お知らせ：「ポスト・インターネット」を考える（β）

3/01/2012

ICCで開催中の［インターネットアートこれから］展の関連イヴェントに出ます．
３月４日（日）の午後３時からはじまります．
インターネット中継もあるので，時間があったら見てみてください．

http://www.ntticc.or.jp/Exhibition/2012/Internet_Art_Future/Event/0304_j.html

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マジック・メモ：行為＝痕跡＝イメージの解体可能性

1/03/2010

フロイトは，自らの記憶と知覚のメカニズムに関する仮説のために，当時，売り出されていた玩具である，マジック・メモという装置を取りあげた．その理由は，この装置のイメージを表示する表面が，「いつでも新たな受け入れ能力を提供すると同時に，記録したメモの持続的な痕跡を維持するという二つの能力を備えている」2-11) からであった．フロイトは，「情報を無限に受け入れる能力と，持続的な痕跡の保存は，互いに排除しあう特性」2-12) と考えていたが，マジック・メモは，その相反する能力を同時に実現する装置であり，その構造は，次のように記されている．このマジック・メモは，暗褐色の合成樹脂あるいはワックスのボードに，厚紙の縁をつけたものである．ボードの上を一枚の透明なカバー・シートが覆っていて，その上端がボードに固定されている．このカバー・シートは，固定されている部分を除いて，ボードから離れている．この小さな装置でもっとも興味深いのは，このカバー・シートの部分である．このカバー・シートは二枚のシートで構成され，シートは二カ所の末端部分を除くと，互いに離すことができる．上のシートは透明なセルロイドである．下のシートは半透明の薄いパラフィン紙である．この装置を使用しない時にはパラフィン紙の下の面は，ワックス・ボードの上の表面に軽く粘着している．2-13) ここから，マジック・メモについてわかることは，大きく分けて，ワックス・ボードとカバー・シートという二つの部分から，この装置が構成されているということである．そして，カバー・シートは，透明なセルロイドの層と半透明の薄いパラフィン紙から構成されているので，全体としては，三層構造の装置ということになる．フロイトは，次に，この装置を使用するプロセスを詳細に述べている．このマジック・メモを使う際には，ボードを覆ったカバー・シートのセルロイドのシートの部分にメモを書く．そのためには鉛筆もチョークも不要である．受け入れ表面の上になにか物質を沈着させて記録を残すのではないからである．マジック・メモは，古代において粘土板や鑞盤に記録したのと同じ方式を採用しているのであり，尖筆のようなもので表面を引っ掻くと，表面がへこみ，これが「記録」となるのである．マジック・メモではこの引っ掻く動作は直接行われるのではなく，ボードを覆った二枚のシートを介して行われる...

2021年にはこの投稿を含めて13本の記事を書いています．2020年が13本だったから，同じですね👻 ちなみに note には40本の記事を書いているので，合計して53本の記事を書いたことになります．2020年は51本の記事を書いていたので，ほんの少しだけ増えました☺️ https://note.com/wrap_up/annual_2021/7e947113-c180-49b8-b565-3abdfb3ec4aa 2021年は MASSAGE で「サーフェイスから透かし見る👓👀🤳 」の連載が終わりました．ひとつの物体に現れる，同じでありながら外界とのインタラクションのあるなしで異なる名称を与えられるバルクとサーフェイスを考えてきて，この連載を通しての「バルクとは何か」ということを最後に2回書きました．アート作品を媒介にした世界認識の方法として面白いので，本にまとめたいな📘 MASSAGE連載11_サーフェイスから透かし見る👓👀🤳／バルクはサーフェイスからはみ出して「モノもどき」になった🧊 MASSAGE連載12_サーフェイスから透かし見る👓👀🤳／バルクを体験する──主観と客観とを接合していくあたらしい体験連載つながりで， ÉKRITS での連載「インターフェイスを読む」を久しぶりに更新しました．iPadOSのポインタについてです． ÉKRITS連載_ディスプレイ上のポインタがオブジェクトに「触れる」 — iPadOSの「適応精度」から考える - インターフェイスを読む #6 このテキストの元になったのが日本映像学会での口頭発表です．日本映像学会第47回大会で発表しました🧐（追記：2021/10/01）カーソル／ポインタをインターフェイスのミニマルセルフと考えて，もう1，2本テキストを書けたらと考えています．「インターフェイスを読む」も，インターフェイスの歴史と現象学的な考察とが入り混じったテキストで他にないと思うので，こちらも本にまとめたいです📗 写真評論を毎月発信していく「FOUR-D notes」で，「フラットネスをかき混ぜる🌪」という連載を書いていて，その3回目を書きました．3回目から無料で読めるようになりましたが，4回目が掲載できるかどうかはわかりません😵‍💫 「フラットネスをかき混ぜる?...

ここ5年くらいで考えていきたいこと🧠📖

8/02/2023

[ note に書いたものの転載．ひとつの区切りとしてBloggerにも載せておきたいと思った🥸] 小説とメディアテクノロジーとを絡めて論じるN・キャサリン・ヘイルズは，ヒトとコンピュータとをともに世界を解釈してあらたな意味を生み出していく「認知者（Cognizers）」という存在と捉え，物質や無生物の「非認知者（Noncognizers）」と区別している．そして，認知者は「意識のモード」，「非意識的認知」，「物質的プロセス」という3つの部分で構成されたピラミッド型の「認知のフレームワーク」で世界を認知しているとされる．ピラミッド最上部の「意識のモード」は意識と無意識とで構成されており，私たちが通常想定する「意識」となる．その下にある「非意識的認知」は，予測に基づいた推論で構成される内部モデルを形成して，意識にのぼる前の膨大な情報を処理しているとされる．私はヘイルズの「非意識的認知」という言葉にある「非意識」という領域が，ヒトと世界との関係を考える際に重要になってくると考えいる．例えば，ヘイルズはコンピュータの情報処理は非意識レベルのものだと指摘する．このように考えると，ヒトとコンピュータはともに「認知者」として，「非意識」レベルでインタラクションしていると想定することができる．そこから，膨大な言語データにおける単語のつながりの強さを「注意」の値として処理した大規模言語モデルが確率的に並べていく文字列に，ヒトが意味を見出してしまうのは意識に上がらない「非意識」レベルでのつながりがあるからだと考えられるようなる．では，非意識とは何なのか．ヒトの認知プロセスで考えるとそれは脳がつくる世界の「予測モデル」だと言えるだろう．哲学者のヤコブ・ホーヴィは『予測する心』で「脳は予測誤差を最小化する」器官だと主張する．外界の情報を眼や耳などの感覚が受け取り，脳が世界についての予測モデルをつくっていく．そして，脳は予測モデルと外界そのものとの誤差を最小化していくことを目指して，知覚して，行為をしていく．脳は外界を直接見ることも聞くこともできないので，眼や耳などの感覚センサーから得た情報から世界のあり方を予測するしかない．私たちは生まれてきてから死ぬまで外界から情報を得て，予測モデルをつくり，修正し，アップデートして，その誤差を最小化し続ける．予測モデルと外界とのあいだで最小化され...

「テクノロジーと表現論」（2026年度）の授業資料

6/04/2026

京都精華大学で「テクノロジーと表現論」という授業を担当しました。全7回で、表現の道具としてのコンピュータ、そのインターフェイスの歴史を辿る授業です。Sketchpad、マウスとカーソル、ウィンドウとデスクトップメタファー、ハイパーテキスト、スキューモーフィズムからフラットデザイン、Fluid Interfaces、そしてAIを順番に読んでいきました。この授業を準備しながら、わたしはずっと渡邊恵太さんの『融けるデザイン』（2015年）を読み直していました。出版から10年。10年前の本を、いまのインターフェイス体験のなかで読み直していくと、不思議なことに、この本は「これまで」の本ではなく「これから」の本に見えてきました。授業が終わってしばらくして、渡邊さん本人のこんなポストを見つけました。最近は融けるデザインとは何だったかみたいな話し方にシフトしてる。さすがに10年過ぎて。そこの超軽工業への話をプラスして話す感じ。（ @100kw のポスト）これを読んだとき、「おお！」と思いました。渡邊さん本人が「融けるデザインとは何だったか」を10年後に読み直し、そこに超軽工業への話を足して話していたことを、わたしは半期の授業で、図らずもやっていたからです。もちろん、本人の語り直しとわたしの授業がそっくり同じというわけではありません。それでも、『融けるデザイン』（2015年）を読み直し、そこに『超軽工業へ』（2025年）を重ねていくという流れは、意図しないまま、このポストとよく似た形になっていました。感覚的リアリティと意味的リアリティ授業を振り返ってみます。第1回で、わたしはまず渡邊さんの「分けない」を紹介しました。むしろ物質も結果的には体験であり、実は情報的に捉えられる。だから情報も物質も分けない設計ができる。渡邊恵太『融けるデザイン』（2015年）、p. 40 確かに設計面では「情報も物質も分けない」ということが行われてきたのが、この10年でした。けれど、そこから生まれる体験のほうを考えると、話はもう少し込み入ってきます。情報も物質も分けない設計のもとで、うまくいった体験は、疑問の余地なく、一つのまとまりとして立ち上がってくれます。けれど、それは本当に一つのリアリティなのでしょうか。わたしには、感覚的リアリティと意味的リ...

《One Terabyte of Kilobyte Age Photo Op》が示しているかもしれない「デジタル」や「ネット」にある質感に対する普遍的な感覚

4/09/2013

お仕事：メディア芸術カレントコンテンツへの記事_23

7/17/2014

記事を書きました→ スロベニアのリュブリャナ市民ギャラリーで「net.art Painters and Poets」が開催中ネットアートがポスト・インターネット化を試みる方法としてリアル展示をしているというような内容です．インターネットの後に出てきたという意味では，ネットアートもポスト・インターネットアートも同じなわけです．ポスト・インターネットアートの影響からネットアートが変容していく，というようなことをネットの情報から書きました．展示の特設ページ（dead link）のポップアップウィンドウが開きまくる感じが懐かしくもあり，でも，そのデザインが今っぽくもあって，味わい深いです．ボツテキスト同時に，自分たちよりも若い世代が考案した「net.artdatabase」のフォーマットで展覧会の予告動画をつくり，リアルとネットが相互にインタラクションしている場を提示している．それは単にいつもネットをやっている風景にすぎないのだが，デスクトップやノートブックというパソコンのかたちに合わせて，ネットを体験しているリアルの場が変化していることが示されている．net.artにおけるネットとリアルとの関係を再考するようなこれらの展示形式に加えて，ネットもリアルも等価値に扱う「ポストインターネット」と呼ばれる状況のなかで作品をつくるアーティストの作品も展示することで，net.artが示してきた「リアルよりもネット」という関係が，2014年というポストインターネットのように「ネットもリアルもほぼ等価値」なものとして示せすことができるのでは．と問いかけているような展示の流れになっている．ーネットとリアルとは等価値とは言いつつも，net.art世代のĆosić氏はひとつひねりを加えている．それは展覧会の特設サイトには展示されているすべての作品のリンクが掲載されていることである．私は日本にいながらにして，今回の展示されている作品をネットでは見ることができる．リアルな場所限定せずに作品を体験できるというのは，net.artだけでなく現在インターネット上で展開さている表現の大きな利点である．しかし，作品の本来のかたちはそのリンクの先にあるとなると，ギャラリーでの展示で作品を見るという体験は何を意味しているのであろうか．net.artを含めてネットアートをリアル...

ISEA2014ためのインターネットヤミ市の考察（案）

9/12/2014

インターネットヤミ市の「ヤミ」は「ブラックマーケット」と「病む」とふたつの意味をもっている．違法のものは売れない明るいブラックマーケットしてのヤミ市．フェティシュで中毒性が高くてどんどん病んでいく，ネットにずぶずぶと入り込んでいくような感覚を示すヤミ市．インターネットに入り込んでいくような感覚なのに，インターネットヤミ市はリアルで行われていて，現地に行かなければ買えない残念なECになっている．もちろん，ここでの「残念」はポジティブな意味である．さやわかさんの『10年代文化論』で示されたポジティブな意味での「残念」感をヤミ市は共有している．その「残念」を示すために，IDPWが選択したのは「turn off, log-out, and drop in on the real world for a change」であった．もともと設定がゆるくて自由であったインターネットが，近頃，窮屈になってきたことから，そこから，コンピュータの電源を切って，ログアウトして，リアルに飛び降りようという感じだろうか．ログインをして自由の世界に行っていたのは全く別のことを行う．そこには，ログオフしてもインターネットの感覚，インターネットっぽさはもう僕たちの身体に入り込んでいるという確信があったのだろう．それは単に「インターネットは自由だ」と言うだけよりも，インターネットを信頼しているし，僕たち自身の感覚も信頼している感じがする．インターネットと身体を信頼することで，お金まみれのカリフォルニア・イデオロギーの「自由」の欺瞞を乗り越えてしまう．インターネットヤミ市はインターネットのゆるい設定に，自身の感覚と身体をインストールして，インターネットとともにあるリアルを書き換えてしまう．そして，ヤミ市はインターネット自体を二次創作していく．つまり，はちゅねミクやネギなどの「残念」な味付けは，このキャラクターは「何でもあり」なのだということを表す記号になっているわけだ．初音ミクはクールなイメージで使ってもいいし，バカバカしいことに使ってもいい．「残念」な要素はそれ自体が持つコミカルな意味以上に，初音ミクが持つ自由な象徴としてあるのだ．(p.71) さやわかさんが初音ミクの設定のゆるさが自由の象徴として，その後の多種多様な表現に結びついたと指摘するように，IDPWはイン...

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