身体が空白の輪郭を形づくる

9/30/2009

クラウドの中で身体はどこにあるのかを考えるために，いろいろと身体のことを考えているけれども，どうしたものか．身体のことを考えると，「意識」や「考えること」をあわせて考えてしまう．テクノロジーによって身体が変わること．身体が変わると意識が変わること．それらが同時に起きていることをどのように感じて，考えて，記述するか．「記述する」という方法が，もうこれらの現象を表すことに適していないのか．でも，記述する努力をしなくては．そのための練習をしているつもりなんだけど．クラウドの中の身体といっても，その身体はすっかりと忘れ去られるように，今までのテクノロジーによって環境がデザインされてきたとしたら，「身体」という部分が環境からすっぽりなくなってしまうような．すっぽりと抜け落ちた空白として，かつてあったものとして身体が空白の輪郭を形づくる．

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マジック・メモ：行為＝痕跡＝イメージの解体可能性

1/03/2010

フロイトは，自らの記憶と知覚のメカニズムに関する仮説のために，当時，売り出されていた玩具である，マジック・メモという装置を取りあげた．その理由は，この装置のイメージを表示する表面が，「いつでも新たな受け入れ能力を提供すると同時に，記録したメモの持続的な痕跡を維持するという二つの能力を備えている」2-11) からであった．フロイトは，「情報を無限に受け入れる能力と，持続的な痕跡の保存は，互いに排除しあう特性」2-12) と考えていたが，マジック・メモは，その相反する能力を同時に実現する装置であり，その構造は，次のように記されている．このマジック・メモは，暗褐色の合成樹脂あるいはワックスのボードに，厚紙の縁をつけたものである．ボードの上を一枚の透明なカバー・シートが覆っていて，その上端がボードに固定されている．このカバー・シートは，固定されている部分を除いて，ボードから離れている．この小さな装置でもっとも興味深いのは，このカバー・シートの部分である．このカバー・シートは二枚のシートで構成され，シートは二カ所の末端部分を除くと，互いに離すことができる．上のシートは透明なセルロイドである．下のシートは半透明の薄いパラフィン紙である．この装置を使用しない時にはパラフィン紙の下の面は，ワックス・ボードの上の表面に軽く粘着している．2-13) ここから，マジック・メモについてわかることは，大きく分けて，ワックス・ボードとカバー・シートという二つの部分から，この装置が構成されているということである．そして，カバー・シートは，透明なセルロイドの層と半透明の薄いパラフィン紙から構成されているので，全体としては，三層構造の装置ということになる．フロイトは，次に，この装置を使用するプロセスを詳細に述べている．このマジック・メモを使う際には，ボードを覆ったカバー・シートのセルロイドのシートの部分にメモを書く．そのためには鉛筆もチョークも不要である．受け入れ表面の上になにか物質を沈着させて記録を残すのではないからである．マジック・メモは，古代において粘土板や鑞盤に記録したのと同じ方式を採用しているのであり，尖筆のようなもので表面を引っ掻くと，表面がへこみ，これが「記録」となるのである．マジック・メモではこの引っ掻く動作は直接行われるのではなく，ボードを覆った二枚のシートを介して行われる...

メモ：メディアアートにおける情報と自然との関係のスライド作り終えた後のつぶやきのまとめ＋α

2/16/2011

ユラユラフラフラしているモノ

3/25/2013

この週末はICCのトーク［インターネットアートこれからつづき］があり，ゲンロンカフェでのエキソニモのトーク「芸術係数「夜の世界のネット・アート」エキソニモ×辻憲行」があり，谷口暁彦さんの個展「思い過ごすものたち」と盛りだくさんの内容でした．どれから考えるべきなのか，頭がいっぱいいっぱいな状態です．2012年度を締めるためにも，ちょっとずつ書いていきたいな思っています． -- 谷口暁彦さんの個展については，いろいろなところで書かれてると思うのですが（写真がたくさんあります→ 谷口暁彦個展「思い過ごすものたち」フォトレポート），僕的にはタッチデバイスしか使っていないというところが面白いなと思ったわけです．「思い過ごすものたち」というタイトルの掴めなさ．ここにはメタファーがありそうでなくて，物語が紡がれそうで紡がれることもなく，「思い過ごしたものたち」でもなくて，「思い過ごすものたち」ということで，時制が行ったり来ている感じがして，どことどことが触れ合っているのかもわからない感じがする．なんかこの言葉の届かなさ．「でも」というか「さらに」というか，谷口さんは自分でテキストを用意していたりする．なにかこの「ものたち」と「言葉」のあいだにあるものを考える必要がある感じする．いや，言葉は必要ないのかもしれない．吊られているものたちとテキスト．水で書かれるテキスト．iPadからつられる鉛筆．鉛筆が書くテキストと水が書くテキスト．そして，揺れるiOSデバイスというものたち．谷口さんがiOSデバイスを使っていて，そのなかでも「吊るされている」ものたちがとても気になる．天井から吊られてゆらゆらしているものたち．ディスプレイと一体となっているものたちがゆらゆらとしている．その掴みどろころのなさというのか，なんだろう．そこには吊られているものたちがゆらゆらしているものがあって，それは平面的なデバイスを際立たせている感じがした．それは「ものたち」なんだけど，ディスプレイという平面に映っているイメージでもある．それはイメージのようでありモノではない感じ．でも，それは「ものたち」．イメージが映された平面はたしかにモノたちということが重要な気がする．例えば，天井から吊られたiPadにCGで描かれた箱に入ったティッシュペーパーが映されていて，ゆら...

5月30日（土）に、愛知淑徳大学で開かれた日本映像学会の大会で、「『映像そのもの』という何かを感じ始める：古澤龍・大原崇嘉の映像とともに生じる体験を記述する」という発表をしてきました。古澤龍さんの《Mid Tide #3》と大原崇嘉さんの《Hyle(s)》という二つの映像インスタレーションの前で、わたしに起きていたことを記述する、という発表です。発表という行為そのものが、わたしが発表で話そうとしていたことのパフォーマンスになっていて、研究報告とは異なるものになったと思う。「それでいいのか？」ということは考えつつも、やり切った感じはあります。近頃、研究をしている「わたし」というものを考えないと、研究ができないというか、自分にとってのリアリティがなくて、研究が進められない感じになっています。そんなこともあって、今回は発表原稿を用意して、「読み上げる」という方法にしました。「パフォーマンス」なのに「読み上げ」というのは矛盾しているような気もしますが、セリフを覚えて、演じるという感じで、しっかりとした台本が必要でした。最後まで大きな変更もなく読み上げられたのですが、「結論」は発表原稿とは異なることを言ってしまいました。それもまたリアルタイムで起こるパフォーマンスということで良かったと思いつつも、最後までやり通せなかったことを残念にも思っています。パフォーマンスのような発表をするために、発表のあいだ、スクリーンには発表用のWEBを映していて、その背景には大原さんと古澤さんの作品映像や参照作品の映像をループで流し続けました。お二人に提供してもらった映像データや、Vimeoのループ再生に黒背景で表示して、始まりも終わりもなく、ただ流れている状態をつくりました。HTMLは、AIに書いてもらいました。わたしはただ指示したり、こうしてほしいなというだけで、どんどん形になっていくのは、面白かったです。テキストを共同で書くのとは異なる感触がありました。わたしの読み上げと、AIが作ったサイトのあいだで、口頭で読み上げられるテキストとループで流れている映像とが、合ったり合わなかったりしていきました。発表時は、映像の進行にあわせて、つい、原稿に書かれていないことを話してしまいましたが、今から思うと、読み上げに徹したほうがズレが面白かったかなと思っています。しかし、最後に原稿とは違う...

ゲームのコントローラに関するメモ

10/31/2010

ゲーム＆ウオッチ「ドンキーコング」ファミリコンピューターのコントローラ薄型のゲーム＆ウオッチにジョイスティックを納めて，なおかつ確実に押している方向がわかるということから考案したんです．橫井軍平ゲーム館：ゲームボーイを生んだ発想力，橫井軍平・牧野武文講義の準備をするために読んだ本からの引用．近頃考えている「薄い」という言葉がでてきている．考えてみれば，ファミコンのコンピュータは薄かった．それに十字ボタンが貢献していることを知る．ファミコンの二次元の世界には，「十字ボタン」というジョイスティックを平面化したデバイスが有効であった．ディスプレイ上の世界が二次元なら，それを操作するコントローラも平面的な「薄い」ものであった．二次元と平面／薄さの対応関係． NINTENDO64のコントローラ家庭用ゲームに「奥行き」が出現し始めたとき，その空間を操作するインターフェイスも「3D化」が迫られた．ニンテンドウ64の3Dスティックは形としてはジョイスティックを小さくしたものだが，それをコントローラの中央に大きく据えたことで，左右どちらかの「親指で操作」することを可能にしたのだ．「テレビゲームのインターフェイス」，桝山寛 in BIT GENERATION 2000 ゲームの世界が立体化していくと，コントローラも厚みを帯びて立体化していく．このコントローラは，ファミコンのように「平面的／薄い」ものではなく，立体的なオブジェである．握りやすさを考慮したひとつのオブジェ．オブジェは言い過ぎかもしれないが，少なくても平面的なものではなくなっている． NINTENDO64の１年半前に発売された，3Dグラフィックスの描画を特長としたプレイステーションのコントローラには「３Dスティック」はついていないが，これももはや「平面的」ではない．プレイステーションのコントローラ（初期型）スーパーファミコンのコントローラは，真上からみれば「平面的」であるが，上面にLRボタンがついたために『立体化』の兆しが見える．スーパーファミコンのコントローラコントローラを「平面／立体」で考えてみると何か見えてくるだろうか．アタリ 2600 のジョイスティックも考えると，ファミコンのコントローラが示す「平面性」は家庭用ゲームのコントローラでは異...

お仕事：恵比寿映像祭，Yebizoフォーラムにエッセイを書きました

1/28/2013

矢印についての寄せ集めメモ

11/30/2010

「矢印」について考えたいと思っていて，Youtube で見つけた動画．いろいろなところに矢印があるな．以前，教えてもらった廣村正影さんの矢印関する仕事も気になる．矢印　意識と行動予測の視覚化去年銀座で展覧会やったときにいくつかのムービーをつくったんですね。矢印っていうのは面白いなって思ってサインをやることになると矢印たくさんつかうじゃないですか。それで矢印が動いたらどうなるんだろうなって思ったんですよ。人間の頭に矢印をつけて歩いてもらったらどう見えるんだろうなって思ったんですよ。頭に矢印ついてると、興味がある方向に少しぶれたりするんじゃないかなって思ったんですね。地球大学クリエイティブ第2回　廣村正彰「意味のコンテクストをデザインする」from tamalog （C）廣村正影 2次元（2 dimension）の平面的とも言えるサインデザインが、3次元（3 dimension）の空間の中に位置付けられたときにいかなる視覚効果をもたらすかということに注目し、これまでの「サイン計画」や「VI計画」の概念を取り払い、様々な建築家や写真家とのコラボレーションを手がけてきた異色のクリエイター・廣村正彰。今回の展覧会では、1階では「矢印→」や「アルファベット」をモチーフに、矢印という記号それ自体が、空間の中で動きをもった表情を得ることによって、平面にはない新たな意味をもつのではないか。 http://www.tokyoartbeat.com/event/2007/5284 ２次元と３次元のあいだを移行する「矢印→」．カーソルも含めてというか，カーソルから派生して出てきた「矢印→」そのものへの興味をどう研究に結びつけるか．アートの領域では，クレーとか，荒川修作とデュシャンとかも「矢印」を考えるうえで重要．アートとかデザインとか区別せずに，「矢印→」を中心にしてそれらをリンクさせていければおもしろことになりそう．矢印は位置と向きと長さの３つの情報を同時に表すことができる記号だ。だから力や運動の位置、向き、大きさを過不足なく表すことができる。ふむ、そう考えるとサインに使われている矢印はたいてい情報が余ってるな。 https://twitter.com/yam_eye/status/27793247926 その際...