お仕事：ヒューマンインターフェースの歴史：「よくわからない」から、身体で感じるコンピューターへ

8/10/2012

TELESCOPE Magazineで「ヒューマンインターフェースの歴史：「よくわからない」から、身体で感じるコンピューターへ」という記事を書きました．

タイトルのようにヒューマンインタフェースの歴史に関するテキストです．テキストのリード文です．

人間とコンピューターとが触れ合う場，それがヒューマンインターフェースである．マウスを使うとか、ディスプレイに触れるとかの行為だけにとどまるのではなく，これらの行為を通じて人間がより賢く，豊かになっていくひとつの環境なのだ．それゆえにヒューマンインターフェースは、これからの人間のあり方を決める大きな要素とも言える．このテキストでは人間とコンピューターとの関係を決定してきた「ヒューマンインターフェースの歴史」を概観する．

博士課程時代に「インターフェイス」について研究していました．そこではこんな博論を書きました．上のテキストで「インターフェイス」に興味を持たれた方に読んでもらえたらうれしいです．

博士学位申請論文「GUI の確立にみる『ディスプレイ行為』の形成過程」，名古屋大学大学院情報科学研究科，2009年１月

コンピュータがアナログからデジタルへとイメージの性質を変化させるだけではなく，道具の変化を促し，ヒトの身体的行為を変化させていることを考察した． GUI というディスプレイ上のイメージの変化ともに，ヒト行為とイメージとが結びつき「ディスプレイ行為」という新たな行為を形成したことを提示した．

GUIというものを工学的的視点ではないところから考えてみたかったし，今も考えています．近頃，「インターフェイス美学」というものが海外でちょっと盛り上がっているみたいです．私の論文もこういったところにカテゴライズされると面白いなと思っています．そして，Rhizome の記事「Interface Aesthetics: An Introduction」が「インターフェイス美学」についてコンパクトにまとめています．この記事を書いたJASON HUFFという人は，「Beyond the Surface: 15 Years of Desktop Aesthetics」という記事も書いています．

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2046年の携帯電話と2007年のスマートフォンのあいだにある変化（１）

7/07/2015

2046年の携帯電話

新海誠監督のSFアニメ「ほしのこえ」を「インターフェイス」の観点から見ると何が見えてくるでしょうか．「SF」というジャンルには近未来を予測した様々な「インターフェイス」がでてきますが，「ほしのこえ」では主にミカコとノボルをつなぐ「携帯電話」を扱いたいと思います．
ノボルとミカコの物語は2046年が舞台です．2046年の中学生3年生がもっている携帯電話は，大きな液晶タッチパネルで操作するスマートフォンとは異なり，小さな液晶ディスプレイと多くのボタンを備えたものです．2046年という未来であるにもかかわらず，「ガラケー」とも呼ばれる古いかたちの携帯電話を持っているのはおかしいと思う人もいるでしょう．しかし，現在のスマートフォンのかたちを決定づけたアップル社のiPhoneが発表されたのは2007年ですから，「ほしのこえ」が発表された2002年には液晶タッチパネルを備えた携帯電話は一般的ではなかったことになります．2002年にはiPhoneがまだ存在していなかったけれど，今（2015年）では携帯通信機器の主流は，ノボルとミカコがもつような携帯電話からタッチ型インターフェイスのスマートフォンへとシフトしました．この事実は「ほしのこえ」を考察する上で重要な意味を持ちます．
「ほしのこえ」はSFなので，iPhoneのようなタッチ型インターフェイスの携帯電話の登場を正確に予測する必要はありません．なぜなら，SFは「サイエンス」という言葉がついていても，あくまで「フィクション」なので，現実的な未来の予測に囚われる必要はないからです．しかし，SFは現実世界の正確な予測ではないけれど，単なる絵空事でもありません．SFと現実とのあいだには独特なつながりがあります．例えば，『SF映画で学ぶインタフェースデザイン』には携帯電話に関する例が挙げられています．

SFに見られるフィクションの技術によって，ファンは来るべき刺激的な何かを期待します．顕著な例は，『宇宙大作戦』の通信機です．1960年代後半，一般的な通信機といえば，トランシーバーないしは壁にコードにつながっているお姫様型電話だったころ，『宇宙大作戦』に登場した通信機によってモバイル電話の期待が高まりました．その使い方は電話というよりもややトランシーバー寄りではありましたが，初期の視聴者には未来的なモバイル通信の雰囲気を決定…

2046年の携帯電話と2007年のスマートフォンのあいだにある変化（２）

7/08/2015

宇宙と地上に引き裂かれる恋人をつなぎとめる携帯電話
新海監督が「SFというよりは超長距離恋アニメを目指し」て「ほしのこえ」を制作したと言っているように，このアニメはミカコとノボルの恋のお話です．「タルシアン」という異星人は出てくるし，ミカコが操縦する「トレーサー」というロボットもでてきますが，それらと並んで，私たちが普段目にするような日常の風景もでてきます．新海監督によると「全世界あげての戦時下ということもありタルシアンのテクノロジーを拝借した軍事技術は著しく進化しているが，日常のテクノロジーの多くはほぼ現代と同等で停止したまま」という設定になっています．こうした状況のなかで，ミカコとノボルはお互いのことを想いながらも，SF的な未来の風景と現実的な日常な風景というふたつの異なる世界で生きていくことになります．このことをアニメのキャッチコピー「私たちは，たぶん，宇宙と地上に引き裂かれる恋人の，最初の世代だ」は端的に示しているのです．
そして，「宇宙と地上に引き裂かれる恋人」をつなぐという重要な役割を果たすことになるのが，2000年前後のかたちを保存した携帯電話なのです．ミカコとノボルがお揃いで持つ携帯電話は，SF的世界と日常的風景をつなぐ大切な道具なのです．そのとき，SF的世界側の道具として携帯電話を私たちが見たことがない装置として描くと，そこにはふたりの距離を瞬時につなげてしまうあたらしいメッセージサービスが実装されている可能性がでてきます．そうすると，ふたりはいつでもどこでも好きなときにメッセージを送り合えます．これでは「宇宙と地上に引き裂かれる恋人」になれません．だから，携帯電話は日常側の道具として描かれる必要があるのです．そこには「超長距離メールサービス」というあたらしい技術が実装されていますが，あくまでもそれは「メール」という私たちにとって日常的な存在で描かれています．
ここで「メール」と書いているのは正確には「電子メール」という技術になります．「電子メール」はもともと「手紙」としてやり取りされていたメッセージを電子化して送受信できるようにしたものです．「電子メール」は携帯電話の登場以来，誰もが使うようになっていって，いつの間にか「電子」という言葉はとれていきました．ここで興味深いのは，2046年のメールは宇宙を超えるような技術になっているけれど，ふたりの携帯電…

モノへの懐かしさを示す「アンティークモデル」の携帯電話
次に，携帯電話とスマートフォンのインターフェイスのちがいから「懐かしさ」を考えていきます．先に結論を言ってしまうと，携帯電話からスマートフォンというインターフェイスの変化はモバイル通信機器のひとつの変化を示すだけではなく，ヒトが使う道具の大きな転換点を示しているのです．それは，道具が徐々にモノのかたちをなくしていく，というとても大きな変化を示しているのです．人類はモノとともに長い時間を過ごしてきました．しかし，スマートフォンはヒトとモノとの別れを示しているのです．新海監督が2046年に保存した「アンティークモデル」の携帯電話はモノへの懐かしさを示しているともいえるのです．携帯電話は電話を「握る」やボタンを「押す」といったような，どこかモノを扱っている感じがしますが，スマートフォンはどうでしょうか．スマートフォンは「タッチ」という感じで，そこにあまりモノの存在を感じないのではないでしょうか．「タッチ」も「押す」という行為にちがいありません．けれど，「押す」と「タッチ」はどこかちがう感じがしないでしょうか．
携帯電話をスマートフォンに置き換えるきっかけとなったのはiPhoneです．iPhoneの前にも「スマートフォン」と呼ばれる高機能携帯電話は存在していました．それはガラケーよりも少し大きな液晶と物理的なキーボードを備えたものでした．そのようなガラケーとあまり変わらない「スマートフォン」のかたちを今のようなタッチ型インターフェイスに変えたのがiPhoneだったのです．2007年に当時アップル社のCEOであったスティーブ・ジョブスはiPhoneを初披露したプレゼンテーションで，物理的なキーボードはデザインを一度決めてしまったら変えることができないと批判します．あとからあたらしい機能をスマートフォンに導入したくなっても，キーボードを変えられないじゃないか，どうすればいいんだ，と聴衆に質問を投げかけます．それはこれまで誰も疑うことがなかった「物理的なボタン」の是非を問うものでした．ジョブズは大前提をひっくり返す解決策として，スマートフォンから物理的なキーボードを取り払い，その前面を大型の液晶タッチディスプレイにして，そこにキーボードをイメージとして表示すればいいと主張し，その具体的なかたちとして「iPhone」を提示しまし…

エキソニモ・千房さんとの共著論文「アート表現にはランダムを“積極的に”使え」

5/13/2019

日本バーチャルリアリティ学会誌 Vol.24 No.1 2019に，エキソニモの千房けん輔さんとの共著論文「アート表現にはランダムを“積極的に”使え」を書きました．

大阪電気通信大学の教授で，メディアアートの展覧会の企画を多く手がけてきた原久子さんからのお誘いで，千房さんと論文を書くことになりました．特集は「VRとメディアアート───芸術表現と科学技術の往来」となっているのですが，私たちの論文は「VR」には一切触れていません．千房さんと私の論文は副題の「芸術表現と科学技術の往来」を，エキソニモの作品における「ランダム」を中心に論じています．エキソニモ研究者として，エキソニモ作品の初期からNY以後を，エキソニモ本人と考えるという機会はとても貴重で，不思議な体験でした．
論文は「ランダムから考える表現」「初期エキソニモ作品の中に横たわる「ランダム信仰」」「ランダムから「人間」を考える」「責任を持ってランダムを引き受ける」という4つの節で構成されています．「ランダムから「人間」を考える」は，今のエキソニモを表しているいい言葉だと思っています．そして，「責任を持ってランダムを引き受ける」という言葉は，メディアアートにおけるエキソニモ作品が持つ特異さを説明できるような気がしていています．
日本バーチャルリアリティ学会誌がどこで手に入るのかイマイチわからないので，最終節の「責任を持ってランダムを引き受ける」だけですが，とても気に入っている文章なので，みなさんに読んでもらいたいです．
責任を持ってランダムを引き受ける
エキソニモ作品では，高名なアルゴリズムをあえて使用しない，もしくは使用していてもそれを表明しないと言ったが，それはアート表現において，科学的な根拠を持った後ろ盾があっては，その価値がサイエンスの側にあるのか，アートの側にあるのかが曖昧になるからである．テクノロジーがアートの存在を手助けするのであれば，テクノロジーの価値をアート作品の価値から遠ざけることが，重要であると考える．因果の連鎖のもとにあり，人間から離れていくサイエンスとテクノロジーを使いながら，人間の存在そのものの起源に辿り着くような作品を作らなくてはならない．このような理由から「アート表現にはランダムを“積極的に”使え」と，ここでは言っておきたい．“積極的に”という形容句がついているのは，それを無自覚に使っても意…

「動詞から名詞へ，名詞から動詞へ」という感覚の切り替え

6/24/2013

「それは「場所」ではない，もしくは，それは「選択範囲」ではない」という記事で論じたJan Robert Leegteの《Selection as an Object》（2013）から《The Act of Selecting Objectified》（2013）という作品が派生していた．

前作は予め描かれた選択範囲を示す点線の明滅とその影を見るだけだったが，今作は選択範囲を自分で決めることができる．カーソルを対角線上に引っ張ることで明滅する点線の四角を描くことでき，その下に影ができあがる．画面上でもう一度クリックすると選択範囲が消えるので，選択範囲とその下の影を何度でも描ける．

選択範囲を描くもしくは決めているときは，「選択範囲」そのものをつくりだしているという感覚が強くなるように感じた．それはPhotoshopなどで選択範囲を決めているときに感じるいつもの感覚にとても近いものである．そこには《Selection as an Object》で感じた「機能」が突如ひとつの「画像」及び「実体」になってしまうような感覚がなく，機能としての「選択範囲」を使っているという感じである．実際は何ひとつ選択していないし，選択範囲には不必要な影が示されるにも関わらず，そこで行われているのは「選択行為」でしかない．けれど，選択範囲を描き終えてしばらく明滅している点線の四角を見ていると，徐々にそれが実体化してくる．自分の手から離れるとそれは突如して影をもった実体としてそこに存在し始めるのである．

もう少し詳しく見てみると，選択を決めた最後のクリックの後にカーソルを動かさなければ，選択範囲の四隅のどこかにカーソルが残り続けて行為の痕跡を残している．だから，カーソルをその隅から動かさないあいだは機能として描かれた選択範囲と選択範囲の実体化とがせめぎあっている感じを受ける．カーソルをその隅から離すとそれを合図にしたかのように選択範囲が実体化する．

前作が《Selection as an Object》という名詞によるタイトルであったとのに対し，今作は《The Act of Selecting Objectified》となっており「実体化される」ものを選択していくというような動きとともにある行為を示唆している．このタイトルの変化からも今回の作品は，ヒトがコンピュータ上の画像とともに遂行する行為…

2046年の携帯電話と2007年のスマートフォンのあいだにある変化（５）

7/11/2015

電話を握りしめる
電話もまた，インターネットの登場によってメタファになりつつある．なぜならインターネットは，当初電話回線網の上に構築されたわけだが，皮肉にも電話回線はデジタル化されてインターネットに使われることになり，今ではインターネット専用の光回線に置き換わった．「電話」はアプリ化し，あるひとつの音声インターフェイスとなった．LINEやSkypeなどの複数の音声コミュニケーションインターフェイスがある今，「受話器アイコン」の意味は徐々に失われていく．(p.224) 渡邊恵太『融けるデザイン』

インターフェイス研究者の渡邊さんがここで指摘していることはとても興味深いことです．受話器をもった「電話」とそれをつなぐ電話線によって，私たちは遠く人といつでも話せるようになりました．電話と電話線という物理的モノを「電話」という機能ではなく「インターネット」という別の機能で使うようになっていきました．すると，インターネットのなかに「電話」の機能をもったアプリができたというのです．これはとても大きな変化ですが，多くの人はそれほど気にしないかもしれません．「LINEは通話料がかからないからうれしい」といった感じで使っていることが多いかもしれません．でも，「電話」というモノが持っていた機能がアプリになって，「電話」という個別のインターフェイスを持ったモノが失われていくということが起こっているのです．渡邊さんが例としてあげている「受話器アイコン」の「受話器って何？」という人もいるかもしれません．モノが失われていくということは，そういった個別のかたちが失われていくことなのです．
（問い：このテキストではノボルとミカコが使っている電話を「携帯電話」と書いてきましたが，みなさんはそれを「ケータイ」と呼んでいたかもしれません．「携帯電話」を「ケータイ」と呼ぶ時に，その言葉指している意味は変わっているでしょうか？）
私たちは多くの時間を個別のかたちをもった「物理的インターフェイス」と過ごして来ました．それは機能と結びついたかたちをしていて，確かに触れられるものでした．機能のためのかたちです．ですが，スマートホンはちがいます．かたちが機能に縛られないため必要最低限の一枚の薄い板・ディスプレイとなっています．だから，スマートフォンは「受話器」のかたちをもたないのです．電子機器の携帯電話も「受話器」のかたち…

💋《Body Paint〉で「ニュッ」と出てきた映像から《キス、または二台のモニタ》を考えてみる😘

5/02/2018

エキソニモ《Body Paint》を見る体験の流れを考えてみる． - 一部を絵具で塗りつぶされたモニタを見る - モニタのフレームのなかに絵具を見る - 通常はフレームで区切られた表面にはピクセルの光が存在する - フレームのなかの表面にピクセルの光と絵具というモノが混在する - 光とモノとのあいだで，見ている人の認識に混乱が生じる - モニタの表面から「ヒト」がニュッと出てくるように見えてしまう畠中　ディスプレイに映し出される人体の背景をペイントで塗りつぶしてしまうエキソニモの作品《Body Paint》（2014）も，そもそもディスプレイという，そこに映っているものに没入させる機能があるものを実体化させる行為だったと思います．そうすることで，実体が，映像であるはずですが，ディスプレイの向こうからニュッと出てきてしまう．そういうメディアとオブジェクトのあいだをすり抜けて映像が立ち上がる作品で，とても秀逸な作品だったと思います．p.94 メディア・アート原論　あなたは、いったい何を探し求めているのか？，久保田晃弘・畠中実編著

さらに，《Body Paint〉で「ニュッ」と出てきた映像から《キス、または二台のモニタ》を考えてみる

- モニタの表面から「ヒト」がニュッと出てくるように見えてしまう - 2台のモニタを重ねたら，ニュッと出てている二人のヒトはキスできてしまう - 実際にはモニタが重なっているだけれども… - モニタ一面に表示された顔（フェイス）を考えて見る - モニタの表面（サーフェイス）が映像に覆われてヒトの顔（フェイス）になる - Body Paintのように「ニュッ」と映像が実体化していると感じるのではないか？ - 2台のモニタが重なって見ない部分ができることで，映像がニュッと実体化する？

《キス、または二台のモニタ》を《Body Paint》の流れで考えると，《Body Paint》でニュッと出てきてしまった実体化した映像を重ね合わせたのが，《キス、または二台のモニタ》ともいえるのではないだろうか．

《キス、または二台のモニタ》ではフェイスがサーフェイスを覆ってしまっていて，それゆえにフェイスが実体化するというか，モニタのフレームを超えた存在感を持っているとも…

アンドレアス・グルスキー展を見て，谷口暁彦さんの習作《live-camera stitching》を思い出しました

3/29/2014

名古屋から神戸に引っ越しました．それで国立国際美術館にアンドレアス・グルスキー展を見に行きました．グルスキーの作品を一言で言うと「大きい」．それは写真として「大きい」ということですが，とにかくに大きい．普通の写真を見る距離でグルスキーの縦構図の作品を見ると見上げるかたちになるので，クビが痛くなります．このあたりはとても重要かと思われます．神の視点の前ではヒトは小さなものだなと，クビの痛みともに感じられるからです．

といっても，グルスキーも神ではなくてヒトですから，その大きな作品を「チチンプイプイ」と言って簡単につくっているわけではなく，コンピュータで複数の画像をくっつけてつくっているわけです．

パリのモンパルナス地区に位置するアパルトマンを捉えたこの作品は，グルスキーがデジタル技術によるイメージ加工を始めた頃に制作されました．二つの撮影ポイントから映された画像を組み合わせて一つの画面を作り出すことで，写真家は，建物の全体を正面から眺めることができ，かつ，アパルトマンの窓の中の一つ一つの世界を見ることの出来るイメージを完成させました．アンドレアス・グルスキー展パンフレット（国立国際美術館）
ふたつ以上の視点が入り込むから作品を見ていると混乱してきます．「あっちの視点で見ていると思ったら，いつの間にかこっちの視点に移動している」ということを写真でやられると僕の視覚はついていけずに混乱して気持ち悪くなったりしました．でも，グルスキーの作品で多い神の（上からの）視点において気持ち悪くなることなく，首の痛みだけを無視すれば自分も神になったような感じを味わっているような気がします．「神のような感覚」を味あうだけなら，グルスキーではなくて，もっと広大な俯瞰視点をとれて，自由に動き回れるGoogle Earthの方がいいかなという感じでもあります．グルスキーとGoogle Earthを比較するなんてと思うかもしれませんが，これらは「画像」として同等なものだと思います．

上の画像は「アンドレアス・グルスキー」とGoogleの画像検索してみたものです．なんで画像検索をしたかというと，多く人がこんな画像でグルスキーの作品を見ていると思われるからです．グルスキーの作品をネットで見るとちっとも大きくありません．クビも痛くなりません．神の視点とか感じないで，Googleさんの方に「神」を感じるよ…

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