《Ryder Ripps Facebook, 2011》を全部見てみた

ライダー・リップスの《Ryder Ripps Facebook, 2011》を全部見てみた．《Ryder Ripps Facebook, 2011》は2011年11月1日までのリップスのFacebookのすべてをアーカイブしたという作品です．作品のタグにあるようにまさに「ファイルとしての自分［self as file］」な感じな「厚み」と，他人の人生の一部を見続ける徒労感を味わいました．

RhizomeのThe Downloadというプログラムでも提供されています→http://rhizome.org/the-download/2011/nov/































































































このブログの人気の投稿

告知：第4回新視覚芸術研究会「デジタル時代の次元の折り重なり」【追記_2017/08/08】

8月19日（土）に京都のメディアショップで第4回新視覚芸術研究会を開催します．今回のテーマは「デジタル時代の次元の折り重なり」で，ゲストはアーティストの永田康祐さんです．「次元の折り重なり」という言葉は，永田さんの作品から考えました．

［これまでの新視覚芸術研究会→http://touch-touch-touch.blogspot.jp/search/label/新視覚芸術研究会］

まだ，発表のタイトルや概要も決まっていないのですが，決まり次第，追記していきます🙇🙇🙇
➡️ 概要後にタイムスケジュールと概要を載せました✨


フライヤー（PDF）には物理的な制限でテーマの概要のショートバージョンが掲載されています．ここにロングバージョンを載せておきます．
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概要ロングバージョン

 ヒトは三次元の物理空間を絵画や写真といった二次元の平面に変換してきた．次元の折り重ねが最も成功したのは，ボタン一つで撮影できる写真であろう．写真は三次元を二次元に落とし込み，二次元のなかに三次元を見せる．写真の平面には二次元と三次元とが折り重なっている．そして，20世紀はまさに写真と映画とが見せる次元の折り重ねを見続け，考え続ける時代であった．

20世紀後半にテレビ，そして，コンピュータが登場し，写真・映画の次元の折り重ねに変化が起きた．テレビは三次元を一次元の電気の流れに，コンピュータは三次元を一次元の情報の流れにした．三次元から一次元へと変換され，写真・映画がもつ世界をそのまま写し取るインデックス性が曖昧になった．しかし，コンピュータは写真や映画に擬態して，世界をそのまま写し取っているように見せている．あるいは，写真・映画のインデックスを保持しようとコンピュータがプログラムされていると言ったほうがいいのかもしれない．コンピュータはインデックス性を絶対的なものとしないため，どんなものにも擬態できるのである．

コンピュータ科学者のアラン・ケイは，「Doing with Images makes Symbols（イメージを操作してシンボルをつくる）」というスローガンを掲げて，コンピュータの画面のほとんどを占めているグラフィカル・ユーザ・インターフェイス（GUI）を完成させた．コンピュータにはプログラムというシンボルとディスプレイ上のイメージがあり，これらを操作できる．イメージを操作すれば…
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インスタグラムの設定にある「元の写真を保存」について

インスタグラムの設定にある「元の写真を保存」，英語だと「Save Original Photos」という項目が気になる．デフォルトだと「オン」になっているので撮影した写真にフィルターをかけたものと「元の写真」が残ることになる．「オフ」にするとフィルターをかけた写真しか残らない．設定で「オリジナル」が消去される．ここには「オリジナル」という言葉が「軽く」扱われるというか，それが「設定」のひとつの項目になったんだという感じがある．

「オリジナル」は消去されるが，フィルターをかけた写真は残る．オリジナルが消えているのだから，フィルターをかけたものが「オリジナル」となるのだろうか？　「オリジナル」かどうかというよりも，「インスタグラムらしさ」ということが重要なのかもしれない．この前のトークで，ラファエル・ローゼンダールがウェブ上の自分の作品に「これがオリジナル！」という意味では「オリジナルはない」ということを言っていたが，インスタグラムという代表的な写真アプリの設定項目を見てみても，ポスト・インターネットという状況では「オリジナル」という言葉を取り巻く環境が変化していることは間違いない．
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新視覚芸術研究会第4回シンポジウム「デジタル時代の次元の折り重なり」の個人的振り返り

8月19日（土）に京都のメディアショップで新視覚芸術研究会第4回シンポジウム「デジタル時代の次元の折り重なり」を開催しました．東京から来ていただき，デジタルメディアの指標性について，あらたな視点を出してくれた永田康祐さん，そして，暑いなか，来ていただいたみなさま，本当にありがとうございます！
私は「次元の折り重なりを透かし見る［👁📷🎥 → 🖥|/|👀］　デスクトップ・リアリティと永田康祐《Function Composition》」という発表をしました（→発表ノート）．発表は，「👁📷🎥 → 🖥|/|👀」という絵文字が示しているように単眼👁の📷のようなふたつの眼👀でディスプレイ🖥という体験に変わった時に，二つの二次元平面「| |」が重なり合って，そこに「 / 」的な透き間が生まれて，そこに三次的な表象が入り込むという流れです．
発表後のラウンドトークで，飯田豊さんが90年代には久保田晃弘さんや水越伸さんの著書を挙げながら，メディア論とインターフェイス論とが密接な関係にあったのに，それ以後，メディア論の系譜がつくられていくにつれて，二つの流れが乖離していってしまったという指摘は，確かにという学ぶところが多かったです．そして，この二つを再び結びつけるためにはインターフェイス論をメディアの原理論と考える必要があるというのは，私のこれからの課題だと思いました．
「デジタル時代の次元の折り重なり」というテーマに基づいて，発表の準備をしていて，辿り着いた前面と背面という少なくとも二つの二次元平面＝層とが重なり合いを考えていました．さらには，二つの層のあいだには「透き間」と言えるような別の空間的な何かが生まれていて，それがポストインターネットと呼ばれる作品の見え方をわかりづらくしているのではないかと考えるようになりました．そして，永田さんの発表を聞いて，二つの層と一つの透き間が絶えず入れ替わるなかでのヒトの認識を表象につなぎとめる指標的な存在を見つけ出す必要があるのかなと思い始めています．
二つの層が折り重なり生まれる「透き間」というのは，東浩紀さんが言う「不気味なもの」なのではないか，という質問をシンポジウムが終わった後に受けました．確かに，発表でも東さんのテキストは重要な役割を果たしているから，「透き間」は「不気味なもの」と考えることができるかも…
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美術手帖（2017年9月号）にHouxo Que個展「S H I N E」のレビューを寄稿

https://twitter.com/kuad_artzone/status/897814268011134976
美術手帖（2017年9月号）に，京都のARTZONEで開催されたHouxo Que個展「S H I N E」のレビュー「凹凸のない光の基底面」を書きました．Queさんの作品を継続的に見てきて，今回はじめてあらわれた「光の色面の重なり」やディスプレイに表示された「文字」について書いています✨
レビューのお供にこちらのテキストもお読みいただけるとうれしいです😊 →モノとディスプレイとの重なり 第3回「光を透過させ、データとは連動しないディスプレイのガラス───Houxo Que《16,777,216 view》、Evan Rothの《Dances For Mobile Phones》」
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サマーウォーズ：身体とアバターのデザイン（１）

ようこそOZの世界へ OZは，世界中の人々が集い， 楽しむことができるインターネット上の仮想世界です． アクセスはお持ちのパソコン，携帯電話，テレビなどから簡単に行えます． では，これからOZの世界を体験してみましょう．
グレーゴルの苦悩とOZの楽しさ 「OZ」は，映画「サマーウォーズ」に登場したひとつの仮想世界です．OZに住むためにはアカウントを登録して，自分の分身となるアバターを設定する必要があります．OZの説明では次のように言われています．「まずはあなた自身のアバターを設定しましょう．アバターとはOZ上でのあなたの分身です．服，ヘアスタイル，尻尾などあなたの思うままに着せ替えできます．かわいいアバターができましたね」この説明とともに，画面上でははじめに白いヒト型のアバターが提示されて，それを頭，胴体，足といった順番で自分の好きなかたちにしていく様子が描かれています．ここで行われているのは，仮想世界上での自分を作ることであり，それは自らの身体をデザインすることでもあります．自分の身体をデザインするとは少しおかしな感じです．持って生まれた身体ではなく，ゼロから自分の身体を作る機会をもつことは，今までなかったことです．けれど，自分の身体をヒトのかたちではないものも含めて，自由にデザインすることが許されているのが，OZであり，仮想世界なのです．そこでは，好きな動物にもなれるし，空想上の何かになることもできます．
何にでもなれてしまう．とてもいい感じです．しかし，ここでちょっと考えてみましょう．自分の身体が自分以外というか，ヒトのかたちではなくなるというのは，どうゆうことなのでしょうか．例えば，チェコの作家フランツ・カフカは『変身』という短編小説を書きました．小説の書き出しはこうです．
ある朝，不安な夢から目を覚ますと，グレーゴル・ザムザは，自分がベッドのなかで馬鹿でかい虫に変わっているのに気がついた．甲羅みたいに固い背中をして，あおむけに寝ている．頭をちょっともちあげてみると，アーチ状に段々になった，ドームのような茶色の腹が見える．その腹のてっぺんには毛布が，ずり落ちそうになりながら，なんとかひっかかっている．図体のわりにはみじめなほど細い，たくさんの脚が，目の前でむなしくわなわなと揺れている．(p.32)  フランツ・カフカ『変身,掟の前で 他2編』光文社，200…
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デジタル時代の物質性 あるいは 単にPhotoshopのブラシ あるいは 単にブラシ

スライドのPDF
https://drive.google.com/file/d/0B3RHXdLnqTi-VTAxenZPZUtuWFE/view?usp=sharing

第2回 新/視覚芸術研究会 「デジタルメディア時代の視覚と世界変容。出来事、記憶、身体の行方」のスライドです．問題提起のタイトルに「あるいは 単にブラシ」が追加されました．

発表で扱う（だろう）リンク
Panther Modern
http://panthermodern.org/index.html
http://panthermodern.org/roomtwo.html
Artie Vierkant_Image Object
http://www.artievierkant.com/imageobjects.php
Tabor Robak
http://www.taborrobak.com/2014/
エキソニモ_Body Paint (series)
http://exonemo.com/works/bodypaint/?ja
Houxo Que
https://www.flickr.com/photos/day_and_night/with/18005014420/

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授業ノート：ディスプレイ時代の芸術作品_ネット公開用

甲南女子大学文学部メディア表現学科2年生必修授業の「メディア表現発展演習Ⅰ」の授業ノートです．前半のAグループは「ポストインターネット時代の芸術作品」というテーマで授業をしました．Bグループは「ディスプレイ時代の芸術作品」をテーマにして，MASSAGEでの連載「モノとディスプレイとの重なり」を再読しながら，授業を組み立てていきました．

ディスプレイ時代の芸術作品_ネット公開用

授業ノートをネットで共有するためにレポート課題や連絡事項，及び，学生の名前を削除してあります．学生さんのコメントも読みどころだと思います．
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インターネットヤミ市２で手に入れたものたち！！

インターネットヤミ市２に参加して「査読コメントつき査読落ち論文」と「touch-touch-touch tag:エキソニモ」と「読み終えたPDFのデータ」と「女子大生のインターネット雑談の音声データ」を売ってきました．どれもまあまあ売れました．「まあまあ」と書いていますが，もともと「売れる」ものではないものが売れていくのはおもしろいことです．そして，売り買いするときのちょっとした言葉のやりとりがおもしろいのでいいです．




今回のヤミ市で手に入れたものたち．cookedさんの青焼きポスター．エキソニモの千房さんの顔に「音量調整」の画像が入っているのがよかったので即買い．ポスターをリュックに挿して名古屋に帰るさいに徐々に紙が凹んだりしていくのがフィジカルだなと．今は下の写真のような状態です．

チバガクさんのカッコイイ作品も買いました．普段はTumblrのダッシュボード上でチバガクさんの作品を見ているので「上から下へ」という流れで１枚１枚見ているわけですが，今回は複数の作品が乱雑に平面に置かれているので，作品の一部は重ねっているし，自分で勝手に選り分けることができたりするわけです．フィジカルな状態でのモノとして作品を扱っているという感覚とフィジカルな風景をイメージにしてそれを乱雑に操作することでそこにフィジカル感を示しているようにみえるチバガクさんの作品の印象とがミックスされて，なんとも言えない不思議な感じでひとつの作品を選んでそれを購入して自分のものにするのが面白かった．

他に手に入れたものは．セミトラの柴田さんが売っていた「土地」．「土地を売る」ってなんだろうと思ったけれども，柴田さんのブースにいくとパソコンがあってそこに「住所」を打ち込むと「http://diary.yusukeshibata.jp/」と書かれた紙（下の画像の左上）を渡されて，その「住所」でアドレスにアクセスすると柴田さんの日記が読めるというものでした．柴田さんの日記が掲載されているネットの「土地」へアクセスできる権利と自分が書いた住所が示す「土地」のふたつを組み合わせて買った感じがします．いや，自分が書いた「住所」は「買った」というよりも「ネットの土地」と引き換えたというか，アクセスのための「キー」として登録したという感じかもしれないです．「土地」という言葉が使われているから，よくわからなくなってい…
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能動と受動の間，具象と抽象の間にある←，カーソル

ICC で行われている「可能世界空間論：空間の表象の探索の，いくつか」に出品されていたエキソニモさんの《↑》を見に行くために東京へ遠征．エキソニモさんの作品は，東京都現代美術館で行われている「サイバーアーツジャパン―アルスエレクトロニカの30年」にもあって，どちらの作品も自分の興味にはまりすぎるくらいはまっていたので体験できて良かった．《↑》へのツイート．もっともっとこの作品も含めエキソニモさんのカーソルとマウスによる作品群はいろいろと考えたい．下のエキソニモさんのステイトメントに追いつきたい．
ネットワークの向こう側の空間．デスクトップに存在するカーソルと言う縄張り．モニターを見ている自分という座標．それら複数の時空が織りなす，レイヤー化された現代のアイデンティティ．そんな分断されつつ同時に成立する自己を撹乱するインターフェイスを制作します．その体験を経ることで，僕たちはゴットに一歩近づけるかもしれない． ――エキソニモ--
エキソニモ《↑》：←を動かすと、←を含んだ平面ごと動く。この平面は世界に属している。つまり、←を動かすと世界が動く。地と図があっけなく反転する。この「あっけなさ」の中で、私たちはディスプレイというひとつの枠を持った平面にその存在を縮減される。もっと自由になれる。
http://twitter.com/mmmmm_mmmmm/status/9176955957

マウスを動かすと自分を含んだ世界が動く。注意が←へと強制的に捻じ曲げれる。でも、私たちにとってはもう当たり前の出来事。←によるこの注意の捻じ曲げは、私たちの意識をあっちこっちにひょいひょいと飛ばす。気持ちいい。この気持ちよさが、何を意味するかはまだ分からないけれど。
http://twitter.com/mmmmm_mmmmm/status/9177110999
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行きのバスの中で考えたカーソルのこと．能動性と受動性ということをひとつの軸にしてカーソルを考えてみた．

カーソルほど曖昧なイメージはないのではないだろうか．私たちの身体とつながっているときは「キャラクター」のようにレイヤー間を自由に動き回り，イメージを操作するイメージという能動的な存在になる．
http://twitter.com/mmmmm_mmmmm/status/9191296309

私たちの身体から離れると，受動的に操作…
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TumblrとInstagramは粒度を膨張させることなく，たんたんと同じような粒度の情報が続いていく

授業でInstagramについて考えた．あと，Tumblrについても考えた．これらふたつのサービスは，そのタイムライン・ダッシュボードに現われる情報の「粒度」［プログラマーの東窪さんのTumblr論から］が大きくも小さくもならないで，一定のまま回っていく画像中心のコミュニケーションと考えられる．

オリジナルポストをする，Web的に外からSoTする．自分でカメラでとった写真をポストする（空間から選択して切り取った後のものである）．人の画像をreblogする．人のテキストをdsbdからreblogする．dsbdから人のテキストの断片を選択してquote的reblogする，webから人のテキストの断片をreblogする．urlの粒度でwebからpostする．チャットをリブログする．みんな同じなんだ．これが大事だ．粒度を近づけたんだ．そりゃそうか．すごい．すごい！  I AM GATHERING YOU http://toukubo.com/post/51198746794
Tumblrは「言語」も扱うけれども，その言語が「画像」の粒度と同じものに変換されている．そこではもう「言語」は言語としての独自の粒度をもっていない．ならば，画像も独自の粒度を保持できてないとも言える．リブログという意味の粒のレールチェンジを簡単に行える行為を実装することで，「言語」「画像」の区別なく，そして時間の区別もないなかで，ただただダッシュボードに逐次的に現われる「データ」が膨張しないようにしているのが，Tumblrなのではないか．逆かもしれない，「リブログ」を実装した結果，ダッシュボードに逐次的に現われる「情報」が膨張しなくなり，「言語」も「画像」の区別もなく「時間」の区別もなく「情報」を同じ粒度で扱えるようになったのかもしれない．

では，Instagramはどうか．Instagramは基本「画像」のコミュニケーションであるが，そこには多くのコメントがつけられる．しかし，それらはその「画像」についてのであろうか．確かに，その画像にコメントはつけられる．しかし，それはその「画像」の意味を膨張させたりしない．画像はテキストは別にそこにありつづける．だが，テキストが膨張して，画像を置き去りにするときがある．テキスト主体のコミュニケーションがはじまってしまう．しかし，次の投稿された画像によって，そのテ…
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