互いが関係なくサーフェイスをすり抜けつつ乱反射する✨💥⚡️



このスクリーンショットが気になった．というか，気になったからスクリーンショットを撮った．カワイ ハルナさんのイラストにTweetのウィンドウが重なっている．ただそれだけなんだけれども，「サーフェイスから透かし見る👓👀🤳」というタイトルにあっているようなあっていないような．透かし見ていない気もするけれど，サーフェイスの重なりではある．透かし見れないサーフェイスの重なり．でも，ここに重なりを見てしまうこと自体が「透かし見る」というような気がする．「透かす」ということをしっかり考えないといけない．

ここでイメージされるのはマクルーハンの「looking through」．ステンドガラスやテレビのようにこちらからも透かし見るし，向こうからも光が透かしてやってくる．向かい合った線が出会う場所としてのサーフェイス．そして，その線がインターフェイスのように相互作用をすることなく，互いが関係なくサーフェイスをすり抜けているような感じだろうか．インターフェイスとサーフェイスとのあいだで揺れていく平面的な何かを捉えようとすることが大切かなと思っている．

サーフェイスを互いの線＝矢印が交わることなく平行に走っているというのは面白い関係のような気がする．「平行」でなくてもよくて，様々な向き，角度の矢印がサーフェイスを透過していく．それらが丁度向き合ったときに，サーフェイスはインターフェイスになるのかもしれない．小さな矢印が様々な向きと角度で透過していくなかで，矢印の関係のなかで，その平面がサーフェイスになったり，インターフェイスになったりするのかもしれない．そして，インターフェイスがあちらとこちらとを接続するものだとすると，サーフェイスは表と裏とを持つもので，そのあいだで私たちとモノとを関係づける矢印が乱反射しているのかもしれない．そして，その乱反射にソフトウェアが大きく影響しているのかもしれない．

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自転車がパンクする．外からの力で，チューブが耐えきれなくなって穴が開いたり，破裂するとパンクする．外からの力に耐えるための内からの力がある．内からの力が弱いと，外からの力に負けてしまう．内からの力が強すぎると，それはそれで破裂する．人間も，外圧と内圧とが均衡を保っているから破裂しない．当たり前のようだけど，人間の身体は，本当に滅多のことがないかぎりパンクしない．で，外圧と内圧とが向かい合うところがインターフェイス，皮膚だろうか．でも，皮膚によって，ここから外からの力で，ここまでが内からの力とはっきりと分けることができないのではないかと思った．皮膚は外からの力も取り込みつつ，内からの力もしみ出してきている．皮膚は表面ではなくて，外の力と内の力の双方が滲んで生じるもうひとつの力なのではないかと思った．外からの力も，内からの力も皮膚に近づくにつれて弱くなっていき，なんか滲んだような輪郭のはっきりとしないあいまいなのものになっていくけど，そのあいまいさが，ぼわっとしたひとつの力となるような．そのあいまいさが，人間の身体をパンクしない，破裂しないものにしているのではないかと思った．
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「テクノロジーと表現論」（2026年度）の授業資料

京都精華大学で「テクノロジーと表現論」という授業を担当しました。全7回で、表現の道具としてのコンピュータ、そのインターフェイスの歴史を辿る授業です。Sketchpad、マウスとカーソル、ウィンドウとデスクトップメタファー、ハイパーテキスト、スキューモーフィズムからフラットデザイン、Fluid Interfaces、そしてAIを順番に読んでいきました。 この授業を準備しながら、わたしはずっと渡邊恵太さんの『 融けるデザイン 』（2015年）を読み直していました。出版から10年。10年前の本を、いまのインターフェイス体験のなかで読み直していくと、不思議なことに、この本は「これまで」の本ではなく「これから」の本に見えてきました。 授業が終わってしばらくして、渡邊さん本人のこんなポストを見つけました。 最近は融けるデザインとは何だったかみたいな話し方にシフトしてる。さすがに10年過ぎて。そこの超軽工業への話をプラスして話す感じ。 （ @100kw のポスト ） これを読んだとき、「おお！」と思いました。渡邊さん本人が「融けるデザインとは何だったか」を10年後に読み直し、そこに超軽工業への話を足して話していたことを、わたしは半期の授業で、図らずもやっていたからです。もちろん、本人の語り直しとわたしの授業がそっくり同じというわけではありません。それでも、『融けるデザイン』（2015年）を読み直し、そこに『 超軽工業へ 』（2025年）を重ねていくという流れは、意図しないまま、このポストとよく似た形になっていました。 感覚的リアリティと意味的リアリティ 授業を振り返ってみます。第1回で、わたしはまず渡邊さんの「分けない」を紹介しました。 むしろ物質も結果的には体験であり、実は情報的に捉えられる。だから情報も物質も分けない設計ができる。  渡邊恵太『融けるデザイン』（2015年）、p. 40 確かに設計面では「情報も物質も分けない」ということが行われてきたのが、この10年でした。けれど、そこから生まれる体験のほうを考えると、話はもう少し込み入ってきます。情報も物質も分けない設計のもとで、うまくいった体験は、疑問の余地なく、一つのまとまりとして立ち上がってくれます。けれど、それは本当に一つのリアリティなのでしょうか。わたしには、感覚的リアリティと意味的リ...
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お仕事：「MASSAGE 10」に記事を書きました．

「 MASSAGE 10 」に「ポスト・インターネット的表現と「調整レイヤー」という不恰好なメタファー」というテキストを書きました． アーティ・ヴィアーカント の「 イメージオブジェクト 」と Vince Mckelvie が Instagram にあげた「奇妙なブツ」について書きました． タイトルにも書いたように彼らの作品を論じるために「メタファー」として使ったのがPhotoshopの「調整レイヤー」でした．ポスト・インターネット的表現には調整レイヤーに似た「理念的なレイヤー」が多く使われているのではということを書きました． このテキストを書いているときに同時に考えていたのが，2014年9月に開催されたシンポジウム「 デジタルメディア時代の視覚と世界変容—写真とその周辺領域において何が起きているのか 」（と， その個人的振り返り ）でした．このあたりの記事と一緒に読んでもらえるとうれしいです．（シンポジウムの報告集にテキストも書いたので後で，そのドラフトをUPしたいと思います）． 最後に，これはテキストとは全く関係ないのですが，この前，エキソニモの千房さんがあげていたテキスト「 インターネットの石「タイムライン・ダンス」 」に「不格好なまま踊り続けるしかない」という文言があって，僕も「不格好な」言葉しか使えなくても「現場」を考え続けようと強く思いました．
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ナウシカの世界におけるメディア・コミュニケーション（１）

みなさんはケータイで友人と話，インターネットで動画を見たりすることが当たり前だと思います．もし明日からこれらの通信・情報技術がなくなってしまったらどうするでしょうか．友人とも連絡がとれないし，時間をどうやってすごしたらいいのか分からなくなってしまうのではないでしょうか． 　 今回は『風の谷のナウシカ』で描かれている世界を通信・情報技術が可能にしたメディア・コミュニケーションという観点から，私たちが生きている世界と比較していきます．その中で，私たちの世界のあり方を考えていくことになります． 復活しない通信・情報技術 宮崎駿監督の「風の谷ナウシカ」は一度文明が滅んだ後の物語です．一度リセットされた技術．リセットされる前には，車も飛行機などの移動技術もあっただろうし，電話などの通信技術，コンピュータに代表される情報技術もあったでしょう．しかし，ナウシカの世界では通信・情報技術はまったくと言っていいほどに復活していないのです．飛行機は復活して「船」と呼ばれて空を飛んでいます．しかも現在とは異なるより高度なエンジンを用いて飛んでいるにもかかわらず，この世界には電話すらないというのが，今の私たちから見たときの感想ではないでしょうか．ナウシカの世界では，なぜ通信・情報技術は復活しないのでしょうか．　 【問い： もし今の技術すべてが失われたとしたら，「通信．情報技術」を再生させますか？　「再生する／しない」を選択して，その理由を考えみましょう．】 通信・情報技術は，私たちにとってごくごくあたり前の存在です．ケータイでいつでもどこでも友達と話し，メールする．それが便利だとも思わないくらいにあたりまえになっています．確かに，ナウシカが映画化された1984年（マンガは1982年から連載開始）には，ケータイはなかった．けれど，宮崎さんの想像力を持ってすれば，容易に描くことができる未来だったのではないでしょうか．1984年と言えば，コンピュータをディスプレイ，キーボード，マウスという「今」のかたちにすることを決定づけた，アップル社のマッキントシュが発売されています．多くの人がコンピュータを使うようになっている「現在」につながる「未来」が1984年に示されていたのです．だとすれば，「風の谷のナウシカ」の世界に通信・情報技術が「ない」という状況は，宮崎さんの明確な意思でなされた...
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お仕事：メディア芸術カレントコンテンツへの記事_12

今年度も メディア芸術カレントコンテンツ に記事を書くことになりました． 今年度最初の記事→ 作品をコピーしあう仲間たちのクラブ：《The Copy Companion Club》 《The Copy Companion Club》は現存作家の作品をコピーし続けます．デジタル情報になったら「⌘C＋⌘V」でコピーできるのだから行為の上では「オリジナル」がなくなったように感じつつも，サイト上でオリジナルとコピーの作品を並列することで「オリジナル」の存在を強く押し出している感じもする．しかし，そこに掲載されている「オリジナル」の作品はデジタルデータ化されたものであるから，それ自体がコピーであるとも言えます． 《The Copy Companion Club》の創設者のひとり Caroline Delieutraz はネットを流通している画像を用いて作品をつくっているアーティストです．自己紹介文に次のような一文が書かれています．  彼女は「オリジナル」の消去と呼ばれることや，それと関連するコピー・アンド・ペーストの世界という概念を恒久化しようとしているのかもしれない．しかし，画像データのオリジナルや他の人によってつくられた作品を否定するわけではない．それどころか，大本の画像は彼女の作品に統合され，重要な部分になる． She might be perpetuated what could be referred to as the deletion of the "original", a relative concept in a world of copy-and-paste, but she does not negate neither the origins of these data nor the work done by the others. On the contrary, direct sources of images are an integral and significant part of her work .  彼女の言葉からは「オリジナルなんてものはもうない」という意識と「いやいや，つくった人いるのだからやはりオリジナルはあるでしょ」という意識とが衝突しているようにみえる．「コピー・アンド・ペーストの...
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💬《I randomly love you / hate you》💬《Message》💬

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