お仕事：メディア芸術カレントコンテンツへの記事_15

記事を書きました→OKFocusが顔文字ジェネレーター「Newmoticons」を発表 ლ,ᔑ^人^ᔐ.ლ

メディア芸術カレントコンテンツに「顔文字」についての記事を書きました．記事に書いたように「顔文字」も興味深いのだけれど，取り上げたふたつのプロジェクトを行っている人たちがデザインとアートの領域を跨いで活動していることもまたとても興味深いです．

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今回の記事では取り上げようとした「おおがきビエンナーレ 2013」で開催された渡邊淳司さんと秋庭史典さんのトーク「〈生命〉を感じる体験デザイン」は記事にまとめるのが難しくて断念．自分のブログに書こうと思っています．

このブログの人気の投稿

インスタグラムの設定にある「元の写真を保存」について

インスタグラムの設定にある「元の写真を保存」，英語だと「Save Original Photos」という項目が気になる．デフォルトだと「オン」になっているので撮影した写真にフィルターをかけたものと「元の写真」が残ることになる．「オフ」にするとフィルターをかけた写真しか残らない．設定で「オリジナル」が消去される．ここには「オリジナル」という言葉が「軽く」扱われるというか，それが「設定」のひとつの項目になったんだという感じがある．

「オリジナル」は消去されるが，フィルターをかけた写真は残る．オリジナルが消えているのだから，フィルターをかけたものが「オリジナル」となるのだろうか？　「オリジナル」かどうかというよりも，「インスタグラムらしさ」ということが重要なのかもしれない．この前のトークで，ラファエル・ローゼンダールがウェブ上の自分の作品に「これがオリジナル！」という意味では「オリジナルはない」ということを言っていたが，インスタグラムという代表的な写真アプリの設定項目を見てみても，ポスト・インターネットという状況では「オリジナル」という言葉を取り巻く環境が変化していることは間違いない．
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小林健太「自動車昆虫論／美とはなにか」のトーク：本当に美だと感じているものに近づくことができるのではないだろうか

小林健太「自動車昆虫論／美とはなにか」のトークを聞いてきた（トークのメモ）．小林が低解像度の美学と言っていて，そこに「退屈」という言葉を出していた．小林の「退屈」を，セミトラやエキソニモの千房が書いていた「退屈」との対比．千房はセミトラの本に寄せたテキストで次のように書いていた．
ものを作るという行為は本来「退屈」を減らす行為なのではないか．目の前の美しさに目を奪われれば，退屈は失われていく．しかし，美しさを目前にしながらも退屈を感じてしまう，そんな二重化された感性をもつことによって，構造的に表（スクリーン）と裏（ソースコード／データ）から成り立っているデジタルな世界から現れて来た彼らが，本当に美だと感じているものに近づくことができるのではないだろうか．(p.7)  半透明な記憶から，千房けん輔　『セミトランスペアレント・デザイン』
ディスプレイ（表）とプログラム・コード（裏）とを重ね合わせると「美」と「退屈」とが重なりだす．セミトラの展示はコードの再帰構造をディスプレイ，そして，物理世界に取り出してくるところに退屈さと美をみつけていた（再帰のなかで現われるピクセル感_セミトランスペアレント・デザインの「退屈」展（１））．それはテクノロジーのあたらしさがもつ面白さや美ではなく，コンピュータの特質を物理世界に引っ張り出してきた美であり，退屈さなのだろう．それはどこかヒト以外の論理が働き，理解できないような状況をつくりだしているのであろう．
小林の「退屈」はコンピュータを基準面とした表と裏との重なり合わせででてくるのではなく，「GUI」というディスプレイレベルでの「退屈」となる．トーク相手の山峰潤也（水戸芸術 館現代美術センター 学芸員）が小林のことを「GUIネイティブ」といったように，小林はディスプレイのグリッドシステムに退屈を感じている
では，ソースコードと重なり合うことないディスプレイのグリッドシステムのみの退屈とはなんだろうか．小林は「画像感」と言っていた．ビットマップによる区切られた感覚であり，物質を分割するグリッドシステムに退屈を見出す．けれど，ここで興味深かったのが，小林は文字も分割システムと言っていて，さらに，文字が「あいうえお表」のようにグリッドに配置されていると指摘していたことである．確かに，文字も世界を分割していく．その文字をさらにグリッドシステ…
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インターフェイス再考：アラン・ケイ「イメージを操作してシンボルを作る」は何を意味するのか．

.review にテキストを書くために，昔発表したものを改めて読んでみた．カーソルについては論じていないけど，GUI が担っている思想的背景みたいなものを自分がどのようにまとめたかを確認できた．このときは「カーソル」という存在をまったく見落としていたので，ここからどうカーソルと関係させていくか． -- イメージ操作シンボル View more presentations from Masanori MIzuno.



インターフェイス再考：アラン・ケイ「イメージを操作してシンボルを作る」は何を意味するのか．
１．はじめに アラン・ケイが提唱したスローガン「イメージを操作してシンボルを作る [Doing with images makes symbols]1」は，現在のグラフィカル・ユーザ・インターフェイス（GUI）につながるアイデアを簡潔に表現し，GUI の開発に大きな影響力をもった．ケイのスローガンは，ヒトとコンピュータとのコミュニケーションをどのように変えたのであろうか．現在，世界中に，GUI を実装したコンピュータは数えきれないほどあり，私たちはそれを使って日々の作業を行っていることから，ヒトとコンピュータの関係の変化は，ヒトのコミュニケーションそのものへも影響を与えているのではないだろうか．本論考では，上記のことを考えるために，まずは，一般化した GUI がどのような影響をもっているのかを確認するために，東浩紀とシェリー・タークルの議論を考察する．次に，ケイが，どのような影響のもとで，上記のスローガンを掲げるに至ったのかを明らかにする．最後に，スペルベルとウィルソンの「関連性理論」を参照して，GUI が私たちに提示したコミュニケーションの手段を考える．
２．インターフェイス的主体とブリコラージュの再評価 哲学者の東浩紀は，『サイバースペースはなぜそう呼ばれるのか』の中で，現在のユーザ・インターフェイスの主流を占めている GUI について興味深い議論をしている．東は，ジャック・ラカンとスラヴォイ・ジジェクの精神分析の理論をもとにして，シェリー・タークルが1990年代のコンピュータ文化を特徴づけるために用いた「at interface value」という語を分析する2．タークルによると，洗練された GUI 環境をもったアップル社のマッキントッシュが登場する以前のコンピュー…
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メモ：須賀悠介の《Empty window》を見て

須賀悠介さんの個展が7月24日まで原宿のBLOCK HOUSEで開催されています．そこに展示されていたディスプレイをモチーフにした作品が興味深ったので，会期が終わる前にメモを残しておこうと思います．
後日，改めて，出張報告書（別紙）にまとめようと思っています．

須賀悠介の割れたディスプレイを木彫で表現した作品《Empty window》を見て，最初に気になったのは，スマートフォンの前面のディスプレイ以外の部分，iPhoneで言えばホームボタンやフロントカメラなどは排除されていることであった．確かに，ホームボタンなどのところはディスプレイではないから，当たり前である．しかし，「ディスプレイが割れた」という言うとき，実際に割れているのはスマートフォンの保護ガラスであって，それはホームボタンやフロントカメラの周囲を覆っている．だから，「割れたディスプレイ」というとスマートフォンの前面の保護ガラスが割れるのであって，ディスプレイが割れるということはないのではないか．保護ガラスが割れるだけだから，ディスプレイは機能している．しかし，ヒトは保護ガラスの割れをディスプレイの割れと思う．恐らく，須賀はこのような問題を回避するために，ディスプレイ部分のヒビのみを彫ることにしたのだろう．そうすることによって，ヒビはよりディスプレイに密着する．保護ガラスはディスプレイの一部になる．ディスプレイの上に位置して，スマートフォン前面全体を覆っていたものが，ディスプレイの一部となる．これは保護ガラスが割れたディスプレイを操作している時にも感じる．ヒビによる凹凸によって，普段は意識しないガラスの存在が顕わになる．ディスプレイは普段は画像表示装置であって，画像の支持体としてその存在を画像のもとにひっそりと隠している．しかし，保護ガラスというディスプレイ自体を保護するガラスが割れることで，ディスプレイは保護されているひとつのモノとして強く存在するようになる．だからこそ，それは木彫として表現することできる．
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サマーウォーズ：身体とアバターのデザイン（１）

ようこそOZの世界へ OZは，世界中の人々が集い， 楽しむことができるインターネット上の仮想世界です． アクセスはお持ちのパソコン，携帯電話，テレビなどから簡単に行えます． では，これからOZの世界を体験してみましょう．
グレーゴルの苦悩とOZの楽しさ 「OZ」は，映画「サマーウォーズ」に登場したひとつの仮想世界です．OZに住むためにはアカウントを登録して，自分の分身となるアバターを設定する必要があります．OZの説明では次のように言われています．「まずはあなた自身のアバターを設定しましょう．アバターとはOZ上でのあなたの分身です．服，ヘアスタイル，尻尾などあなたの思うままに着せ替えできます．かわいいアバターができましたね」この説明とともに，画面上でははじめに白いヒト型のアバターが提示されて，それを頭，胴体，足といった順番で自分の好きなかたちにしていく様子が描かれています．ここで行われているのは，仮想世界上での自分を作ることであり，それは自らの身体をデザインすることでもあります．自分の身体をデザインするとは少しおかしな感じです．持って生まれた身体ではなく，ゼロから自分の身体を作る機会をもつことは，今までなかったことです．けれど，自分の身体をヒトのかたちではないものも含めて，自由にデザインすることが許されているのが，OZであり，仮想世界なのです．そこでは，好きな動物にもなれるし，空想上の何かになることもできます．
何にでもなれてしまう．とてもいい感じです．しかし，ここでちょっと考えてみましょう．自分の身体が自分以外というか，ヒトのかたちではなくなるというのは，どうゆうことなのでしょうか．例えば，チェコの作家フランツ・カフカは『変身』という短編小説を書きました．小説の書き出しはこうです．
ある朝，不安な夢から目を覚ますと，グレーゴル・ザムザは，自分がベッドのなかで馬鹿でかい虫に変わっているのに気がついた．甲羅みたいに固い背中をして，あおむけに寝ている．頭をちょっともちあげてみると，アーチ状に段々になった，ドームのような茶色の腹が見える．その腹のてっぺんには毛布が，ずり落ちそうになりながら，なんとかひっかかっている．図体のわりにはみじめなほど細い，たくさんの脚が，目の前でむなしくわなわなと揺れている．(p.32)  フランツ・カフカ『変身,掟の前で 他2編』光文社，200…
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「スピリチュアルからこんにちは」にこんにちは

ポストインターネットの表現には「スピリチュアル」という要素が多分に入り込んでいる．ネット上の「スピリチュアル」と比較するためにリアルな世界でのスピリチュアルな表現を見るためにアール・ブリュットの展示を企画している美術館「鞆の浦ミュージアム」で開催されている「スピリチュアルからこんにちは」にこんにちはしにいった．

インターネット上のスピリチュアルな表現は写真加工ソフトのPhotoshopの機能を活かしてつくられたものが多い．そのため，そこにはコンピュータ独特のグラデーション表現が多く使われている．また，デジタルでは画像のコラージュが容易なためシュルレアリスムを想起されるような事物の配置がある．多く見られる事物の配置はギリシャ彫刻や大理石の台と植物が並置されているといったものである．それらは誰かひとりがつくったものではなく，集団的に，あるいはPhotoshopというソフトウェア的につくられたものとしてネット上の漂っている．対して，鞆の浦ミュージアムに展示されていた表現は極々個人的な物語に基づいたものが多かった．例えば，千葉県の精神病院に入院中の土屋正彦の作品は「アンドロメダ星雲にある星の大総裁として正義のために戦い続ける自分の亡き父」という想念に基づいているし，神霊研究家，歌手の青樹亜依は「人の想念も含めた地球環境の浄化に全力」を尽くしている．この表現を支える物語の有無が，ソフトウェアという表現媒体から生じるインターネットの集団的なスピリチュアルとリアルの個人的なスピリチュアルを分ける大きなちがいなのではないかと考えた．しかし，これはインターネット上でスピリチュアルな表現を制作している人たちにその制作意図を聞いてみないとわからないことである．

しかし，鞆の浦ミュージアムに展示された圧倒的な物量の表現はネット上で急速に拡散・増殖していくスピリチュアルな画像と似たような圧迫感をもっていた．そして，視覚的な要素だけでなく，普段よりマスクをして生活して素顔を明かさない自称・岡田昇氏のインタビュー音声や青樹亜依の歌声が響く館内はそれ自体がひとつのスピリチュアル空間になっていた．ひとつひとつの表現は表現者個人が強く求める「自分の存在を肯定してくれる絶対的な何者かを精神的に探し求め，最終的には，自分自身でそれを創造」［展示導入のテキストより引用］したものであったとしても，それらは…
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MASSAGE連載11_光／絵具で塗りつぶされたディスプレイ エキソニモ 《201704EOF》、《A Sunday afternoon》

MASSAGEでの連載「モノとディスプレイとの重なり」の第11回「光／絵具で塗りつぶされたディスプレイ ───エキソニモ 《201704EOF》、《A Sunday afternoon》」が公開されました．
連載11回目は，再び，エキソニモの作品を取り上げます．4回目で考察した《Body Paint - 46inch/Male/White》《Heavy Body Paint》と同じくディスプレイを主題にして，NYのhpgrp GALLERY NEW YORKで発表された《201703EOF》，《201704EOF》，《A Sunday afternoon》という３つの作品を分析していきます．《201703EOF》，《201704EOF》はフレームを強調した作品であり，そして，《201704EOF》は光で塗りつぶされたようになっています．さらに，《A Sunday afternoon》はディスプレイが絵具で塗りつぶされて，この連載でディスプレイの原型的性質とした「光の明滅」が全く見えません．私はテキストの最後で「ディスプレイ場」というアイデアを書きましたが，ディスプレイを光／絵具で塗りつぶして，エキソニモはどこに向かおうとしているのか．
ディスプレイ場と言うアイデア面白い。今考えてる新しい作品とのシンクロ二シティもありそうな気がする https://t.co/YwSJkVaCLE — Sembo / センボー (@1000b) 2017年7月13日
是非，テキストを読んでもらえればと思います．よろしくお願いします🙏🙏🙏
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授業ノート：ポストインターネット時代の芸術作品_ネット公開用

甲南女子大学文学部メディア表現学科2年生必修授業の「メディア表現発展演習Ⅰ」の授業ノートです．今年度から授業資料をDropbox Paperで作成するようにしました．スライドで区切られることなく，思考が流れていく感じが気に入っています．その分，思考に区切りなく，学生さんには迷惑をかけたかもしれません．でも，この授業を通して，「分からないものを考えること」を感じてくれた学生さんもいたので，とてもうれしくもあります😊

授業ノートをネットで共有するためにレポート課題や連絡事項，及び，学生の名前を削除してあります．学生さんのコメントも読みどころだと思います．

ポストインターネット時代の芸術作品_ネット公開用
授業はA・Bグループに分かれていて，Aグループの授業ノートを共有してしまったから，Bグループ用の授業ノートを別個つくらないといけない……　紹介する作家・作品を変えつつ，がんばろう😋


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告知：SOBOでucnvさんとトークします

7月25日（土）16:30から神保町にあるSOBOで開催中の展覧会「Vacant Room」で，企画・展示設計を行ったucnvさんとトークをします．トークでは，今のところ先日の映像学会で発表した「テクスチャを透してモデルを見てみると：ポストインターネットにおける２D−3D」から考えた「テクスチャ」と「画像／写真」との関係や展示のドキュメントのことなどを話そうと考えています．

テクスチャとなったリアルの重ねるかたちで３Dモデルを置いてみる．リアル３Dモデルからその表面＝テクスチャだけを抜き取るのが写真＝画像． — mizuno masanori (@mmmmm_mmmmm) 2015, 7月 5 （リアルの→リアルに）


反射光で見ていることにはなるが，どっか世界を透過している感じを与えているという感覚が興味深いのかもしれない．枠を透して世界を見る．カメラで世界を枠付けるのではなく，枠そのもので世界を切り取ること．薄い板というかたちから考える． — mizuno masanori (@mmmmm_mmmmm) 2015, 7月 5


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MASSAGE連載10_谷口暁彦《夜だけど日食》と《透明感》＠「超・いま・ここ」/ ディスプレイを軸に畳み込まれ、重なり合う複数の空間

MASSAGEでの連載「モノとディスプレイとの重なり」の第10回「谷口暁彦《夜だけど日食》と《透明感》＠「超・いま・ここ」/ ディスプレイを軸に畳み込まれ、重なり合う複数の空間」が公開されました．
記念すべき10回目は，5回目で一度取り上げた谷口暁彦さんの個展「超・いま・ここ」で展示された作品について書きました．谷口さんは個展「超・いま・ここ」で2007年から2017年までの10年間の活動を振り返っていました．今回の連載は谷口さんの振り返りに引っ張られる感じで，谷口さんのふたつの作品《夜だけど日食》（2008−2010）と《透明感》（2015）とりあげて，モノの側面からディスプレイの「これまで」を振り返りつつ，イメージの側面からディスプレイの「これから」を考えています．ディスプレイの「これから」を考えるのは10回目だからというわけではなく，谷口さんの「超・いま・ここ」が単にディスプレイの現在地を示すだけでなく，《透明感》を含む2015年の連作である「スキンケア」で，ディスプレイの先・奥を示し，会場で配布されたテキストでも「折りたたまれたディスプレイ」とディスプレイの「これから」を示してことに反応した結果です．
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