💬《I randomly love you / hate you》💬

4/02/2018

水戸芸術館「ハロー・ワールドポスト・ヒューマン時代に向けて」に出品されているエキソニモの新作《I randomly love you / hate you》を考えたい．インターフェイスだけを切り出してきて，ディスプレイに表示する．インターフェイスを問題にしてきたエキソニモがこのような作品をつくることが面白い．ディスプレイに表示されているのは，操作可能性を失ったサーフェイスであるが，それはインターフェイスを切り取ったものである．インターフェイスがディスプレイに表示されている．このことだけを考える必要がある．インターフェイスのレイヤーのみを切り取った．インターフェイスをハードウェアとのつながりを切り取り，ソフトウェアとしての見た目を切り取る．そこに意味を吹き込む．操作はできないが，意味が生じる．その意味が重要なのかもしれないし，操作ができないインターフェイスが重要なのかもしれない．

ディスプレイも必要としないのかもしれない．切り取られたインターフェイスが表示されるサーフェイスだけがあれば良い．ディスプレイは仕方なくそこにあって，実際にはインターフェイスのイメージだけがそこにあればいい．だから，ディスプレイが支持体であるというよりも，ディスプレイがコンピュータに接続されていることを示すコードとそこから発生するイメージこそが強固な存在としてあるのではないか．《I randomly love you / hate you》は，とてもペラっとしてはいるが強固なサーフェイスを感じさせる．見ているものが何であるのかを考えさせられる気がする．メッセージアプリのインターフェイスと言えばそうなんだけれど，そのインターフェイスのみを剥ぎ取ったとき，剥ぎ取られたインターフェイスは何と言えばいいのか．

《I randomly love you / hate you》はサーフェイスのその先が一見見ないように感じられる．けれど，💬の表示がどこかに，隣のディスプレイとのつながりを示し，一つので完結したサーフェイスではないことを示している．何か，その表面以外の気配を示すこと．それは，インターフェイスではないのか．最小の要素でサーフェイスをインターフェイス化しているのが，《I randomly love you / hate you》ではないのだろうか．では，どうしてそれが可能なのか．私たちは何を《I randomly love you / hate you》に見ているのであろうか．テキストを読むことによって生じる意味とディスプレイの表示との関係とを考える必要があるのではないだろうか．文字の意味だけではなく，インターフェイスも考える．そして，壁というサーフェイスに文字を画くローレンス・ウェイナーと比較しながら，インターフェイスの延長にあるサーフェイスとして考えてみてもいいのではないだろうか．

考察の続き
💬《I randomly love you / hate you》💬《Message》💬

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矢印の自立

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デスクトップ・メタファーと「ディスプレイ行為」　

3/12/2010

ここで，デスクトップ・メタファーが生み出されたパロアルト研究所に考察の対象を移したい．なぜなら，この研究所において，ディスプレイ上の対象物を指さすための道具であったマウスに，次々に新たな行為が付け加えられることになるからである．パロアルト研究所では，1973年に，アルト（図4-4）と呼ばれるシステムが開発された．アルトは，アラン・ケイや，バトラー・ランプソン，チャールズ・サッカーが中心となって開発された実験的なワークステーションであり，その大きな特徴は，ディスプレイ上のピクセルがメインメモリのビットに対応するビットマップ方式を採用していたことである．この決定は，ヒトが環境の情報を最も捉えることができる視覚を重視したインターフェイスを提供することが，マシンとソフトウェアの最大の目的であるという開発者たちの認識から導かれたものであった．そして，アルトのインターフェイスでもうひとつ重要なことは，ポインティング・デバイスとして，マウスが採用されたことである．当時，マウスは，入力デバイスとしては馴染みの薄いものであったが，スチュワート・カードによる実験によって，マウスが，ディスプレイ上の対象を指示するのに最も適したデバイスということになり，標準装備されることになった．4-42) 視覚重視の考えと，ヒトの手の原初的な感覚をコンピュータに持ち込むマウスという道具が，アルトというワークステーションで出会うことになる．図4-4 ゼロックス社アルト視覚重視のアルトは，ディスプレイ上のイメージを自由に表示することができた．このことは，ディスプレイ上のイメージが示すアフォーダンスの直接的な知覚に基づく指さし選択行為とマウスとの関係に影響を与えた．エンゲルバートのシステムでは，マウス・カーソルのイメージは，単なる点であった．しかし，アルトでは，カーソルの形は，矢印（→）になる．カーソルの形が，矢印ではなく点であっても，ディスプレイ上のイメージを指さす選択行為を遂行することはできる．では，なぜ形が変わったのか．それは，ディスプレイ上のイメージを自由に表示できるようになっために，指さし選択行為の遂行に，より適したアフォーダンスを示すイメージを表示するようになったと考えることができる．ここでは，身体的行為を導くアフォーダンスとディスプレイ上のイメージが導くアフォーダ

ヌケメさんとのトークメモ

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2046年の携帯電話と2007年のスマートフォンのあいだにある変化（１）

7/07/2015

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［インターネットアートこれから］の「これから」を考えるためのメモ_06

8/21/2012

近頃，「世代」ということが気になっています．と言ってもただ，次のふたりの誕生年が一緒だったというだけなのですが，エキソニモの千房さんと作品集『 The Speed Book 』が面白かったアラム・バートル（ Aram Bartholl ）がともに1972年生まれなのです．アラムの『The Speed Book』に関してはCBCNETさんに「オンライン／オフラインを交差するリアリティ – アラム・バートルによる数々の実験的なプロジェクトを収録した作品集がリリース」という記事があります（作品写真もとてもきれいに載っているので是非読んでみてください）そのなかで，アラムの作品を含んだ状況の説明がされています．彼の作品の多くが，インターネットが日常化した（もしくは陳腐化した）現代において，人々が感じるリアリティの変化やその質に注目したものだ．これは今年はじめにICCにて開催された [インターネットアートこれから] 展でもテーマとしたポイントであったが，世界中でそういったテーマ性を持った作家や作品が登場している．これは一種のネット・アートの流れとして語られることが多いが，90年代のそれとは多様な変化（インターネット自体も含めて）を見せている．アラムの作品は，あるオブジェクト単体で完結するものではなく，そのシステムやキュレーション，場合によっては状況そのもの，など広範囲となっており，実空間に落とし込んでいる点が特徴的だ．本の中で，アーティストのEvan Rothは彼の作品はニューメディアアートより街で見かけるグラフィティのほうに共通項が多いとし，既存のシステムに入り込み，新たな価値を示す，という意味で「ハッカー」であるとしている．エキソニモも「ハッカー」的ということがよく言われます．じゃ，アラムとエキソニモを「ハッカー」というひとつの言葉で括って，同じように扱えるかというと少し違う感じがしています．ともに「既存のシステムに入り込み，新たな価値を示す」ことはしているけれど，以下のちがいがあるのではないだろうかと思っています．アラムはデジタルの出来事や存在を文字どおりそのままリアルに移植・もってくることで出てくる「ちがい」があたらしい価値を生み出す．エキソニモはデジタルの出来事や存在から生じている私たちの感覚を抽出して，それをリアルで「

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