ÉKRITS_「中途半端な分かり方⇄Any-ness」が行き来するスカスカな管

ÉKRITSに「中途半端な分かり方⇄Any-ness」が行き来するスカスカな管」を寄稿しました。

佐藤雅彦さんと入不二基義さんという独自の表現・哲学をする二人を組み合わせて、意識に現れては消える表象を考えてみました🥸

2025年6月に佐藤雅彦さんにインタビューするための準備で感じた佐藤作品のこわさが、最も表れているのが「中途半端な分かり方」という表現でした。この表現の謎を突き止めたくなり、入不二基義さんの哲学を応用するといいのではないかと考えていました。そこに、入不二さんが「Any-ness・偶然性・現実性」という論文の先行読者を募集していたので、申し込んで、読みました。そうすると、みるみる謎が解けていきました。

あくまでもわたしの中で謎が解けたということですが、一つの表現の謎が解けて、そのとき、わたしに何が起こっていたのかを記述したテキストです。

ぜひ読んでみてください🙏

このブログの人気の投稿

ナウシカの世界におけるメディア・コミュニケーション（３）

ガンシップの速度計 ナウシカの世界における「見える」に関してもうひとつ興味深いところが，ガンシップのコクピットの速度計です．この速度計は，私たちがよく知っているように「時速◯◯㎞」と数字で表示されていません．何かが燃えているような５つの玉があって，その燃え方の具合で，速度を読み取っています．私たちは普段，車のスピードを数字で把握します．だから，道路標識にも制限速度「50」などと書いてあるわけです．標識の「50」と速度計の「50」をあわせる．これは簡単にできそうです．しかし，ナウシカが乗っているガンシップの速度計では，このように「50」と「50」を合わせるといったようなことはできません．なぜなら，数字で示されていないので，玉の燃え方でなんとなく合わせるしかないからです（そもそも戦闘機なので制限速度に合わせるということ自体がないですが…）．あくまでなんとなく「今はこのくらいスピード」で飛んでいるとわかればいい．そして，ナウシカの世界では，それでまったく問題ないので，これでいいのでしょう． ガンシップの速度計にも，信号弾や鏡の通信と同じように，「知覚を直接行うこと」が重要だというナウシカ世界のあり方が示されていると考えられます．速度を数字で時速〇〇㎞と示すことは，誰にでも分かる方法です．しかし，その速さを生み出しているエンジンの状態を数字は何も表していません．エンジンが激しく動いていても，速度計にはただ「100」などの数字が表示されるだけです．もちろん現在の飛行機のコクピット，車のダッシュボードには速度計以外にも多くのメーターがついていて，それらの数字を読み取って，機体の状態を確認しているわけです．ガンシップの場合は，エンジンが激しく燃えていると速度計の玉も激しく燃えて，そしてスピードもでます．ナウシカはエンジンの状態が速度へと変換された数字を見ているのではなく，エンジンの状態そのもの，つまり速さを作り出しているおおもとの実体の状態を直接見ているといえます．これは，私たちの世界での速度計とは全く異なる表示の在り方です．もちろん，私たちも速度計などの数字だけで判断しているわけではなく，エンジンの音とか匂いとかを直接感じとって，判断している部分もあります．しかし，それらの情報は常にインターフェイスの「外」，つまり環境に置かれたままなのです．インターフェイスの「中...
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手が「本来」の器用さを発揮する /

Mag+ (video prototype footage only) from Bonnier on Vimeo . このような電子書籍・雑誌はすぐそこまできているのでしょう．僕たちの手は本のページをめくってきた．本を開いて，その両端を親指で抑えたりしながら．指は，ページの端の方で，なるべく目立たないようにひっそりとしていた．ページをめくるときに，私たちの視界に入ってきても，すぐに端にいく手．じっとしている手．あまり動かない手．ページをめくる手．本を読んでいるときに，多くの時間をページをおさえる，そしてたまにめくるという行為を行っていく手． 下條 ：子供にとって本の中身よりもページをめくることのほうが重要だったりするように，文化的に見えるものの生理的な基盤が，見えにくくても動かしがたくある．新しいIT技術はそこをまったくマーケティングしていないですよ．つまり，既存のメディアの周辺的に見えるようなデバイスで，歴史的かつ技術的な制約としてしか捉えられていないもののなかに，じつは人間の生物学的な構造の基盤が反映されていることがあると僕は思っているんです．(pp.155-156) 環境知能と環境管理をめぐって，東浩紀＋下條信輔　司会＝NTTコミュニケーション科学基礎研究所　in 環境知能のすすめ：情報化社会の新しいパラダイム Mag＋の手，指は，せわしなく動き続ける．ここにはめくるという行為はない．ページは人差し指でスワイプされたり，親指でタップされると切り替わる．また，ページ上のイメージは，，人差し指で指されたれて，そのまま拡大されたりする．手はよく動く．私たちの視界の中に遠慮無く入り込んでくる．ページをめくることが「生物学的な構造の基盤」の反映なのか，Mag＋で行っているような手の動きがその反映なのかはまだわからない．しかし，ヒトが長い間ページをめくってきたことは事実である．それがただたんに代替のテクノロジーがなかったからなのかどうかが，今やっと実験できるときにきたのではないだろうか． Mag＋でヒトの手がせわしなく動くのを見ながら，私はディスプレイ上の→，カーソルのことを思った．コンピュータを使用している際に，私たちの手は視界の外にあるマウスなどのデバイスに置かれ，そこで比較的単純な行為を行ってきた．その単純な行為によって動かされているマウスは...
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出張報告_20151023−25

23日（金）はりんかい線東雲駅に隣接する東雲鉄鋼団地内にあるギャラリーG/P gallery SHINONOMEに行き，NORIKONAKAZATO + 小林健太 feat. Psychic VR Labによる展示「ISLAND IS ISLANDS」に行った．この展示は四つん這いにならないと通れない薄暗い通路を抜けた先に常夏の海辺を模した空間がつくられており，そこでヘッドマウントディスプレイ（HMD）を装着して立体映像を体験するものであった．映像では編集者の後藤繁雄氏が「ここで起こっていることはメタファーではなく，あたらしい次元の出来事なのだ」と述べていた．薄暗く，四つん這いでしか進めない通路を通るという儀式の先でHDMによる立体映像を体験するというこの一連の流れは「あたらしい次元の出来事」であったかもしれない．この1年であっという間に当たり前になったHDMによる立体映像はそれをただ見せるだけでは単なる技術的デモにすぎず，その映像体験までにどのような導線を用意するのかが重要になっているのかもしれないと考えた． その後，神保町のギャラリーSOBOに移り，デザインチーム・NNNNYの「エレクトリカル大０界（ダイレーカイ）」を見た．この展示は光と音の組み合わせによるエンターテイメントであった．タイトルにもあるようにどこか「あの世」を意識させるようなオブジェ群が展示空間に置かれている．そして，それらのオブジェが順々に光り，その光が空間を満たす．人は空間を満たす光と音を楽しむことができると同時に，その体験は宗教的な存在に導かれる．光と音によるエンターテイメントが宗教的な体験になるのか，宗教的な体験がそもそもエンターテイメントなのかということを考えながら，３回ほど「エレクトリカルパレード」を体験していた． 24日（土）は谷中の最小文化複合施設 HAGISO(HAGI ART)に磯谷博史，新津保建秀による展覧会「Sequence」と浅草橋のパラボリカ・ビスに「三上晴子と80年代」展を見に行った．「Sequence」では新津保氏の写真が示す「意識の移動」について考えた．特に，左右反転させた２つの大判の画像を隣り合わせで展示した作品は，プリントした画像の余白が重なった真ん中の白いラインによって意識も「左右反転」するような奇妙な体験を味合うことができた．また，印刷した画像を丸...
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始点と終点とを決めるという単純な規則に基づいた単純な行為

.review  に投稿するためのテキストを昨日，サインペンで殴り書きしたものをタイプした．今のところ，6382字．でも，全然まとまっていません．何となく形になってきたというところだけが救いですが…．その後，読み返して，自分で赤い入れながら考えを少しでもよくしようと頑張りました．下のツイートはそこからでてきたものです． -- カーソルが私たちに促すのは始点と終点とを決めるという単純な規則に基づいた単純な行為である．ただし，ここで一度決められた終点は，一瞬の後に始点になってしまうがゆえに，延々と始点と終点を決め続けなければならない． http://twitter.com/mmmmm_mmmmm/status/8959994500 コンピュータは，カーソルを介して私たちが延々と行う始点と終点を決め続ける行為を受け入れ，この単純な行為の繰り返しから多様なアウトプットを計算し，表示し続ける． http://twitter.com/mmmmm_mmmmm/status/8960129574 デスクトップ・メタファーをめぐる想像力の変化．1984：マウスとカーソルによって多様な行為が始点・終点の選択という単一の行為に縮減・後退し，現実／仮想という構造が前景化する． http://twitter.com/mmmmm_mmmmm/status/8960538375 1999〜：現実／仮想という構造が後退し，単一化された行為がその単一性にゆえに前景化する．デスクトップ・メタファーをめぐる想像力の反転に，カーソルが示す身体性の「ある｜なし」の重ね合わせが影響してる． http://twitter.com/mmmmm_mmmmm/status/8960699371 -- 私たちは始点と終点を決めるという単純な行為と，キーをして文字を入力するということを延々と繰り返している．キーで文字入力はタイプライターがあったけれども，始点と終点を決めるだけで，ここで始点を決めるというのは少し違うかも知れない．私たちは，カーソルをどこか目的の場所，終点を目指して私たちは動かすのだが，そこでクリックなりなんなりをしてしまったあとは，カーソルはそこに放置される．今まで私たちの身体と結びついていたのに，あっさりと放棄される．放棄されても，カーソルはそこにあり続けて，次の目的...
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「サブシンボリックな知能」と Doing with Images makes Symbols

下條 「環境知能」と言うとき，比較的欠けているなと思った視点は，身体や皮膚の感覚，あるいはシンボリックにいく前のサブシンボリックな知能なんです．どういう意味かというと，子供がおもちゃに対してインタラクトしているとき，そのおもちゃにどういう機能があるかなんていう表象を頭のなかにつくらなくても反射的に手を出しているわけです．あるいはそこに本があれば何となくページをめくっているとかね．そうした，ピアジェが言うところの，表象より前の段階の感覚運動知能みたいなものは，安全な言い方をすればそういう研究は将来必要となるでしょう，という言い方になるのですが，そんなことをいっているあいだに，近未来において粗暴なかたちで吹き出てくるんじゃないかなという気がしているんです．(pp.150-151) 環境知能と環境管理をめぐって，東浩紀＋下條信輔　司会＝NTTコミュニケーション科学基礎研究所　in 環境知能のすすめ：情報化社会の新しいパラダイム ここで言われている「サブシンボリックな知能」という言葉で，昔の発表をまとめ直してみたいと思っている．プレシンボリックな知能／行為｜Doing with Images makes Symbols｜アレゴリー的思考 −− インターフェイス再考：アラン・ケイ「イメージを操作してシンボルを作る」は何を意味するのか． Re-thinking the interface: What is the meaning of Alan Kay's"Doing with Images makes Symbols" 水野勝仁 Masanori MIZUNO 名古屋大学大学院情報科学研究科博士後期課程　 Nagoya University, School of Information Science Abstract Alan Kay created a slogan for development of user interfaces: Doing with Images makes Symbols. This reveals the essence of the Graphical User Interface (GUI) which millions...
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「カーソルとは何なのであろうか」についてのメモ

吉岡洋はペンと比較して，カーソルのことを次の様に書いている． 書くとき，眼は動くペンの先を注視する．それに対して，パソコンに向かって仕事をする時，眼は表示装置の中のカーソルやポインタを見ている．車のアクセルに置かれた足が意識されないように，そこではマウスの上に置かれた現実の指先は意識されない．指先は電気信号となってケーブルを通り，コンソールの上の（矢印や指の形として示される）アイコンとして経験されるのである．(p.168) スタイルと情報：メディア論を越えて，吉岡洋 このようにカーソルを自分の手だと感じている人たちは多い．自分の手のように扱えるから，手を普段意識しないように，カーソルも意識せずに扱える．長谷川踏太も「もうそこに自分の指先として存在しているので，気にしている人はあまりいないかもしれません」と指摘する． GUIを視覚文化の中に位置づけて考察したボルターとグロラマは，マウスによってカーソルを２次元的に動かせることがCUIに慣れた人たちに驚きを与えたとしている．GUIではあたりまえのカーソルの自由な動きはCUIでは当たり前ではなかった．２次元的な動きの自由さは，カーソルを手の代理だとみなすために必要なことだといえる．カーソルを自由に動くからこそ，ユーザの多くはこの映像を自分の指だと感じるのだ． 須永剛司はカーソルを手の代理ではなく，「視線の代理の記号」だと考える．さらに須永はカーソルをことを次の様に書く． それらは，スクリーン上にある「自己の存在・場所」に近似するものと言える．スクリーン内のカーソルやキャレットは，ユーザがもっているであろう関心の場所を表示している．英語のプロンプト prompt には，文字通り「人を促す」の意味がある．しかし，それはシステム側の期待するユーザの思考の「存在・場所」であり，その時のユーザ自身の関心場所とずれていることも多々ある．(p. 129) インタラクションに関する考察．須永剛司 「視線の先」が「関心の場所」になるのだが，ここで注目したいのは，それがユーザのものであると同時に，システムの側のものでもあるということだ．カーソルをヒトの手や目の代理というだけではなく，コンピュータ側からユーザへの働きかけを行う記号でもあると考えることは重要である． 久保田晃弘はカーソルのことをマウスの「分身」と称している．そして，この「...
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IAMASでの勉強会_「The Word "Remix" is Corny.」と言えるけど，実際どうなの？

昨日，IAMASで勉強会をしてきました．城さん，クワクボリョウタさんといった教師陣と多くの学生での「参照・引用」をめぐる意見交換は面白かったです．IAMASの学生は年齢層も幅広く，社会経験も様々なので背景にある「インターネット」が異なっており，それが「参照・引用」に関する問題意識の違いにもつながっていたのではないかと思います． 私はブラッド・トルメルの「The Word "Remix" is Corny.」の紹介を主にしたのですが，ここで言われている「プログレッシブ・バージョニング」という「起源」が抜けて落ちていくリミックスのあり方を話しました．「リミックス」という素材の再構成において，「パクリか，オマージュか」を問題にするのは「古臭い［Corny］」だというのがトルメルの考えです．私は彼の意見に賛同します． 「プログレッシブ・バージョニング」という言葉をつくったとしても，そこでの「リミックス」はこ90年代の「シミュレーショニズム」などとはどう違うのかという意見もありました．このちがいは「言葉」では言うことができると思います．バルトが言った「作者の死」を文字通りに体現することが，現在の「リミックス」のあり方だと．90年代や00年代においては「作者の死」は言われていたけれど，そこにはしつこく「作者」はいたし「オリジナル」という概念は残り続けていたのではないかということです．「そんなのは今も同じじゃないか」と言われればそうかもしれせん．しかし，トルメルが「依り代」とするTumblrというウェブサービスにおいて，リブログされるなかでキャプションが抜け「作者」が死んでいき，アートと日常，プロとアマチュアのイメージが入り交じる，しかも膨大な量が入り交じるなかで，何が「オリジナル」かも問題にならなくなってきています．ひとつのウェブサービスがつくる現象から，トルメルのような考えが生まれてきて，再び「リミックス」という言葉が「作者の死」とともに注目されているのは興味深いことです． リミックスを考察する際にトルメルがTumblrに依拠するとすれば，日本にはニコニコ動画やpixivという存在があります．ニコニコ動画におけるMAD動画は「プログレッシブ・バージョニング」なのかと問えるわけです．この問いは「否」ではないかというのが，昨日の勉強会からの印象です...
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出張報告書_20151030　もしくは，「みえないものとの対話」の対話

福岡県福岡市の三菱地所アルティアムで開催されている「 みえないものとの対話 」展を見た．「みえないものとの対話」展は，1980年代生まれの久門剛史，ラファエル・ローゼンダール，谷口暁彦，渡邉朋也によるグループ展である． 展示は 久門剛史 の《 after that. 》（2013年）からはじまる．細長い通路のような空間にミラーボールのようなモノに光があたり，壁や床に無数の反射が映し出されている．「ミラーボール」に近づいてみるとそれは無数の時計を組み合わせてつくられていた．一目見たときに「きれいだ」と感じた作品であった． 通路を抜けた空間には ラファエル・ローゼンダール の《 looking at something.com 》（2013年）が展示されていた．この作品はタイトルからもわかるようにウェブサイトであるから，ChromeやSafariなどのブラウザによって誰もがいつでもどこでも自由に見られるようになっている．その作品が今回はインスタレーションバージョンで展開されている．壁面にプロジェクションされた３つの画面に《looking at something.com》が映し出され，トラックパッドでカーソルを動かすと，画面上の天気が晴れから雨，そして雷雨と変化していく．鑑賞者はコンピュータの「窓」から自身の行為に即応する「天気」を見ることになるが，タイトルの《looking at something.com》は，そこで見ているもの「何か」としか言っていない．そこで見ているものは自然なものでもなく，人工的なものでもなく，単に「何か」なのである． ［《looking at something.com》を考察した記事→ そこに見えているのは「雷雨」か，それとも「何か」か？ ］ 次の部屋には， 谷口暁彦 によるiPadやiPod touchを組み合わせた連作《 思い過ごすものたち 》（2013年）が置かれていた．サーキュレーターの風に揺れている天井から吊り下げられたiPadのディスプレイには「風」に揺れるティッシュペーパーの3DCGが映し出されていたり，iPadの画面に水が流れることでメモに文字が入力されていたり，2台のiPod touchがビデオ通話アプリFaceTimeでつながれていたりする．私はこの作品を過去に何度か見ている．今回興味深かったのは...
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お仕事：美術手帖 6月号「ポスト・インターネット」への寄稿

美術手帖 6月号「ポスト・インターネット」に「 世界制作のプロトタイプ 」展のレビュー 「「リアル」と「インターネット」の密着を透かし見る方法」 を書きました．「透かし見る」というのは，展示のことを考えていたら出てきた言葉です．「リアル」からかもしれないし，「インターネット」からかもしれないけど，どちらかでもそれは「もう，どっちでもいいよ」［ マテリアライジング展Ⅲ に提示されていた渡邉朋也さんのエッセイタイトル］という感じで，どちらからも透けて見えてるという状態は気に入っています．あと，今回の特集を読んでいて思ったという後出しですが，「リアル」から「インターネット」を透かした場合は，インターネットの透過光がリアルを通過するときに反射光の影響を受けるし，逆もまたあるということが思い浮かびました．こうやって，後出しでも次々に考えたことを書いていくことは重要な感じがしています． それと 「ポスト・インターネット用語集20」 を高岡謙太郎さんと一緒に書きました．ここには「 ［インターネット アート これから］───ポスト・インターネットのリアリティ 」展と「 インターネットヤミ市 」ことが書けてよかったです．日本の「ポスト・インターネット」的状況を考えるときに，これらを外すことはできません．これら展示・イベントフォーマットを海外の「ポスト・インターネット」な展示などと比較することは自分的な課題でもあります．あと，「 new jpegs 」 展のところに，「 便秘をどうにかしたい！newjpegs 」という，残念な言葉を入れられたのもよかったです．もう過ぎ去ったかもしれない「ポスト・インターネット」には，この「残念な」感じが漂っていたような気がします．「new jpegs」 展がドメイン更新しないで，「便秘をどうにかしたい！newjpegs」と放置しているのは微かに残る「ポスト・インターネット」の名残りかもしれないです．
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new jpegs インターネット アート これから ちがい？

  スウェーデンの Johan Berggren Gallery で2011年7月23日−8月20日かけて行われた「 new jpegs 」展．参加作家は Chris Coy ， Parker Ito ， Jon Rafman ， Ben Schumacher ， Artie Vierkant ．上の映像は，Artie Vierkantが作成した展覧会のトレーラ映像である．ホワイトキューブの空間がまずあり，しばらく見ていると，そこに新たな「白い壁」や，筆で描かれたような「白い線」が現れる．それらの「壁」や「線」は，映像に加えられたイメージである．現実の空間と映像に描かれたイメージが同居するようなトレーラになっている． 展覧会のプレスリリースには，若いアーティストにとってオブジェクトや行為，そしてそれらを記録したドキュメントの境界はなくなっていって，まさにポスト・メディウムになっていると書かれている．そして，次の説明がなされる． 「new jpeg」展の作品は，この状況（ポスト・メディウム）を参照しながら，ギャラリー空間のオブジェクトと循環するイメージとを同等に存在するものとして扱い，作りあげられた． 実際に展示した作品を撮影して，ネットにあげる．この一連の操作は多くの作家．ギャラリーが行なっていることである．「new jpegs」展では，この先に，ドキュメントの画像を自由に改変してさらにそれをまた ネット上で展示する ということを行なっている．ギャラリーにあるオブジェクトは，あたらしいイメージを作るための出発点として使われる．あとから作られるネット上のイメージと，もともとあるオブジェクトのあいだに見え方の違いはあっても，どちらが優れているという意味での価値の差はない．まずオブジェクトがあり，そのドキュメントとしてイメージがあり，それがネットにあげられ，新たに手が加えられていく．このプロセスのなかで，「展示はインスタレーションとコラージュ，実現されたものと計画，物質と非物質とのあいだのどこかに存在する」としている． −− この展覧会では「オブジェクト｜イメージ」，「リアル｜ネット」とのあいだでくるくると作品が循環することで，あたらしい表現を作り出そうとしている．リアルとネットとのあいだを接続したところで，現在ではそこになんらあ...
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