして摘発するのは全国で初めてだということです。”

http://www3.nhk.or.jp/news/html/20130711/k10015970621000.html

レタッチしただけなら捕まるわけですが，どのあたりまで原型をのこしていたのかが気になる．どこまでが「実在」で，どこからが「非実在」となるのか？

memo269

“It is a cool kind of ownership, the owner sees the exact same piece as the rest of the world but their name is in the title bar of the website. “collection of …””

http://www.newrafael.com/richard-brereton-interviews-rafael-rozendaal-for-elephant-magazine/#more-845

ウェブサイトにある作品は「オリジナル」なのか？　みんなが同時に見ることができる「オリジナル」はこれまでの意味でのオリジナルなのか．「ウェブサイト」を売る事自体が，ラファエルがよく言っている「Classic subjects in new formats or new subjects in classic formats?」なのか？

memo270

“I am not sure if I really use humor in my work. I try to find a space where you are not sure. Somewhere between beauty and curiosity. I like the original meaning of the word aesthetic: to intensify perception.”

http://www.newrafael.com/richard-brereton-interviews-rafael-rozendaal-for-elephant-magazine/#more-845

「知覚を拡大する」という「美学」がもつもともと意味からラファエル・ローゼンダールの作品を考える．

memo271

“OutInTheWind.com is very haunting, is it about death?

My work is not “about” something. If it was, it would have a short explanation next to it, telling you what to think or feel when you watch it. I hope that my pieces become independent entities that are part of peoples lives and can be used or seen in any way. Like having a tree in your garden.”

http://www.newrafael.com/richard-brereton-interviews-rafael-rozendaal-for-elephant-magazine/#more-845

作品は何かに「ついて」ではない．「なにか」でしかない作品を語ること．それぞれがそれぞれの仕方で何かを語れてしまう．それはそれでいいのだけれど，それではそこの先を問うことはできない．そもそも「その先」なんてもの自体がない．「問い」自体を変える必要がある．あるいは「問い方」を変える必要がある．それは「作品」の概念を変えることでもあるのではないだろうか．ラファエルの作品は禅問答のようだ．

memo271

“I honestly don’t have any intentions. I believe that the work exists without any reason other than its own existence. This is very important to me. How it resonates and what it does to people should be completely open.”

http://www.newrafael.com/richard-brereton-interviews-rafael-rozendaal-for-elephant-magazine/#more-845

完全に開かれた作品．コレクションされてもみんなが見ることができるという意味でも開かれ，作品の意味的にも開かれている．こうした「オープン」なあり方では作品を問うこと自体が問われている感じがする．

memo272

“Because I only look at a few things when I’m online, I have this idea that my material goes to a black hole when I upload them. This intensified with the iPhone: click click, to the vault, click click, to the vault. I never thought of universality, public exposure or exhibitionism. If I did, everything would be different. Now I’m sort of scared, but I guess it’s too late to back off.”