お仕事：インターネット・リアリティ・マッピング（3）「JODIとエキソニモ（後編）」

8/06/2014

DMM.makeでの連載「インターネット・リアティ・マッピング」の第３回の記事：ハッキングされているのはコンピュータか？　それとも私たちか？が公開されました．今回はJODIとエキソニモを「身体」という軸で対比させたものです．

よろしくお願いします！

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10月は3週連続で東京に出張して，いろいろなところでトークや講演をさせてもらいました．その記録としてのブログ記事の最初は，10月2日にNTTインターコミュニケーション・センター [ICC]で行われた，渡邊恵太さんとトーク「インターフェイスとは何なのか？」です．久しぶり「インターフェイス」について，どっぷりと考えられたいい時間でした．しかも，ひとりで考えるのではなく，渡邊恵太さんと一緒に考えられるというのは，とても刺激になりました．トークで使ったスライドです．スライドのPDF→ https://drive.google.com/open?id=0B3RHXdLnqTi-VHJURm5Jb2MwNWM 以下は，渡邊恵太さん含め，渡邊研究室との打合せのときにSlackに書いたメモみたいものです．渡邊研究室への私からの最初の問いかけ夏の集中講義で『融けるデザイン』を再読して，そこで「smoon」や「LengthPrinter」は，ヒトの行為を均一化していくものだなと考えました．掬う量に関係なく，ただ「掬う」．長さに関係なく，ただ「引っ張る」．ボタンを押すだけの全自動とは異なり，従来の行為を行いつつも，そこでは大きな変化が起きている．でも，従来の行為と変わらないものとして捉えられてしまう．「行為の均一化」に似たヒトの行為の縮減は，ディプレイに向かうときにヒトに起こっていたと言えます．「ボタンを押す」だけで，様々なものがディスプレイに生じます．でも，それは「行為の均一化」というよりも，ボタンを押すという単一の行為にヒトの行為を最小化していくものだったと言えます．最小化した行為に物理世界に由来する意味づけをつけるためにメタファーが用いられて，デスクトップメタファーが生まれたと考えられます．最小化した行為のもとでメタファーを使って，ヒトの行為の構造や意味コンピュータに移行していったとすれば，GUIには歪んだ身体感覚が映されたことになります．しかし，その歪んだ身体感覚のことは考えずに，物理世界そのものをディスプレイに構築しようとしたのがスキューモーフィズムだと言えます．しかし．ディスプレイのなかが物理世界に近づこうすればするほど，最小化した行為とメタファーとのセットで持ち込まれた歪んだ身体感覚とイ...

ÉKRITSへの寄稿：絵文字😹😸🙀は空白をつくり、感情🔥を区切る

7/05/2016

サマーウォーズ：身体とアバターのデザイン（３）

7/22/2015

ポストシンボリックコミュニケーション最後にOZのアバターのもうひとつの可能性を考えてみたいと思います．それは「コミュニケーション」についてです．今までの考察で暗黙に前提にしていたことがあります，それは今では多くの人が「インターフェイスの非対称性」を自分の感覚として持っているということです．作品のなかでも，若い人に限らず，老若男女誰もがOZにログインして，アバターを操作している．そして，作品を見ている人も特に何の違和感もなく「OZのアバター」といったものを受け入れられるし，それについて考えるもことができる．つまり，ゲームやコンピュータの体験：「インターフェイスの非対称性」が一般化した今だからこそ，サマーウォーズという作品は生まれたのです．このことの意味はしっかりと考える必要があります．次の引用は，マリオの生みの親として有名な任天堂の宮本茂さんの対談での細田さんの発言です．細田　本当に，その社会情勢がもたらしたのがあの映画の設定だったと思うんです．そうじゃなければ，とてもああいう設定で普通の人が活躍するってことはできなかったと思いますね．アクション映画はやっぱり，特別な人が活躍するものみたいな部分があって．『マトリックス』じゃないけど，「キミは選ばれし人だ」とか言われないと活躍できない．でも，DSがこれだけ広まっているという世界的な状況があれば，DSや携帯も含めてそこからアクセスできる身近な道具を使うことによって，普通の人でも活躍できるアクション映画が成り立つんじゃないかと．(p.169) 「PLUS MADHOUSE 03：細田守」キネマ旬報社，2009年ゲームやコンピュータが当たり前の存在となって，選ばれた誰かがヒーローになるのではなく，誰もがヒーローになれる作品が生まれた，というふたりの話はとても興味深いです．では，誰もがヒーローになれる作品の舞台になっているOZについて改めて考えてみたいと思います．細田監督作品の特徴と言われる記号的表現．その効用のひとつが，色や形態などを単純化する記号を使うことで，表現にある種のスピード感が得られることだ．単純化とは表現力に制限を加えることだが，その反面，視認性がアップする．たとえばその性質は交通標識などによく現われていて，標識に向かい合った人間はその表示内容にすぐさま反応することが求めら...

テクスチャーの裏側にあるかもしれない記憶_レジュメ＆スライド

8/20/2016

出張報告書_20151030　もしくは，「みえないものとの対話」の対話

11/04/2015

福岡県福岡市の三菱地所アルティアムで開催されている「みえないものとの対話」展を見た．「みえないものとの対話」展は，1980年代生まれの久門剛史，ラファエル・ローゼンダール，谷口暁彦，渡邉朋也によるグループ展である．展示は久門剛史の《 after that. 》（2013年）からはじまる．細長い通路のような空間にミラーボールのようなモノに光があたり，壁や床に無数の反射が映し出されている．「ミラーボール」に近づいてみるとそれは無数の時計を組み合わせてつくられていた．一目見たときに「きれいだ」と感じた作品であった．通路を抜けた空間にはラファエル・ローゼンダールの《 looking at something.com 》（2013年）が展示されていた．この作品はタイトルからもわかるようにウェブサイトであるから，ChromeやSafariなどのブラウザによって誰もがいつでもどこでも自由に見られるようになっている．その作品が今回はインスタレーションバージョンで展開されている．壁面にプロジェクションされた３つの画面に《looking at something.com》が映し出され，トラックパッドでカーソルを動かすと，画面上の天気が晴れから雨，そして雷雨と変化していく．鑑賞者はコンピュータの「窓」から自身の行為に即応する「天気」を見ることになるが，タイトルの《looking at something.com》は，そこで見ているもの「何か」としか言っていない．そこで見ているものは自然なものでもなく，人工的なものでもなく，単に「何か」なのである．［《looking at something.com》を考察した記事→ そこに見えているのは「雷雨」か，それとも「何か」か？］次の部屋には，谷口暁彦によるiPadやiPod touchを組み合わせた連作《思い過ごすものたち》（2013年）が置かれていた．サーキュレーターの風に揺れている天井から吊り下げられたiPadのディスプレイには「風」に揺れるティッシュペーパーの3DCGが映し出されていたり，iPadの画面に水が流れることでメモに文字が入力されていたり，2台のiPod touchがビデオ通話アプリFaceTimeでつながれていたりする．私はこの作品を過去に何度か見ている．今回興味深かったのは...

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