《Ryder Ripps Facebook, 2011》を全部見てみた

ライダー・リップスの《Ryder Ripps Facebook, 2011》を全部見てみた．《Ryder Ripps Facebook, 2011》は2011年11月1日までのリップスのFacebookのすべてをアーカイブしたという作品です．作品のタグにあるようにまさに「ファイルとしての自分［self as file］」な感じな「厚み」と，他人の人生の一部を見続ける徒労感を味わいました．

RhizomeのThe Downloadというプログラムでも提供されています→http://rhizome.org/the-download/2011/nov/































































































このブログの人気の投稿

インスタグラムの設定にある「元の写真を保存」について

インスタグラムの設定にある「元の写真を保存」，英語だと「Save Original Photos」という項目が気になる．デフォルトだと「オン」になっているので撮影した写真にフィルターをかけたものと「元の写真」が残ることになる．「オフ」にするとフィルターをかけた写真しか残らない．設定で「オリジナル」が消去される．ここには「オリジナル」という言葉が「軽く」扱われるというか，それが「設定」のひとつの項目になったんだという感じがある．

「オリジナル」は消去されるが，フィルターをかけた写真は残る．オリジナルが消えているのだから，フィルターをかけたものが「オリジナル」となるのだろうか？　「オリジナル」かどうかというよりも，「インスタグラムらしさ」ということが重要なのかもしれない．この前のトークで，ラファエル・ローゼンダールがウェブ上の自分の作品に「これがオリジナル！」という意味では「オリジナルはない」ということを言っていたが，インスタグラムという代表的な写真アプリの設定項目を見てみても，ポスト・インターネットという状況では「オリジナル」という言葉を取り巻く環境が変化していることは間違いない．
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ÉKRITS連載_スケッチパッドで「合生」される世界 - インターフェイスを読む #2

エクリでの連載「インターフェイスを読む」の第2回目「スケッチパッドで「合生」される世界」が公開されました．今回「読む」のは，GUIの源（ソース）といえるアイヴァン・サザーランドの「スケッチパッド」です．1回目のテキストで論じた「最小化した行為」と「手」の問題をスケッチパッドの記録映像から考察しています．

はじめは，スケッチパッドでは「行為する手✍️｜最小化する手👍｜制約する手🖖」という3つの手が絡み合っていると考えて，テキストのタイトルは「スケッチパッドで絡み合う三つの手」でした．けれど，平倉圭さんの「合生的形象 — ピカソ他《ラ・ガループの海水浴場》における物体的思考プロセス」の「合生的形象」という言葉に惹かれて，今のタイトルとなりました．

よろしくお願いします✍️👍🖖
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IAMASでの勉強会_「The Word "Remix" is Corny.」と言えるけど，実際どうなの？

昨日，IAMASで勉強会をしてきました．城さん，クワクボリョウタさんといった教師陣と多くの学生での「参照・引用」をめぐる意見交換は面白かったです．IAMASの学生は年齢層も幅広く，社会経験も様々なので背景にある「インターネット」が異なっており，それが「参照・引用」に関する問題意識の違いにもつながっていたのではないかと思います．

私はブラッド・トルメルの「The Word "Remix" is Corny.」の紹介を主にしたのですが，ここで言われている「プログレッシブ・バージョニング」という「起源」が抜けて落ちていくリミックスのあり方を話しました．「リミックス」という素材の再構成において，「パクリか，オマージュか」を問題にするのは「古臭い［Corny］」だというのがトルメルの考えです．私は彼の意見に賛同します．

「プログレッシブ・バージョニング」という言葉をつくったとしても，そこでの「リミックス」はこ90年代の「シミュレーショニズム」などとはどう違うのかという意見もありました．このちがいは「言葉」では言うことができると思います．バルトが言った「作者の死」を文字通りに体現することが，現在の「リミックス」のあり方だと．90年代や00年代においては「作者の死」は言われていたけれど，そこにはしつこく「作者」はいたし「オリジナル」という概念は残り続けていたのではないかということです．「そんなのは今も同じじゃないか」と言われればそうかもしれせん．しかし，トルメルが「依り代」とするTumblrというウェブサービスにおいて，リブログされるなかでキャプションが抜け「作者」が死んでいき，アートと日常，プロとアマチュアのイメージが入り交じる，しかも膨大な量が入り交じるなかで，何が「オリジナル」かも問題にならなくなってきています．ひとつのウェブサービスがつくる現象から，トルメルのような考えが生まれてきて，再び「リミックス」という言葉が「作者の死」とともに注目されているのは興味深いことです．

リミックスを考察する際にトルメルがTumblrに依拠するとすれば，日本にはニコニコ動画やpixivという存在があります．ニコニコ動画におけるMAD動画は「プログレッシブ・バージョニング」なのかと問えるわけです．この問いは「否」ではないかというのが，昨日の勉強会からの印象です．MAD動…
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ディスプレイと物理世界との重ね合わせと物理世界から外れたディスプレイ：「一枚の絵の力」の永田さんと山形さん

花房太一さんが展示アドバイザーとして関わっている「一枚の絵の力」に永田康祐さんと山形一生さんの作品を見に行った．永田さんと山形さんともにディスプレイを用いた作品をつくっていて，それを見ていて，考えたのは，永田さんはディスプレイの外にレイヤーをつくるというか，ディスプレイのなかだけで映像が完結しないというか，外に伸びていく感じがあるということ．これはこれまで「モノとディスプレイとの重なり」で書いていたことでもある．今回の新作はそれがきれいなかたちででていて，もはや具体的な像ではなく，単にグラデーションの光となった映像とその上の水のレイヤーとの重なりがきれいだった．光と水，水の色とグラデーションの光とが混ざりあって．ディスプレイの光に水の色の情報が重ね合わされていく感じ．






前回の個展よりもディスプレイとその前の空間に置かれたモノ＝水＋アクリル（？）の水槽とが密着している感じがあったことと，ディスプレイが映しているのがグラデーションの映像だからか，どこか前回の個展でエアキャップにくるまれて壁に立てかけられた作品を強く思い出した．映像が具体的なものではないということが強く影響しているのかもしれない．あと，ディスプレイの表示面すべてにモノが重なっているからかもしれない．表示面すべてが被われていることも相まって，モノの輪郭を明確に示すことがない映像は単にディスプレイが光っているようにも見える．けれど，それもまたひとつの情報のあらわれであって，ディスプレイから放射される光は色の情報を示しているという点では，それが具体的な何かを示していようがいまいが関係ない．ディスプレイは光を放ち，その光はモノを通過していき，ヒトの網膜にあたる．このとき，ディスプレイはひとつの面であり，モノも面であり，網膜も面である．どこがインターフェイスかということを考えていると，それぞれがインターフェイスであって，これら複数のインターフェイスが包み込んでいるモノやヒトが同時に存在している場のあり方を考えることが重要なのだろうなと思う．

山形さんの作品には，郷治竜之介さんとの二人展「optical camouflage」のときから気になっていた「ディスプレイの内側」ということが，今回のエイの作品にも感じられた．エイの作品はディスプレイの外側に水が少し入ったペットボトルが設置してあって，それがたまにディスプレイ…
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各世代の動きをとめてしまう「ベタさ」でしか「インターネットおじさん」を考えることができない

中川康雄さんの「インターネットおじさんとデジタルネイティブ第二世代との間に横たわるもの 〜ポスト・インターネットと世代論 〜」がとても興味深かったので，それに乗っかって「インターネットおじさん」について書こうと思ったのだけれど，上のテキストにすべて言われている感じがして頭真っ白状態です．

中川さんのテキストで，世代の同期のエッジにインターネットおじさんがいて，世代間の「イミグラント」性がインターネットおじさんを「おじさん」にしていると指摘しているところは，「そうだったのか！」と思わず膝を打ったところ．

僕は1977年生まれだから，デジタル・ネイティブではなくて，インターネットの第一世代よりも少し下のような感じ．その視点から上のテキストとは異なることを考えようとするインターネットおじさんの「身体」の強さとかいういかにも的な枠組みしか出てこない．それでは「インターネットおじさん」をつまらなくしてしまうという感じがする．

エッジで同期するリアルな身体としての「インターネットおじさん」．これはもう言われている．これだけでもういい感じがすると思っているなかで粘ってみていると，「白タイツ」という衣装が肝なんではないかと思った．なぜに「白タイツ」．白タイツゆえに強調される身体と言ってしまうと，「身体性」といったベタな話しなってしまう．白タイツゆえに消える「身体性」というのもベタか．結局，「インターネットおじさん」に関してベタな捉え方しかできないというところが，僕の限界なのでしょう．世代間の同期を考えようとしてそのズレを認識できずに，各世代の動きをとめてしまう「ベタさ」でしか「インターネットおじさん」を考えることができない．

開き直って，こうした「ベタさ」から「インターネットおじさん」って生まれたのではないのかなと仮定してみる．インターネットにおける複数の世代のあいだで強制的に同期をとるためにリアルな身体を「ベタ」に導入した結果，その思惑通りに世代間のズレを停止させる「インターネットおじさん」が生まれたと考えてみる．ここでの「おじさん」は中川さんが指摘しているようなイミグラント性をもつものではなく，単に親戚や地域の「おじさん」のようなリアルな身体をもつという意味でしかないです（こういったところに出てくる「身体」，困ったときの「身体（性）」です）．そのリアルな身体がインターネット…
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紀要論文「クリーンな色面に重ねられたテクスチャが生み出すあらたなマテリアル」

紀要論文「クリーンな色面に重ねられたテクスチャが生み出すあらたなマテリアル」が掲載された「甲南女子大学研究紀要第53号 文学・文化編」が刊行されました．この論文は1月にG/P galleryで開催された開催された写真家・小山泰介さんと編集者・塚田有那さんとのトーク準備を兼ねて書いたものです．
トークの告知記事→「Generated X ［生成されたX］」の気配 
紀要論文の冒頭です． 本論文は，ラファエル・ローゼンダールの作品と小山泰介の写真を参照しながら，コンピュータと物理世界とのあいだに現われるあらたな表現の可能性を考察していくものである．ローゼンダールはベクター画像という数学的な完全さを示す画像形式を用いて，傷ひとつない色面を用いた作品をウェブに発表し続けている．しかし，ウェブ上の作品を物理空間に展示する際に，彼はクリーンな色面をあえて汚すように割れた鏡や砂を床に敷き詰める．ローゼンダールは物理世界のダーティーな状況に重ね合わせて，コンピュータ上では汚すことができないベクター画像の表現の可能性を押し広げようとしている．小山はデジタル写真で光のデータそのものを表現しようとする．それは逆説的に，物理世界のテクスチャを光にデータの付与することで可能になる．小山はデジタル写真を野晒しにしたり，海に沈めたりするとともに，カメラやスキャナーを物理的に誤った操作を行なうことで，光のデータにテクスチャを重ねていく．ローゼンダールと小山の試みは，コンピュータのクリーンさとダーティーな物理世界とのあいだにあらたなマテリアルを生み出しているのである．
英語のタイトルとアブストラクトです． A new material created by a physical texture superimposed on a clean colored surface  This paper considers possibilities of expression between computers and the physical world, as seen in artworks by Rafaël Rozendaal and Taisuke Koyama. Rozendaall’s internet based artworks utilize vector images, inspired …
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「動詞から名詞へ，名詞から動詞へ」という感覚の切り替え

「それは「場所」ではない，もしくは，それは「選択範囲」ではない」という記事で論じたJan Robert Leegteの《Selection as an Object》（2013）から《The Act of Selecting Objectified》（2013）という作品が派生していた．


前作は予め描かれた選択範囲を示す点線の明滅とその影を見るだけだったが，今作は選択範囲を自分で決めることができる．カーソルを対角線上に引っ張ることで明滅する点線の四角を描くことでき，その下に影ができあがる．画面上でもう一度クリックすると選択範囲が消えるので，選択範囲とその下の影を何度でも描ける．

選択範囲を描くもしくは決めているときは，「選択範囲」そのものをつくりだしているという感覚が強くなるように感じた．それはPhotoshopなどで選択範囲を決めているときに感じるいつもの感覚にとても近いものである．そこには《Selection as an Object》で感じた「機能」が突如ひとつの「画像」及び「実体」になってしまうような感覚がなく，機能としての「選択範囲」を使っているという感じである．実際は何ひとつ選択していないし，選択範囲には不必要な影が示されるにも関わらず，そこで行われているのは「選択行為」でしかない．けれど，選択範囲を描き終えてしばらく明滅している点線の四角を見ていると，徐々にそれが実体化してくる．自分の手から離れるとそれは突如して影をもった実体としてそこに存在し始めるのである．

もう少し詳しく見てみると，選択を決めた最後のクリックの後にカーソルを動かさなければ，選択範囲の四隅のどこかにカーソルが残り続けて行為の痕跡を残している．だから，カーソルをその隅から動かさないあいだは機能として描かれた選択範囲と選択範囲の実体化とがせめぎあっている感じを受ける．カーソルをその隅から離すとそれを合図にしたかのように選択範囲が実体化する．

前作が《Selection as an Object》という名詞によるタイトルであったとのに対し，今作は《The Act of Selecting Objectified》となっており「実体化される」ものを選択していくというような動きとともにある行為を示唆している．このタイトルの変化からも今回の作品は，ヒトがコンピュータ上の画像とともに遂行する行為…
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ÉKRITS連載_最小化するヒトの行為とあらたな手 - インターフェイスを読む #1

インターフェイスを読んでいく連載を「 ÉKRITS / エクリ」ではじめました😊　エクリにはこれまでに，エキソニモと谷口暁彦さんの作品をインターフェイス的視点から読み解く「メディウムとして自律したインターフェイスが顕わにする回路」，絵文字を書く・読むときの感情の流れを考察した「絵文字😂😊😱は空白をつくり、スリル💦を生む」「絵文字😹😸🙀は空白をつくり、感情🔥を区切る」と書いてきました．

インターフェイス的視点で様々なテキストをエクリに書いていくなかで，エクリで「インターフェイスの歴史」を扱ったテキストを書きたいと思い，編集部の浅野さんと大林さんに相談してみたところ，ふたりから刺激的なコメントが返ってきました．そこで，連載というかたちで「インターフェイス」について書いてみたいと以下のように構想を書きました．

マクルーハンによる「身体の拡張」から，コンピュータによる「知能の拡張」に至り，渡邊恵太さんの『融けるデザイン』にいたる「物理世界」と「非物理世界」との関係の変化を辿っていきたいと考えていますが，どうでしょうか．
でも，初回から，この構想はいい意味でなくりました．それは，久保田晃弘さんの『遙かなる他者のためのデザイン』がでたからです．なので，初回のテキスト「最小化するヒトの行為とあらたな手」は，マクルーハンと久保田さんを扱ったものになっています．

１ヶ月半か隔月の間隔でテキストを書いていきたいと思っています😭😭😭

よろしくお願いします😋😋😋
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身体｜カーソル｜イメージ：カーソルによって切り替えられる世界

今から7年前に .review というTwitter発の雑誌に書いたテキスト．業績に概要が載ってなかったので改めて読んでみたら，自分で書いた図に「ディスプレイの重層性」とあった．今とつながっているのかもしれない． − 水野勝仁「身体｜カーソル｜イメージ：カーソルによって切り替えられる世界」，.review001，pp.282-289，2010年5月
概要 本論考は，コンピュータがカーソルを中心にして身体のあらたなあり方を規定する想像力をつくりだしていること論じたものである．カーソルと身体との結びつきを考察するために，評論家の斎藤環がインターネットのOSI階層モデルによって説明する「ラメラスケイプ」という概念と，文学において身体が消失してきたとされる論を参照する．そこから，文学から消失した身体がコンピュータに移行してきたことを示す．
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研究者として以前より「自由になった」という感覚があります

ま：私は，メディアアートの歴史を，より大きい歴史と接続させると同時に美術史のなかで批評的に位置づける作業を自分の課題として考えています．そのため，特定の場を中心とする，括弧付きのメディアアートという分野を乗り越えた広がりを見せている，クワクボさんの活動に感謝しています．いちいち起源まで遡らなくても，今日のアーティストを通して語られる部分が増えてきたからです．わかりにくい言い方ですが，切実な感覚なのでこういうしかありませんが，研究者として以前より「自由になった」という感覚があります．クワクボさんは，以前よりアーティストとして自由になりましたでしょうか？（p.87） クワクボリョウタ准教授インタビュー　クワクボリョウタ，馬定延（聞き手）
情報科学芸術大学院大学紀要 第5巻・2013年に載っているメディアアート研究者の馬定延さんによるアーティストのクワクボリョウタさん のインタビュー（このインタビューのテキスト，クワクボさんが「く」，馬さんが「ま」と表記されていて，そこにどこか馬さんらしさを感じる）．このインタビューを読むとクワクボさんの作品の変遷がよくわかって，とても勉強になるので，僕もいつかこういったインタビューをエキソニモをはじめ，今いっしょに様々な領域で表現を考えている人にしてみたい．

そんななかで，一番グッときたのが上に引用した馬さんの言葉．メディアアートやネットアートを超えて，それらをより広い文脈で位置づけていくこと．馬さんは博論で日本におけるメディアアートの歴史をこれまでと異なった視点で批判的にまとめてきたからこそ，「メディアアート」という言葉がもつ特有の意味・場所性の限界をよく知っていると思う．だからこそ，この言葉はとても説得力がある．

僕は大学院の修士過程では「メディアアート」を研究していたけれど，博士課程は所属した研究科の関係で「ユーザ・インターフェイス」の研究をすることになった．そしてその後，エキソニモの作品に遭遇してメディアアートやネットアート（ネット上の表現）の研究に再び入り込むことになった．「エキソニモの作品に「遭遇」した」と書いたけれど，正確に言うと「再遭遇」，修士のときにも遭遇していたけれど，そのときは「インターフェイス」を経由していなかったのでスルーしていた．このことが示すように，僕はメディアアートの歴史そのものと向き合って，今の状況に…
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