カーソルの先

12/11/2009

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「カーソルの先」のメモ
E. H. ゴンブリッチ『芸術と幻影』1972
すべてイメージの再認は投射や視覚的予期などとかかわりありとする可能性は，近年の諸実験の結果強まっている．もしもあなたが観察者に，指差している手とか矢を見せると，彼はなんとかしてその位置を運動の方向に移したいと思うものらしい．このように，予期のかたちで潜在的な運動を見ようとするわたくしたちの持っている性向がなければ，美術家たちは，静止しているイメージのなかに，速力の暗示を決してつくり出すことはできなかったであろう．(p.310)
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奥井一満（監修）『ディスプレイの情報世界：シミュレーションと擬態の構造』1990

ディスプレイの効果とは知らず知らずのうちにある状況を安定させていくような効果です．そういう意味で，ディスプレイは，むしろシミュレーションに近い．シミュレーションに同質化する効果がある．A と A’ というようにまったく同質に近づけてしまう．ところが擬態は A と B が似たように見せる術です．この二つには本質的にちがいがある．擬態は同種間では少なくとも生物学的には意味がない．(p.264)

相手がわからない不安が出発点だから，それが確認できる状況になるまでもっていかなくてはならない．それが信号であり，ディスプレイなんでうすね．オスとメスと出会いの出発点に，「向こうから来る相手は何だろう」という不安がある配偶戦略としてはマイナスですから，それを明確にしていくために，初めから信号を出そうということになる．(p.271)

現代になって，エレクトロニクス・ディスプレイとでもいうべきディスプレイが生まれてきましたね．

奥井
それは人間の脳に似たような機械であるコンピュータの出現で，当然生まれるべくして生まれたものでしょう．CRT ディスプレイが出るまでは，コンピュータは紙に数字やドットで情報を打ち出していた．それまでは，いわば計算機，そろばんの進化したものでしかなかった．
しかし，CRT ディスプレイによって，視覚的なものですが，人間との擬態的なコミュニケーションが可能になったんですね．それで人間と機械との間のディスプレイが開発されるようになったんですが，それも，これまで話してきたディスプレイの原理にもとづいているです．(p.283)

ディスプレイ自体は個人的でも一般的でもどちらでもいんですよ．つまり「提示」することがディスプレイなんですね．その意味づけは受ける側の問題です．「提示」と「受け手」の間で初めて，社会的な意味をもつ．つまるところ，ディスプレイとは「存在」の自己主張あるいは自己表現です．空間のディスプレイといわれるものも，そこに存在するすべての主張です．自然界ではごく当たり前に「存在」するものが，うまくディスプレイ的配置をしている．人間はこれに手を加えて「つくる」作業をしている．そこに面白さと無理が共存するのでしょう．（ｐ.284-285）
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藤幡正樹『art&scienceの現在形(2)メディア・アートの未踏領域』2005
インターフェイスが振りまいてきた幻想は，ヴァーチャル・リアリティばかりではない．身近なコンピュータ・インターフェイスであるマウスでさえも，コンピュータ内のありとあらゆるデータに，クリック一つで触れることができるかのような幻想を与えた．(p.116)

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ラファエル・ローゼンダールの「ガスのような作品」

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昨日，川崎市民ミュージアムでラファエル・ローゼンダールとインターネット・リアリティ研究会でのトークをしてきました．トークに来てくれた方ありがとうございました！トークはとても興味深いものでうまくまとめて紹介したいのですが，自分も登壇者だったのですべてをまとめる余裕がないので，トークの紹介というよりもトークで自分が気になったことろ及びローゼンダールの展示から考えたことを書いていきたいと思います．展覧会でローゼンダールが展示していたのは《 looking at something 》でした．ネットでも体験してもらえるとすぐにわかるのですが，カーソルやタッチのインタラクションに応じてブラウザに表示されている天気が「晴れ」や「雨」，「雷雨」に変わるというものです．展示は３つの画面がプロジェクションされていて，それぞれを映像の正面に置かれた展示台上の「トラックパッド」でコントロールするというものでした．インスタレーションとネット上の作品のちがいは画面の大きさやその数などありますが，「カーソルの有無」が個人的にはとても気になりました．インスタレーション版ではカーソルはありませんが，ネット版ではパソコンで体験するとカーソルがあって，スマートフォンではカーソルはありません．スマートフォンで体験パソコンで体験自分のなかではカーソルがあるパソコンでの体験が一番作品とインタラクションを行なっている感じがします．自分の指の行為がカーソルに反映され，それがしっかりと「カーソル」の位置として見えているからなのだと思います．カーソルがないタイプだとスマートフォンの方がよりインタラクトの度合いが深いかなという感じです．インスタレーション版は，プロジェクションされた画面とトラックパッドとのあいだの距離があり，自分で動かしているのは確かなのだけれども，そこには本当に自分が画面をコントロールしているのかという小さな疑念みたいなものが浮かんでくるというか，インタラクションで「自分と画面とがつながる」，インタラクションの研究者・渡邊恵太の言葉でいうと「帰属感」を感じるまでにわずかに微小な時間のズレがあるという感じです．インタラクション版に感じたズレが「悪い」というわけではなくて，作品を体験する環境によって微妙に

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既に述べたように，プログラミング言語とは，ユーザと対話するものである．同時に，CPU とも対話するものであるがゆえに，ヒトにとって不可解な記号となっていた．スミスは，私たちにとって異質なものとなってしまった言語的記号を，アイコンという絵画的記号で示すことで，コンピュータとヒトという異なる秩序をもったものの間に，新たな対話環境を作り出そうとした．やがて，この対話環境が「機械の中にある世界と，人間の中の世界をメタフォリカルに重ねていこうという考え方」3-36) に基づいて，アイコンは現実世界との類似が求められていった．その結果，コンピュータ・ディスプレイは，現実世界に類似していなければならないというアナロジーの原理によって生み出される絵画的記号によって支配され，コンピュータの逐次的情報処理が現実世界と比喩的に結びつけられたデスクトップ画面が生まれることになる．コンピュータを，ヒトの直観は視覚的なものであるという信念に基づいて，ケイは，ノイマンロジックによる逐次的情報処理を隠蔽することで，絵画的記号を表示するための平面を作った．その平面に，スミスがコンピュータを操作するための絵画的記号，アイコンを導入した．けれども，アイコンを表示することは，コンピュータにしてみれば，従来通りの言語的記号の逐次的処理の結果として生じているにすぎない．確かに，情報処理という観点からみれば，プログラムという言語的記号の指示によって，ディスプレイ上の点が塗りつぶされていくだけである．そして，その塗りつぶされたものを，ヒトが，言語的，絵画的記号のどちらかとして解釈する．この意味で，ディスプレイに映し出されているものが，絵画的記号か，言語的記号かを決めるのはヒトであって，コンピュータにとって，それは点の集まりにすぎない．しかし，ここで問題としたいのは，アイコンが，プログラムによって塗りつぶされた点の集合だということではない．この説明は，コンピュータがプログラムによって，アイコンを「どのように」ディスプレイに表示していくのかを教えてくれる．だが，ヒトにとって何万行もの膨大な言語的記号の集まりといえるものが，ディスプレイに表示される時に，「なぜ」絵画的記号の集まりといえるものになるのかは分からないままである．つまり，デスクトップ画面と呼ばれることになるインターフェイスのレベルで，プログラムという言語

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