次の学会発表のためのメモ（13）：データ｜マウス

次の学会発表のためのメモ（13）：データ｜マウス｜相互行為

5/21/2010

データと紐づけられたモノ→マウス

キーボードもデータと紐づけられている．

データとは何か．

コンピュータに与えられる（入力される）数値．

数値化されたモノ．数値で捉えられたモノや行為．

あるプログラムは，その形式的な性質，すなわち構文論的な性質によって完全に特徴づけられる．すなわち，それが入力として何を受け取り，出力として何を生み出すかという形式的な性質と，入力と出力を媒介する過程の形式的な側面である．

ドナルド・デイヴィドソン「表象と解釈」

ヒトとコンピュータとのあいだで相互行為が行われていること．

相互行為で発生したデータが，コンピュータに入力される_．

このデータが，ピクセルの形でディスプレイに出力され，ヒトに解釈される．

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MASSAGE連載12_ディスプレイなきディスプレイ場／ラファエル・ローゼンダール《Shadow Objects》

10/11/2017

フロイトは，自らの記憶と知覚のメカニズムに関する仮説のために，当時，売り出されていた玩具である，マジック・メモという装置を取りあげた．その理由は，この装置のイメージを表示する表面が，「いつでも新たな受け入れ能力を提供すると同時に，記録したメモの持続的な痕跡を維持するという二つの能力を備えている」2-11) からであった．フロイトは，「情報を無限に受け入れる能力と，持続的な痕跡の保存は，互いに排除しあう特性」2-12) と考えていたが，マジック・メモは，その相反する能力を同時に実現する装置であり，その構造は，次のように記されている．
このマジック・メモは，暗褐色の合成樹脂あるいはワックスのボードに，厚紙の縁をつけたものである．ボードの上を一枚の透明なカバー・シートが覆っていて，その上端がボードに固定されている．このカバー・シートは，固定されている部分を除いて，ボードから離れている．この小さな装置でもっとも興味深いのは，このカバー・シートの部分である．このカバー・シートは二枚のシートで構成され，シートは二カ所の末端部分を除くと，互いに離すことができる．上のシートは透明なセルロイドである．下のシートは半透明の薄いパラフィン紙である．この装置を使用しない時にはパラフィン紙の下の面は，ワックス・ボードの上の表面に軽く粘着している．2-13)ここから，マジック・メモについてわかることは，大きく分けて，ワックス・ボードとカバー・シートという二つの部分から，この装置が構成されているということである．そして，カバー・シートは，透明なセルロイドの層と半透明の薄いパラフィン紙から構成されているので，全体としては，三層構造の装置ということになる．フロイトは，次に，この装置を使用するプロセスを詳細に述べている．
このマジック・メモを使う際には，ボードを覆ったカバー・シートのセルロイドのシートの部分にメモを書く．そのためには鉛筆もチョークも不要である．受け入れ表面の上になにか物質を沈着させて記録を残すのではないからである．マジック・メモは，古代において粘土板や鑞盤に記録したのと同じ方式を採用しているのであり，尖筆のようなもので表面を引っ掻くと，表面がへこみ，これが「記録」となるのである．マジック・メモではこの引っ掻く動作は直接行われるのではなく，ボードを覆った二枚のシートを介して行われる．シート…

札幌国際芸術祭のメモ：松江泰治とラファエル・ローゼンダール

9/22/2014

MASSAGE連載09_小林椋《盛るとのるソー》ディスプレイを基点に映像とモノのあらたな「画面」状態をつくる

4/14/2017

MASSAGEでの連載「モノとディスプレイとの重なり」の第9回「小林椋《盛るとのるソー》ディスプレイを基点に映像とモノのあらたな「画面」状態をつくる」が公開されました．
１年間連載をしてきて，やっと9回目です．今回は小林椋さんの《盛るとのるソー》を取り上げました．小林さんの作品はディスプレイが動きます．ひとつの不動点というか消失点であったディスプレイが動くことで，ディスプレイが基点となってモノと映像とが重なり合って，あたらしい画面が生まれてくるのではないか，ということを書きました．
名古屋市立大学芸術工学部の小鷹研理さんが「「展示の記録と周辺｜からだは戦場だよ 2017」」でエキソニモの《Body Paint》について書いているテキストを，画家・評論家の古谷利裕さんが引用して，次のように書いていました．引用の引用となるので少し長いですが引用します．
このテキストで，エキソ二モの作品に触れることから導き出される，下のような見解はとても重要だと思う．《おそらく，美術というのは，多かれ少なかれ，現実と虚構との（本来）抜き差しならない関係を，それぞれの仕方で扱おうとするものであるからして，ポスト・インターネットが，美術の歴史のなかで，何か特別に新しい視座を提供しているというよりは，そういった美術の伝統を，新しい道具を使って，正しく継承しているという言い方が正確なのかもしれない．そのうえで，僕がこの一連のムーブメントに関心を持つのは，ポスト・インターネットが，美術が伝統的に題材にしてきたであろう諸問題を，非常にわかりやすいかたちで鑑賞者に提示してくれているようなところがあって，結果的に，美術という難解な装置の，優れたメタファーとして機能している（その意味では，美術であると同時にメタ美術でもあるような），と，少なくとも僕にとってはそんな魅力がある．》《この「わかりやすい」という印象は，作品の受容において，体感レベルの手応えが果たす役割が大きくなっていること，とも関係している．つまり，（美術のコンテクストを知っていようが知っていまいが発動するような）物理空間とディスプレイ内空間との区別が失効するような錯覚が現に生じること，そのことそのものが作品の価値の重要な側面を構成してしまうこと．これは，ある意味では，美術が自然科学の言語で記述されるような事態を指していることになる…

カーソルについての講義のコメントに対するコメント

6/05/2011

カーソルは「身体の拡張」なのか，身体そのものなのか．拡張だとしたら，今までの道具と同じように感じだし，身体そのものだと考えると，なんか得体の知れないものだとも思える．私はカーソルは単なる身体の拡張では片付けることができないものだと思っています．道具が身体の拡張で外側に向かっていき，コンピュータは神経系の拡張で内側に向かっていくと言ったのは，マーシャル・マクルーハンですが，カーソルはそのどちらでもある．だから，身体の拡張でもあり，神経系の拡張でもある．神経の拡張ということで，拡張した身体に実感がともなう．それはもう拡張ではなく，身体そのものではないだろうか．たとえカーソルの形が「↑」という，ヒトの身体のかたちとはかけ離れたものであったとしても，そこにあるのは紛れもなく身体そのもの，コンピュータを前にしたヒトの身体のそのもの．スティーブ・ジョブスが iPhone の発表会で，ヒトの指が最高のポインティング・デバイスと言ったとき，カーソルはヒトの身体として承認されたのかもしれない．と同時に，画面かカーソルが消えた．画面上にあったカーソルが，身体に取り込まれていること．
私たちは身体の一部を突如，なんの痛みを感じることもなく失うことはできない．しかし，カーソルは失われる．痛みを伴わない消失．しかし，そこに痛みを感じてしまうこと．もちろん，実際の痛みとはことなる．でも，そこには確かに消失にともなう感覚が広がる．「痛み＝傷み」として生じる「何か」．このような感覚に近いものを，以前，藤幡さんは「ヒューララ感覚」と呼んでいた．「ヒューララ」と「痛み＝傷み」．字面はだいぶ違うような気がする．ユーモアあふれる「ヒューララ」とは異なる「痛み＝傷み」．ただし，そこに何かしたら違和感があることにはかわりがない．
この違和感は，仮想と現実がひとつづきになっていることに気づくことだと思う．そして，仮想では私たちの身体は，現実にある身体のかたちをしていなくてもいい．かたちなんてなんでもいい．かたちなんて何でよくなってカーソルとなった私たちの身体が，再び身体を求めて，帰ってきても，そこで求められているのは身体ではなく，単なる「痕跡＝ログ」を記すものである．

スライド：映像文化　第４回｜テレビ：同じ時間にみんなで見るから，共有の場へ

6/03/2011

告知：第4回新視覚芸術研究会「デジタル時代の次元の折り重なり」【追記_2017/08/08】

7/29/2017

8月19日（土）に京都のメディアショップで第4回新視覚芸術研究会を開催します．今回のテーマは「デジタル時代の次元の折り重なり」で，ゲストはアーティストの永田康祐さんです．「次元の折り重なり」という言葉は，永田さんの作品から考えました．

［これまでの新視覚芸術研究会→http://touch-touch-touch.blogspot.jp/search/label/新視覚芸術研究会］

まだ，発表のタイトルや概要も決まっていないのですが，決まり次第，追記していきます🙇🙇🙇
➡️ 概要後にタイムスケジュールと概要を載せました✨

フライヤー（PDF）には物理的な制限でテーマの概要のショートバージョンが掲載されています．ここにロングバージョンを載せておきます．
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概要ロングバージョン

ヒトは三次元の物理空間を絵画や写真といった二次元の平面に変換してきた．次元の折り重ねが最も成功したのは，ボタン一つで撮影できる写真であろう．写真は三次元を二次元に落とし込み，二次元のなかに三次元を見せる．写真の平面には二次元と三次元とが折り重なっている．そして，20世紀はまさに写真と映画とが見せる次元の折り重ねを見続け，考え続ける時代であった．

20世紀後半にテレビ，そして，コンピュータが登場し，写真・映画の次元の折り重ねに変化が起きた．テレビは三次元を一次元の電気の流れに，コンピュータは三次元を一次元の情報の流れにした．三次元から一次元へと変換され，写真・映画がもつ世界をそのまま写し取るインデックス性が曖昧になった．しかし，コンピュータは写真や映画に擬態して，世界をそのまま写し取っているように見せている．あるいは，写真・映画のインデックスを保持しようとコンピュータがプログラムされていると言ったほうがいいのかもしれない．コンピュータはインデックス性を絶対的なものとしないため，どんなものにも擬態できるのである．

コンピュータ科学者のアラン・ケイは，「Doing with Images makes Symbols（イメージを操作してシンボルをつくる）」というスローガンを掲げて，コンピュータの画面のほとんどを占めているグラフィカル・ユーザ・インターフェイス（GUI）を完成させた．コンピュータにはプログラムというシンボルとディスプレイ上のイメージがあり，これらを操作できる．イメージを操作すれば…

《ゴット・イズ・デット》が示すインターネットの「不穏さ」

10/10/2011

国立国際美術館に「世界制作の方法」を見に行った．エキソニモとクワクボリョウタというメディアアートの作家が現代美術の領域で紹介されるという展覧会で，タイトルはネルソン・グッドマンの哲学書（世界制作の方法 (ちくま学芸文庫) ）からとられていてとても興味深い．
エキソニモの《ゴット・イズ・デット》がとても良かった．古びた扉を開けると「ギー」と軋んだ音がする．音とともに暗闇の部屋に入る．暗闇の中にスポットライトが光っている．ライトの先にあるのは……（この先はまだまだ会期があるので，是非自分の目で見てください）．
暗闇が支配する空間にスポットライトひとつという空間構成が，この展覧会の他のどの展示よりも，自分の感覚にしっくりきた．この空間を作り出しているのが「エキソニモ」というネットで主に活動してきたユニットということがとても興味深い．現代美術ではインスタレーションというかたちで，多くの空間構成が行われてきた．「世界制作の方法」でも，多くの現代美術の作家がインスタレーションを行なって空間を作り上げている．しかし，それらにはなにか感じるところがなかった．「リアル」に溢れる乱雑さのみが表現されているという感じで，そこには今では「リアル」に寄り添う「もうひとつのリアル」となっているインターネットという存在への配慮というか気遣いといえるようなものがなかったような気がしている．
エキソニモの《ゴット・イズ・デット》には「インターネット」という「もうひとつのリアル」がそこにある存在として示されていたような気がする．「ネットは広大だわ」という草薙素子のつぶやきがしめすような茫漠とした拡がりと，そこを占めることになった猥雑で雑然とした感覚．どこまでも広がる茫漠した論理空間．それは今まではとてもクールで無機質なものとして現れていたけれど，それは今では雑然としたリアルの延長となっている．広大な論理空間と雑然とした生活空間という矛盾するふたつの空間の同居という要素が，《ゴット・イズ・デット》という作品の中にはあると思う．
だからかもしれないが，《ゴット・イズ・デット》には，いつ何が起こるか分からないという「不穏さ」を多分に感じる．インターネットはいつもそこにある「もうひとつのリアル」となっているけれど，その存在を改めて明確に示されると，ヒトはそこで何が起こるのかまだ予想できないのではないだろうか…