memo：safari 5.1｜← →｜chrome 15 beta

前回のエントリーを受けて書いた memo から． 

Chrome 15 beta のMac版だとスワイプすると矢印がでてページが戻ったり進んだりするのが興味深くて書いたのだけれど，どうもよくわからなかった．矢印の力はすごいなと思いつつ，それが行為と一致しないなかでも機能する．これらのズレを含んで自分に帰属しているという意識をもってしまうような，情報処理のプロセス．Chromeとユーザとの複合体による情報処理プロセスが生じている．なんかオリジナルな感じがするんですよねー．現実を模していない，行為をしているけれども，それを見ているだけにもなっているヒト．見ているだけでありながら，自分が行った行為をコンピュータが続行してしてくれている．しかも，自分の行為とは異なった方向で．行為の意図には沿っているけれども，そこから生じるイメージが異なるというか．異なると言っても，それはコンピュータ以前，ヒトと道具とのあいだでは想像出来なかったというだけで，今は実際に目の前に起こっている．それを受け入れている．

このブログの人気の投稿

インスタグラムの設定にある「元の写真を保存」について

インスタグラムの設定にある「元の写真を保存」，英語だと「Save Original Photos」という項目が気になる．デフォルトだと「オン」になっているので撮影した写真にフィルターをかけたものと「元の写真」が残ることになる．「オフ」にするとフィルターをかけた写真しか残らない．設定で「オリジナル」が消去される．ここには「オリジナル」という言葉が「軽く」扱われるというか，それが「設定」のひとつの項目になったんだという感じがある．

「オリジナル」は消去されるが，フィルターをかけた写真は残る．オリジナルが消えているのだから，フィルターをかけたものが「オリジナル」となるのだろうか？　「オリジナル」かどうかというよりも，「インスタグラムらしさ」ということが重要なのかもしれない．この前のトークで，ラファエル・ローゼンダールがウェブ上の自分の作品に「これがオリジナル！」という意味では「オリジナルはない」ということを言っていたが，インスタグラムという代表的な写真アプリの設定項目を見てみても，ポスト・インターネットという状況では「オリジナル」という言葉を取り巻く環境が変化していることは間違いない．
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Surfin' に見たふたつのデスクトップ───永田康祐《Sierra》と山形一生《Desktop》

Surfin' を見てきた．永田さんの《Sierra》は「乱層のデスクトップ」という感じ，と書いてみて，すぐに「乱層」ではないなと思った．平面の重なりで，デスクトップという普段は静止画のところに動画が流れることで，ひとつ土台が崩れるというか，デスクトップが平面ではなく映像となることで，前提が崩れるというか，メニューバーやドックの奥にデスクトップがあることが，もうひとつだけ奥に行っているような感じがした．何が言いたいかというと，「デスクトップ」という平面が無効化されて，その奥に映像が流れていると感じたということなんだろう．「デスクトップ」がなくなってしまっている．けれど，その他のカーソルやウィンドウは通常通りである．だからこそ，少し感覚が狂う感じがある．失われた地面の上で通常通りの行為を行うという感じだろうか．永田さんの作品によく感じる平面がパラレルに重なっていく感じを，ディスプレイのデスクトップを基準に，その前面と背面でミニマルに行なっている感じがした．となると，それはディスプレイのデスクトップという平面での前面と背面との重なりが強調されると同時に，ディスプレイというモノとそれが置かれた空間における3次元的な重なり，ディスプレイとその裏側に置かれたMac Pro，ディスプレイ下からケーブルが伸びるヘッドフォン，もうひとつの平面であるトラックパッド，そして，それらを操作するヒト，ヒトがいる展示空間といったものが平面的に重なり合っている感じがでてくる．そこでは，ディスプレイのデスクトップ基点の重なりが確かにあると感じつつも，その重なりがあやふやになっているので，3次元空間で起こるモノの重なりが不思議に思えてくる．3次元を投影したデスクトップという2次元が消え去って，その重なりがあやふやに強調されて3次元的になって，その感覚が3次元に投影されるなかで，次元が折り重なるというか，2次元と3次元とが等価に投影し合うというありえない状態が生まれているのかもしれない．
永田さんの《Sierra》を見た後に，けど，この重なりは時間差で起こっている感じがある．机の上に形成された「痕跡」が，おそらく，かつて，そこに垂直に近い角度で「デスクトップ」が表示されていたことを示している．作品にはディスプレイはないけれど，ノートパソコンが置かれていただろう痕跡から，ディスプレイがあっ…
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《ゴット・イズ・デット》が示すインターネットの「不穏さ」

国立国際美術館に「世界制作の方法」を見に行った．エキソニモとクワクボリョウタというメディアアートの作家が現代美術の領域で紹介されるという展覧会で，タイトルはネルソン・グッドマンの哲学書（世界制作の方法 (ちくま学芸文庫) ）からとられていてとても興味深い．
エキソニモの《ゴット・イズ・デット》がとても良かった．古びた扉を開けると「ギー」と軋んだ音がする．音とともに暗闇の部屋に入る．暗闇の中にスポットライトが光っている．ライトの先にあるのは……（この先はまだまだ会期があるので，是非自分の目で見てください）．
暗闇が支配する空間にスポットライトひとつという空間構成が，この展覧会の他のどの展示よりも，自分の感覚にしっくりきた．この空間を作り出しているのが「エキソニモ」というネットで主に活動してきたユニットということがとても興味深い．現代美術ではインスタレーションというかたちで，多くの空間構成が行われてきた．「世界制作の方法」でも，多くの現代美術の作家がインスタレーションを行なって空間を作り上げている．しかし，それらにはなにか感じるところがなかった．「リアル」に溢れる乱雑さのみが表現されているという感じで，そこには今では「リアル」に寄り添う「もうひとつのリアル」となっているインターネットという存在への配慮というか気遣いといえるようなものがなかったような気がしている．
エキソニモの《ゴット・イズ・デット》には「インターネット」という「もうひとつのリアル」がそこにある存在として示されていたような気がする．「ネットは広大だわ」という草薙素子のつぶやきがしめすような茫漠とした拡がりと，そこを占めることになった猥雑で雑然とした感覚．どこまでも広がる茫漠した論理空間．それは今まではとてもクールで無機質なものとして現れていたけれど，それは今では雑然としたリアルの延長となっている．広大な論理空間と雑然とした生活空間という矛盾するふたつの空間の同居という要素が，《ゴット・イズ・デット》という作品の中にはあると思う．
だからかもしれないが，《ゴット・イズ・デット》には，いつ何が起こるか分からないという「不穏さ」を多分に感じる．インターネットはいつもそこにある「もうひとつのリアル」となっているけれど，その存在を改めて明確に示されると，ヒトはそこで何が起こるのかまだ予想できないのではないだろうか…
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マジック・メモ：行為＝痕跡＝イメージの解体可能性

フロイトは，自らの記憶と知覚のメカニズムに関する仮説のために，当時，売り出されていた玩具である，マジック・メモという装置を取りあげた．その理由は，この装置のイメージを表示する表面が，「いつでも新たな受け入れ能力を提供すると同時に，記録したメモの持続的な痕跡を維持するという二つの能力を備えている」2-11) からであった．フロイトは，「情報を無限に受け入れる能力と，持続的な痕跡の保存は，互いに排除しあう特性」2-12) と考えていたが，マジック・メモは，その相反する能力を同時に実現する装置であり，その構造は，次のように記されている．
このマジック・メモは，暗褐色の合成樹脂あるいはワックスのボードに，厚紙の縁をつけたものである．ボードの上を一枚の透明なカバー・シートが覆っていて，その上端がボードに固定されている．このカバー・シートは，固定されている部分を除いて，ボードから離れている．この小さな装置でもっとも興味深いのは，このカバー・シートの部分である．このカバー・シートは二枚のシートで構成され，シートは二カ所の末端部分を除くと，互いに離すことができる．上のシートは透明なセルロイドである．下のシートは半透明の薄いパラフィン紙である．この装置を使用しない時にはパラフィン紙の下の面は，ワックス・ボードの上の表面に軽く粘着している．2-13)ここから，マジック・メモについてわかることは，大きく分けて，ワックス・ボードとカバー・シートという二つの部分から，この装置が構成されているということである．そして，カバー・シートは，透明なセルロイドの層と半透明の薄いパラフィン紙から構成されているので，全体としては，三層構造の装置ということになる．フロイトは，次に，この装置を使用するプロセスを詳細に述べている．
このマジック・メモを使う際には，ボードを覆ったカバー・シートのセルロイドのシートの部分にメモを書く．そのためには鉛筆もチョークも不要である．受け入れ表面の上になにか物質を沈着させて記録を残すのではないからである．マジック・メモは，古代において粘土板や鑞盤に記録したのと同じ方式を採用しているのであり，尖筆のようなもので表面を引っ掻くと，表面がへこみ，これが「記録」となるのである．マジック・メモではこの引っ掻く動作は直接行われるのではなく，ボードを覆った二枚のシートを介して行われる．シート…
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授業ノート：ポストインターネット時代の芸術作品_ネット公開用

甲南女子大学文学部メディア表現学科2年生必修授業の「メディア表現発展演習Ⅰ」の授業ノートです．今年度から授業資料をDropbox Paperで作成するようにしました．スライドで区切られることなく，思考が流れていく感じが気に入っています．その分，思考に区切りなく，学生さんには迷惑をかけたかもしれません．でも，この授業を通して，「分からないものを考えること」を感じてくれた学生さんもいたので，とてもうれしくもあります😊

授業ノートをネットで共有するためにレポート課題や連絡事項，及び，学生の名前を削除してあります．学生さんのコメントも読みどころだと思います．

ポストインターネット時代の芸術作品_ネット公開用
授業はA・Bグループに分かれていて，Aグループの授業ノートを共有してしまったから，Bグループ用の授業ノートを別個つくらないといけない……　紹介する作家・作品を変えつつ，がんばろう😋


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［インターネット アート これから］の「これから」を考えるためのメモ_03

「［インターネット アート これから］の「これから」を考えるためのメモ_01」に対して，自分でツッコミをいれる→こちら

「［インターネット アート これから］の「これから」を考えるためのメモ_02」に対して，自分でツッコミをいれる→こちら

自分が書いたものにツッコミを入れつつ，行きつ戻りつしながら［インターネット アート これから］を考え中．

ツッコミでも「単体」と「群体」とのことを考えていて，そのリンクを張って，ブログをアップしてしまおうと思ったところで，ふと思い浮かんだのが，国立国際美術館での「世界制作の方法」展でのエキソニモの作品《ゴット・イズ・テッド》．これはポスターという「紙」を素材にした作品．暗闇のなかに一枚のポスターがスポットライトで照らされていて，それは映画のポスターのようにデザインされていて，公開日を示すような「日付」が書いてある．そして，私はこの展覧会を２回見に行ったのだが，「日付」は２回とも異なっていた．ポスターのデザインは変わらないけれど，そこに書かれている「日付」は一日ごとに変わっていたと思われる．

となると，鑑賞者が見るポスター一枚一枚は「単体」であるが，作品としてポスターはもともと「群体」となるように設計されていたことになる．私は以前，この作品を「《ゴット・イズ・デット》が示すインターネットの「不穏さ」」というタイトルで考察していた．そこにこんなことを書いていた（そして，そのことをすっかり忘れていた）．

エキソニモの《ゴット・イズ・デット》には「インターネット」という「もうひとつのリアル」がそこにある存在として示されていたような気がする．「ネットは広大だわ」という草薙素子のつぶやきがしめすような茫漠とした拡がりと，そこを占めることになった猥雑で雑然とした感覚．どこまでも広がる茫漠した論理空間．それは今まではとてもクールで無機質なものとして現れていたけれど，それは今では雑然としたリアルの延長となっている．広大な論理空間と雑然とした生活空間という矛盾するふたつの空間の同居という要素が，《ゴット・イズ・デット》という作品の中にはあると思う． なんとなくではあるが，ここに「単体」と「群体」ということで「インターネット アート これから」及び，ポスト・インターネット界隈の作品を考えていくことの「きっかけ」があるような気がする．

連想の流れのままに…
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儚いソーシャル麻婆豆腐

「陳さんの麻婆豆腐を味わいながら「ソーシャル麻婆豆腐」について思索するクロージングイベント」に行って，しっかりと「陳さんの麻婆豆腐」を食べてきた．そして，「チームラボによる『チームマーボー』です！」というアナウンス，そして何かが起こるのかちょっとした期待とともに会場が少し静かになるが，結局何も起こらずに，そのアナウンスもなかったかのようにまたみんながしゃべりだすということを何回か経験しながら，いつしかアナウンスが会場に流れても，誰も気にかけなくなっていった．この一連の体験を通して「ソーシャル麻婆豆腐」についての思索が深められたと思う．


このクロージングイベントの体験から，「ソーシャル麻婆豆腐」の展示を再び考えてみる．「ソーシャル麻婆豆腐」の展示会場にあるのは，キャプションと音声解説用のiPodが２台のみ．音声解説されるべき「視覚的表現」はどこにもない．ただただキャプションの前にたって音声解説を聞く．とてもシンプルな体験であるが，脳内に拡がるのを止められない「ソーシャル麻婆豆腐」をめぐる想像力がうまれる．「ソーシャル麻婆豆腐」は文字通りにとればどこにもないけど，NHK福岡の女性アナウンサーの心地よい声で読み上げられるテキストのなかには「ソーシャル麻婆豆腐」がある，というか，「ここに，あそこに，そこに，どこかに，ソーシャル麻婆豆腐があるんだ」と想像できてしまう．




作品に関する数少ない視覚的情報であるキャプションを見ていくと，そこには「妙心寺の開山（2014）素材：大豆，大豆加工品」「インタラクティブプロジェクション麻婆豆腐（2013）素材：大豆，大豆加工品」「島の神々（2016）素材：大豆，大豆加工品」「猛獣（1920）素材：大豆，大豆加工品」と書かれている．写真を撮り忘れてしまったので正確ではないが，「完治物語」という作品の制作年が「平成時代初期」となっていったところで，私の時代感覚は大きく歪み，ソーシャル麻婆豆腐はあったのかもしれない，いや，ソーシャル麻婆豆腐はこれから生まれるのかもしれない，いやいや今目の目にソーシャル麻婆豆腐が生まれつつあるのかもしれないと考え込んだ．

私のiPhoneにはキャプションと会場の写真がいくつかのこっているが，そこで聞いた心地よい女性の声によるテキストは全く残っていない．今思えばそれを録音する手もあったのだが，会場では考えつかなか…
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MASSAGE連載10_谷口暁彦《夜だけど日食》と《透明感》＠「超・いま・ここ」/ ディスプレイを軸に畳み込まれ、重なり合う複数の空間

MASSAGEでの連載「モノとディスプレイとの重なり」の第10回「谷口暁彦《夜だけど日食》と《透明感》＠「超・いま・ここ」/ ディスプレイを軸に畳み込まれ、重なり合う複数の空間」が公開されました．
記念すべき10回目は，5回目で一度取り上げた谷口暁彦さんの個展「超・いま・ここ」で展示された作品について書きました．谷口さんは個展「超・いま・ここ」で2007年から2017年までの10年間の活動を振り返っていました．今回の連載は谷口さんの振り返りに引っ張られる感じで，谷口さんのふたつの作品《夜だけど日食》（2008−2010）と《透明感》（2015）とりあげて，モノの側面からディスプレイの「これまで」を振り返りつつ，イメージの側面からディスプレイの「これから」を考えています．ディスプレイの「これから」を考えるのは10回目だからというわけではなく，谷口さんの「超・いま・ここ」が単にディスプレイの現在地を示すだけでなく，《透明感》を含む2015年の連作である「スキンケア」で，ディスプレイの先・奥を示し，会場で配布されたテキストでも「折りたたまれたディスプレイ」とディスプレイの「これから」を示してことに反応した結果です．
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「ソーシャル麻婆豆腐」がつくるそこにある「空白」

エキソニモが関わった作品を追っている研究者として「ソーシャル麻婆豆腐」に視覚的表現がないということから思い出されるのは，エキソニモが2013年に展示した作品《風景2013》では，床に置かれた多くのスマートフォンやタブレットに「プッシュ通知」があって，その音を聞きつつ，壁には「黒い枠」だけが描かれていたことである．《風景2013》でも私たちの注意を惹きつけるのは「音」であって，視覚的表現は音を鳴らすスマートフォンのディスプレイには映されていたけれども，意味ありげに壁に貼られた黒いテープによる枠は「空白」のままであったりする．この展示に関して以前，次のように書きました．

この作品をタイトルの《風景2013》から考えてみると，そこに「風景」の移り変わりを見ることができます．エキソニモがネットの風景画としてGoogleのトップページを描いた《A web page》を完成させたのが2004年です．このときにはGoogleがネットの風景として成立していて，僕たちはそこにいって「検索」をしてネットをしていました．では，2013年の風景はどうでしょうか．スマートフォンの群れの先にある壁には「黒い枠」だけがつくられていて，そこに「風景2013 exonemo」と書いているだけです．もう，僕たちみんなが見る「風景」はなくて，それぞれのスマートフォンがそれぞれの風景になっていて，そこに「プッシュ通知」がやってきてます．「検索」をしようと思って「Google」に行くのではなく，手元にあるスマートフォンに勝手に通知がやってきてそこからネットがはじまります．「検索」という能動的な行為ではなく，勝手にやってくる「プッシュ通知」からはじまるという受動的な感じではじまるネット体験が，2013年のひとつの風景になっています．プッシュ通知｜風景｜2013 
みんなで見る風景がなくなり，各自で異なるディスプレイを見ている．その状態は2014年の今はさらに加速しているでしょう．「プッシュ通知」は当たり前のものになって，多く人が「ソーシャル」のつながりに取り込まれています．そんな状態だからこそ「ソーシャル麻婆豆腐」は生まれたと言えるかもしれません．私たちが共通して見ている風景など，もうない．バズったり，炎上したほんの少しのあいだみんなほぼ同じ風景はあるかもしれないけれど，それもまた少しづつ異なっている．という…
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インターフェイス再考：アラン・ケイ「イメージを操作してシンボルを作る」は何を意味するのか．

.review にテキストを書くために，昔発表したものを改めて読んでみた．カーソルについては論じていないけど，GUI が担っている思想的背景みたいなものを自分がどのようにまとめたかを確認できた．このときは「カーソル」という存在をまったく見落としていたので，ここからどうカーソルと関係させていくか． -- イメージ操作シンボル View more presentations from Masanori MIzuno.



インターフェイス再考：アラン・ケイ「イメージを操作してシンボルを作る」は何を意味するのか．
１．はじめに アラン・ケイが提唱したスローガン「イメージを操作してシンボルを作る [Doing with images makes symbols]1」は，現在のグラフィカル・ユーザ・インターフェイス（GUI）につながるアイデアを簡潔に表現し，GUI の開発に大きな影響力をもった．ケイのスローガンは，ヒトとコンピュータとのコミュニケーションをどのように変えたのであろうか．現在，世界中に，GUI を実装したコンピュータは数えきれないほどあり，私たちはそれを使って日々の作業を行っていることから，ヒトとコンピュータの関係の変化は，ヒトのコミュニケーションそのものへも影響を与えているのではないだろうか．本論考では，上記のことを考えるために，まずは，一般化した GUI がどのような影響をもっているのかを確認するために，東浩紀とシェリー・タークルの議論を考察する．次に，ケイが，どのような影響のもとで，上記のスローガンを掲げるに至ったのかを明らかにする．最後に，スペルベルとウィルソンの「関連性理論」を参照して，GUI が私たちに提示したコミュニケーションの手段を考える．
２．インターフェイス的主体とブリコラージュの再評価 哲学者の東浩紀は，『サイバースペースはなぜそう呼ばれるのか』の中で，現在のユーザ・インターフェイスの主流を占めている GUI について興味深い議論をしている．東は，ジャック・ラカンとスラヴォイ・ジジェクの精神分析の理論をもとにして，シェリー・タークルが1990年代のコンピュータ文化を特徴づけるために用いた「at interface value」という語を分析する2．タークルによると，洗練された GUI 環境をもったアップル社のマッキントッシュが登場する以前のコンピュー…
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