ディスプレイ上をぶらぶらする←


カーソルは記号でもあり，映像でもある．身体的なものであり，マウスやトラックパッドといったモノと結びついてもいる．言い換えれば，道具的．カーソルは，私たちに情報と行為を与える．図を同心円状に書いて，その中心にカーソルを置いてみたのがいけなかったのかもしれない．カーソルは１ヵ所に留まらない．あるときは記号であり，別のときは映像であり，手の延長であり，単なる道具としてありながら，私たちにさまざまな情報と行為を与える．中心に何かがあると思うことが間違っているのかもしれない．中心は空集合．何もないことを指し示すカーソル．何もないことを指し示すことで，記号／映像／身体／モノ／行為／情報と緩く結びつきながら，ディスプレイ上をぶらぶらする←．ディスプレイ上をぶらぶらしながら，形態を変化させるカーソル．カーソルが，私たちとは関係なしに，そのヴァージョンを変えていくこと．


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マジック・メモ：行為＝痕跡＝イメージの解体可能性

フロイトは，自らの記憶と知覚のメカニズムに関する仮説のために，当時，売り出されていた玩具である，マジック・メモという装置を取りあげた．その理由は，この装置のイメージを表示する表面が，「いつでも新たな受け入れ能力を提供すると同時に，記録したメモの持続的な痕跡を維持するという二つの能力を備えている」2-11) からであった．フロイトは，「情報を無限に受け入れる能力と，持続的な痕跡の保存は，互いに排除しあう特性」2-12) と考えていたが，マジック・メモは，その相反する能力を同時に実現する装置であり，その構造は，次のように記されている． このマジック・メモは，暗褐色の合成樹脂あるいはワックスのボードに，厚紙の縁をつけたものである．ボードの上を一枚の透明なカバー・シートが覆っていて，その上端がボードに固定されている．このカバー・シートは，固定されている部分を除いて，ボードから離れている．この小さな装置でもっとも興味深いのは，このカバー・シートの部分である．このカバー・シートは二枚のシートで構成され，シートは二カ所の末端部分を除くと，互いに離すことができる．上のシートは透明なセルロイドである．下のシートは半透明の薄いパラフィン紙である．この装置を使用しない時にはパラフィン紙の下の面は，ワックス・ボードの上の表面に軽く粘着している．2-13) ここから，マジック・メモについてわかることは，大きく分けて，ワックス・ボードとカバー・シートという二つの部分から，この装置が構成されているということである．そして，カバー・シートは，透明なセルロイドの層と半透明の薄いパラフィン紙から構成されているので，全体としては，三層構造の装置ということになる．フロイトは，次に，この装置を使用するプロセスを詳細に述べている． このマジック・メモを使う際には，ボードを覆ったカバー・シートのセルロイドのシートの部分にメモを書く．そのためには鉛筆もチョークも不要である．受け入れ表面の上になにか物質を沈着させて記録を残すのではないからである．マジック・メモは，古代において粘土板や鑞盤に記録したのと同じ方式を採用しているのであり，尖筆のようなもので表面を引っ掻くと，表面がへこみ，これが「記録」となるのである．マジック・メモではこの引っ掻く動作は直接行われるのではなく，ボードを覆った二枚のシートを介して行われる...
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2021年の振り返り

2021年にはこの投稿を含めて13本の記事を書いています．2020年が13本だったから，同じですね👻 ちなみに note には40本の記事を書いているので，合計して53本の記事を書いたことになります．2020年は51本の記事を書いていたので，ほんの少しだけ増えました☺️ https://note.com/wrap_up/annual_2021/7e947113-c180-49b8-b565-3abdfb3ec4aa 2021年は MASSAGE で「 サーフェイスから透かし見る👓👀🤳 」の連載が終わりました． ひとつの物体に現れる，同じでありながら外界とのインタラクションのあるなしで異なる名称を与えられる バルクとサーフェイスを考えてきて，この連載を通しての「バルクとは何か」ということを最後に2回書きました．アート作品を媒介にした世界認識の方法として面白いので，本にまとめたいな📘 MASSAGE連載11_サーフェイスから透かし見る👓👀🤳／バルクはサーフェイスからはみ出して「モノもどき」になった🧊  MASSAGE連載12_サーフェイスから透かし見る👓👀🤳／バルクを体験する──主観と客観とを接合していくあたらしい体験  連載つながりで， ÉKRITS での連載「インターフェイスを読む」を久しぶりに更新しました．iPadOSのポインタについてです． ÉKRITS連載_ディスプレイ上のポインタがオブジェクトに「触れる」 — iPadOSの「適応精度」から考える - インターフェイスを読む #6 このテキストの元になったのが日本映像学会での口頭発表です． 日本映像学会第47回大会で発表しました🧐（追記：2021/10/01） カーソル／ポインタをインターフェイスのミニマルセルフと考えて，もう1，2本テキストを書けたらと考えています．「インターフェイスを読む」も，インターフェイスの歴史と現象学的な考察とが入り混じったテキストで他にないと思うので，こちらも本にまとめたいです📗 写真評論を毎月発信していく「FOUR-D notes」で，「フラットネスをかき混ぜる🌪」という連載を書いていて，その3回目を書きました．3回目から無料で読めるようになりましたが，4回目が掲載できるかどうかはわかりません😵‍💫 「フラットネスをかき混ぜる?...
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スケッチパッドで描く、ふたつの手（１）

１．記録映像に映るふたつの手 ひとつの動画ファイルがある．そのファイルを再生すると，1962年の夏に撮影されたアイヴァン・サザーランドが開発したシステム「スケッチパッド」の映像が，グラフィカル・ユーザ・インターフェイスの基礎を築いたアラン・ケイによる説明とともに映し出される．そこでは黒い画面に白い線が，ペンで描かれていく．ケイが紹介していることからも，このスケッチパッドが，コンピュータの歴史の中で大きな影響力を持っていることが伺えるが，実は，このシステムに実際に触れた人はごく限られている．アラン・ブラックウェルとケリー・ローデンは，サザーランドの博士論文の電子版の前文で，スケッチパッドは，マサチューセッツ工科大学（MIT）のリンカーン研究所でカスタマイズされたマシン，TX-2 でしか動かなかったので，その影響力は，論文と使用状況を撮影したこの記録映像によって広まったと書いている 1 ． その記録映像には，ディスプレイ横にあるボタンを押す手とディスプレイにライトペンと呼ばれるペンで線を描いていく手が映っている．また，これらふたつの手がまったく映っていないときに，白い線が規則的に動くということも記録されている．描く手を必要とせずに線が動いているのであるが，その線の動きには摩擦や空気抵抗が感じられない．そして，この摩擦や抵抗のなさは，ライトペンで線を描いている際にも同様にみることができる．今から，40年以上も前に撮影され，サザーランドのアイディアを多くの人に伝え，スケッチパッドを「個人によって書かれた最も影響力のあるコンピュータ・プログラム 2 」という地位にまで押し上げたこの映像は，何を示しているのであろうか． 私は，以前，スケッチパッドが「変換」という原理でイメージを生み出す装置であることを示した 3 ．それは「痕跡」との一致という原理を逃れたイメージを描けるということである．この映像で，手が全く映し出されていないときに線が規則的に動くという，ある意味，マジックとも言えるようなシーンは，そのことを示している．このマジックは，後にケイが「最初のコンピュータ・グラフィックス・プログラムだということばかりでなく，スケッチパッドにはすばらしい面がたくさんあった．単に何かを描くための道具でなく，常に正しい法則に従って描くプログラムだったね．スケッチパッドで正方形を描こ...
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メディアアート概論（2024年度水野担当分）の授業資料

女子美術大学 の首藤圭介さんに声かけてもらって， 茅ヶ崎市美術館 の藤川悠さんと3人で「メディアアート概論」の授業しました．私の担当分は5回で前半はメディアアートを考える基礎的な事象を考える「3つの空間（現実空間，仮想空間，イメージの空間）で「これ」と「あれ」をつなぐリンクを考える──視界・リンク・3つの空間編」で，後半は前半の知見を活かして 谷口暁彦 さんの作品を考察する「谷口暁彦個展《超・いま・ここ》の「超」の意味を考える──谷口暁彦・ 大岩雄典 編」としました． 〈視界〉編でスマートフォンで写真を撮ることの不思議さを書いていたときに，スマートフォンのディスプレイに映っているものは私の〈視界〉に現れる縮小された私の〈視界〉なのではないかと考えました．そして，スマートフォンのディスプレイに表示されているのが，〈視界〉の縮小版ということで〈マップ〉と名付けました．授業資料を書いたときはこれでいけると思ったのですが，授業をしてみると自分でも理解が及ばず学生から質問が来て，それに答えながら，〈マップ〉を考えていきました．そして，〈視界〉や〈マップ〉，リンクという言葉で，谷口さんの作品を分析しようとすると，ここでも〈マップ〉がうまく使えなくて，悩みました．来年度も授業をお願いされた〈マップ〉についてもっと考えていきたいと思っています． 〈マップ〉に関して，学生の質問に四苦八苦して回答した記録 マップはなぜ世界ではなく〈視界〉の縮小なのでしょうか？ ここは私もまだ明確に言葉にできていないところで，「〈マップ〉は〈視界〉の縮小である」と勢いで言っているところがあります．世界というのは私と関係なく，私の周囲に連続して存在していて，画像や写真というのはその世界を写しとっているものという感じが強かった．しかし，スマートフォンが「撮影」するものは，私の〈視界〉のなかに表示されるもう一つの〈視界〉を切り取っているという感じがあって，ここで行っているのは世界を「撮影」することではなくて，〈視界〉をピクセルにマッピングしているという感じを私が強く持っています．うまく回答できていないですね． スマートフォンで「撮影」するようになって，私が持つスマートフォンのディスプレイに「私が見ている世界」が表示されているのを見たときに，ディスプレイ以外に見えているのが，私が見ている世界＝〈視界〉の〈底〉が...
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ここ5年くらいで考えていきたいこと🧠📖

[ note に書いたものの転載．ひとつの区切りとしてBloggerにも載せておきたいと思った🥸] 小説とメディアテクノロジーとを絡めて論じるN・キャサリン・ヘイルズは，ヒトとコンピュータとをともに世界を解釈してあらたな意味を生み出していく「認知者（Cognizers）」という存在と捉え，物質や無生物の「非認知者（Noncognizers）」と区別している．そして，認知者は「意識のモード」，「非意識的認知」，「物質的プロセス」という3つの部分で構成されたピラミッド型の「認知のフレームワーク」で世界を認知しているとされる．ピラミッド最上部の「意識のモード」は意識と無意識とで構成されており，私たちが通常想定する「意識」となる．その下にある「非意識的認知」は，予測に基づいた推論で構成される内部モデルを形成して，意識にのぼる前の膨大な情報を処理しているとされる．私はヘイルズの「非意識的認知」という言葉にある「非意識」という領域が，ヒトと世界との関係を考える際に重要になってくると考えいる．例えば，ヘイルズはコンピュータの情報処理は非意識レベルのものだと指摘する．このように考えると，ヒトとコンピュータはともに「認知者」として，「非意識」レベルでインタラクションしていると想定することができる．そこから，膨大な言語データにおける単語のつながりの強さを「注意」の値として処理した大規模言語モデルが確率的に並べていく文字列に，ヒトが意味を見出してしまうのは意識に上がらない「非意識」レベルでのつながりがあるからだと考えられるようなる． では，非意識とは何なのか．ヒトの認知プロセスで考えるとそれは脳がつくる世界の「予測モデル」だと言えるだろう．哲学者のヤコブ・ホーヴィは『予測する心』で「脳は予測誤差を最小化する」器官だと主張する．外界の情報を眼や耳などの感覚が受け取り，脳が世界についての予測モデルをつくっていく．そして，脳は予測モデルと外界そのものとの誤差を最小化していくことを目指して，知覚して，行為をしていく．脳は外界を直接見ることも聞くこともできないので，眼や耳などの感覚センサーから得た情報から世界のあり方を予測するしかない．私たちは生まれてきてから死ぬまで外界から情報を得て，予測モデルをつくり，修正し，アップデートして，その誤差を最小化し続ける．予測モデルと外界とのあいだで最小化され...
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《One Terabyte of Kilobyte Age Photo Op》が示しているかもしれない「デジタル」や「ネット」にある質感に対する普遍的な感覚

デジタルフォークロア で有名なオリア・リアリナ（Olia Lialina）とドラガン・エスペンシード（Dragan Espenschied）による《 One Terabyte of Kilobyte Age Photo Op 》． 《One Terabyte of Kilobyte Age Photo Op》は，2009年に閉鎖されたアメリカの ジオシティーズ のまるごとを保存した Archive Team のデータを使って（このあたりの経緯はHGWのBLANKの「 インターネット時代の民藝品 3—メディア芸術プラザの閉鎖を、米ジオシティーズの閉鎖から考える 」に書かれている），ジオシティーズにあったホームページのスクリーンショットを延々とTumblrにあげ続けるプロジェクト． netartnet.net によると，《One Terabyte of Kilobyte Age Photo Op》は2013年2月7日に始まり，2027年年2月7日に終わる．14年間のあいだ20分に１枚のスクリーンショットがTumblrに上げられる．そして，ただ画像が上げられるだけでなく，ホームページを分類するためタグが詳しくつけられている．膨大な量のスクリーンショットが詳しいタグとともに延々と上げられていくことに驚くとともに，14年後に「Tumblr」があるのかどうかも気になる．Tumblrがジオシティーズと同じ運命を辿らないとは限らない． デジタルでもアナログでも記録は残そうとしなければ，残らない．そんなことを考えさせられる．10年後，20年後の人たちが《One Terabyte of Kilobyte Age Photo Op》を見たら，何を思うのだろうか．どこか「懐かしさ」を基本にしたことしか考えることができないでいるが，オリア・リアリナとドラガン・エスペンシードがやっていることは単に「懐かしさ」だけで片付けることはできないもので，未来の人のための確固たる「資料」をつくっているのである．しかし，その「未来の資料」に対して，私が抱くのは「懐かしさ」だけでしかないというのも事実である．ここには消された「過去」とそこから生じる「未来」のあいだのなんとも落ち着かない感覚がある． 「落ち着かない感覚」はある一定の世代しか感じないのかもしれないと思って書いていたけれど，も...
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メモ：「行為なき身体」＝カーソル（？）

この前ふと，マウスとカーソルのつながりの不自由さこそが，「コンピュータの身体性」なのではないかと思った． マウスとカーソルとのつながりは，常に画面上の一点を指さなければならないという不自由さをヒトに与える．私たちはそれを不自由だと思ってきたのだけれど，コンピュータにしてみれば逆に，それが一番よい行為と出来事との組み合わせではなかったのではないだろうか．ジェスチャーを行っているときの所在なさげなカーソルは何も機能を果たしていないにも拘わらず，画面上に留まる．この所在なさげなカーソルは，ヒトがコンピュータに対して，ジェスチャーという新しい行為をすることで生まれている．ジェスチャーは，コンピュータに対するヒトの行為を，マウスとカーソルとのつながりから解放した．けれど，コンピュータにとっては，意味も無く画面を漂う時間をもつカーソルを生み出してしまった． （このことは以前， 「機能不全」を体現するカーソル で書いた） ある一点に注意を向けるさせることが，「コンピュータの身体性」を形成していると考えてみる．常にある一点に意識を集中させることで，周縁がなくなりすべてが中心になる．同時に，常にある一点に意識を集中させていることで，その瞬間瞬間に周縁が生まれている．コンピュータが自ら行為することができず，ヒトの行為を誘い出して新たな出来事を生じさせていると考えるならば，「次，次，次，次．．．」と行為を要求してくるカーソルは，「コンピュータが「行為なき身体」という言葉で示すことができる性質を持つことを体現しているのだろうか． しかし，エキソニモの《断末魔ウス》では，カーソルそれ自体がハックされる．このときのカーソルは私たちに次の行為を要求しない．ただ，過去の出来事の記録して画面上に映し出されている．また，エキソニモが東京藝術大学で行った講義の際のパフォーマンスの記録映像を見ると，カーソルはリアルタイムに制御されている．このときは，カーソル自体が行為を行っていると考えることもできる．ということは，カーソルはここでは「行為なき身体」を体現していない．もともと「コンピュータの身体性」とは，「行為なき身体」という言葉では表すことができないということなのか．ヒトと接しているときに，ヒトにとって有効に機能しているときには，「行為なき身体」という言葉をカーソルやコンピュータに割り当てることはで...
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見ているモノは触れているモノか？（４）

見ているモノは触れているモノか？（１） 見ているモノは触れているモノか？（２） 見ているモノは触れているモノか？（３） -- 二重記述 カーソルの形が←から風車に変わっても，私たちの手元にあるマウスは変わらずに在り続ける．しかし，マウスを通してディスプレイ上でできる行為は異なっている．私たちは風車を動かすことはできずが，何も指さすことはできなくなる．ディスプレイ上に見えるイメージはときに私たちの意思に沿ってときに勝手に変わるが，マウスなどのポインティング・デバイスは何も変化しない．見えているイメージは変化するが，触れているモノは変化しない．このことを私たちはごく自然に受け入れ，行為を変化させる．ここでは見えているイメージの変化が触れているモノには影響を与えないが，行為を変更している．しかし，私たちは昔から見えているモノと触れているモノとの変化が一致していた世界に生きてきたはずである．ディスプレイ上のイメージであっても，マウスというモノを通じてそれに介入出来る以上，イメージの変化はモノに影響を与えているべきではないのだろうか． 二つ以上の異なった感覚器の集めるデータが組み合わされるときの二重記述のケースは，すべてこの一節に集約される．マクベスはまず，触覚でチェックすることによって，この短剣が幻影に過ぎないことを一応“証明”するが，それでもなお疑いは晴れない．彼の眼が，“他の感覚すべてを凌いでいる”かも知れないからだ．短剣に“血のしたたり”が現われてはじめてマクベスは“こんな剣があるものか”と断定するのである． (p.99) 改訂版　精神と自然：生きた世界の認識論，グレゴリー・ベイトソン ユーザ・インターフェイスにおける「あることとなすことの問題」，つまり「見ることと触れることの問題」を考える際に，ベイトソンが提示する「二重記述」という概念は有益である．私たちは視覚や触覚をそれぞれ別個に考えがちだが，それらは時間差で認識に大きく影響を与えるのである．今まで，ユーザ・インターフェイスの領域では「見る」ことが注意が集中していた． 例えば， What You See Is What You Get（あたなが見るモノはあなたが得るモノ）で重要なのは，ユーザが行ったことが適切に視覚化されることである． また，GUI を説明する概念として有名な「直接操作」を提唱したベン・シュナイダ...
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artscape連載「メディアから考えるアートの残し方」の第1回でエキソニモにインタビューをしました

artscape で始まったメディアの視点からアートの保存，そして「作品」というあり方を捉え直す連載「 メディアから考えるアートの残し方 」の第1回でエキソニモにインタビューをしました．「 メディアアートの輪廻転生 」展を起点にして，エキソニモの話を聞きながら，私はメディア／インターフェイスと接する身体の感覚の保存はできるのだろうかという話をしています．編集を担当してもらった水野雄太さんのおかげで読みやすい流れになっています．ぜひ，お読みください😊 インタビュー準備のために書いたnote 032：作品の歴史における履歴としての死 039：「Looking through（透かし見る）」のメディウム 042：それもまた《Magnet TV》である 043：「動的ふるまい」を生成するプラットフォーム インタビュー収録の様子のスクリーンショットに映っている「 ⌛️エキソニモへの質問案 」
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「テクノロジーと表現論」（2026年度）の授業資料

京都精華大学で「テクノロジーと表現論」という授業を担当しました。全7回で、表現の道具としてのコンピュータ、そのインターフェイスの歴史を辿る授業です。Sketchpad、マウスとカーソル、ウィンドウとデスクトップメタファー、ハイパーテキスト、スキューモーフィズムからフラットデザイン、Fluid Interfaces、そしてAIを順番に読んでいきました。 この授業を準備しながら、わたしはずっと渡邊恵太さんの『 融けるデザイン 』（2015年）を読み直していました。出版から10年。10年前の本を、いまのインターフェイス体験のなかで読み直していくと、不思議なことに、この本は「これまで」の本ではなく「これから」の本に見えてきました。 授業が終わってしばらくして、渡邊さん本人のこんなポストを見つけました。 最近は融けるデザインとは何だったかみたいな話し方にシフトしてる。さすがに10年過ぎて。そこの超軽工業への話をプラスして話す感じ。 （ @100kw のポスト ） これを読んだとき、「おお！」と思いました。渡邊さん本人が「融けるデザインとは何だったか」を10年後に読み直し、そこに超軽工業への話を足して話していたことを、わたしは半期の授業で、図らずもやっていたからです。もちろん、本人の語り直しとわたしの授業がそっくり同じというわけではありません。それでも、『融けるデザイン』（2015年）を読み直し、そこに『 超軽工業へ 』（2025年）を重ねていくという流れは、意図しないまま、このポストとよく似た形になっていました。 感覚的リアリティと意味的リアリティ 授業を振り返ってみます。第1回で、わたしはまず渡邊さんの「分けない」を紹介しました。 むしろ物質も結果的には体験であり、実は情報的に捉えられる。だから情報も物質も分けない設計ができる。  渡邊恵太『融けるデザイン』（2015年）、p. 40 確かに設計面では「情報も物質も分けない」ということが行われてきたのが、この10年でした。けれど、そこから生まれる体験のほうを考えると、話はもう少し込み入ってきます。情報も物質も分けない設計のもとで、うまくいった体験は、疑問の余地なく、一つのまとまりとして立ち上がってくれます。けれど、それは本当に一つのリアリティなのでしょうか。わたしには、感覚的リアリティと意味的リ...
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