映像学会＋IDPW

先週の日曜日，６月３日に日本映像学会第38回大会で「GIFの質感：「ポスト・インターネット」から考える画像形式」という発表をしてきました．発表前にbufferを使って，自分で自分の発表をtsudaる仕込みをするということなどもしました．

toggetter：水野勝仁さんの発表「GIFの質感：「ポスト・インターネット」から考える画像形式」（「edtion1」さんのまとめ，ありがとうございます）

反省：タイトル通り「GIF」に限定するべきでした．JPEGも扱ったために盛り沢山すぎました．

収穫：大学院時代の先生から，トーマス・ルフの《jpegs》までは正統的な感じで理解できるのだけれど，「nes jpegs」になるとよく分からないと言われたこと．GIF全般のムーブメントも含めて，以前の画像の歴史とは「断絶」があると思っていたので，先生からこう言われて「断絶」は確かにあると思えました．

もうひとつの学会での収穫は，基調講演での阿部一直さん（山口情報芸術センター：学芸課長、チーフキュレーター、アーティスティックディレクター）の以下の言葉．


「インタラクティヴィティとは何に対するインタラクションか」
知覚されるオブジェクト？　空間？
プログラム？　コード？
メディアプラットフォーム？
アーキテクチャ？
疎外化される身体の回復？記憶？
他者との共有性への想像？
メンタルエナジー？メディア的無意識？
それ以外のまったく予期しないもの？
インタラクションをメタレベルでデザインすることは可能か

GIFについて考えているときに，GIF自体とインタラクションしているのか，それともGIFを流通させるtumblrなどのアーキテクチャとインタラクションしているのか等など，「インタラクション」について考えていたので，この言葉にははっとさせられました．

映像学会での発表のあとは，IDPWのささやかな会 #0000001 featuring "GIF" 6/3(sun)にゲストとして参加して，千房けん輔さん @1000b + 藤岡定さん @sadamb + 渡邉朋也さん @nabetanne とGIFについてお話しました．GIFやその周りのインターネット・リアリティについて考えてきたことを，実際にWeb制作や作品などでインターネットに深くコミットしてきた人たちに投げかけけるという，とても貴重な時間でした．「圧縮は娯楽」「GIFは身体的」などなど，ここで得られたアイデアはまた深めて「インターネット・リアリティ研究会」やこのブログに還元していきたいです．

「ささやかな会」での発表資料：GIFの質感：「ポスト・インターネット」から考える画像形式_発表ノート（β）（学会発表では制限時間の関係から削った部分が残っています）

こうやって改めて書いてみると，盛り沢山の福岡旅行でした！

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出張報告書_20150212−0215　あるいは，アスキーアート写経について

12日は六本木の東京ミッドタウン・デザインハブに行き「 デジタルメディアと日本のグラフィックデザイン その過去と未来 」を見た．展示は「現在までのデジタルメディアとグラフィックデザインの関係を，プレデジタルメディアの時代（70年代以前），CGの時代（80年代），マルチメディアの時代（90年代），ウェブ広告の時代（00年代）に分け，コンピュータを道具ではなく環境として、あるいは素材として制作された先駆的な作品を集め」たものであった．展示方法で興味深かったのは，記録映像や紙媒体での展示ではなく，発表当時のコンピュータを使って作品が体験できるようになっていたことである．また，各時代のキーパーソンのインタビューも行われていて，その映像も視聴できた．時間の都合で，CGの時代の藤幡正樹，ウェブ広告の時代の田中良治のインタビューしか視聴することができなかったが，コンピュータとともに表現の領域を切り開いてきたふたりの言葉はとても示唆に満ちたものであった．藤幡がコンピュータのアルゴリズムに美を見つけていたのに対して，田中はコンピュータをインターネットにつなぐための道具と見なしていた．このコンピュータに対する感覚のちがい，それはまたインターネットという環境に対するちがいでもあるものは，とても興味深いものであった． 13日は午前中に六本木の国立新美術館に「 第19回メディア芸術祭 」を見に行った．アート部門の大賞作品はCHUNG Waiching Bryanによる《 50 . Shades of Grey 》で，これは様々なプログラミング言語で50段階の灰色のグラデーションの画像を制作したものである．ここでのメインは50段階の灰色のグラデーションの画像ではなく，それを生み出すプログラミン言語である．同一画像であっても，プログラミン言語によってその記述方法は全く異なる．全く異なる記述から同一の画像が生みだされるのも興味深いことであったけれど，この作品の展示で一番興味があったのは額装された6つの「プログラミン言語」の横にそれぞれつけられた作者の「思い出」である．そこにはそれぞれのプログラミン言語に対して，CHUNG Waiching Bryanがいつ，どのようにそれを学んだのか，その言語を最後に使ったのはいつかなどが書かれていた．私はほとんどのプログラミン言語を理解することはできなかった...
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画面分割と認知に関するメモ

画面分割についてのスライドを作っていて，アメリカのドラマ「24」が初期のころはよく画面分割を使って緊迫感をだしていたのに，その手法が徐々に使われなくなっていたことを Wikipedia で知る． なぜだろうと思いつつ，マイク・フィグスの「 時代×４ [About Time 2] 」を見る．これは４分割された画面で同時に物語が進んでいく短編映画で，「 10 Minutes Older 」というオムニバスの映画のひとつである． 画面を４分割して，物語で進んでいくと，段々のそこで起こっていること全てを認知することが難しくなり，認知限界を超えることを実感した．「24」は，リアルタイムという軸があるから，ために画面が分割されても，それは空間的に離れているところで「同時に」物事が起こっていることを示すために有効だが，そこで「リアルタイム」という軸が外れてしまうと，見ているヒトは分割された画面の関係性が分からなくなってしまうのではないだろうか．そこで，「24」で画面分割が使われなくなったことには，認知限界が関係しているのではということを考えた． 24 時代×４[About Time 2] レフ・マノヴィッチが画面分割はユーザ・インターフェイスの「GUI」からの影響であると指摘している．「ひとつのスクリーンにひとつのイメージ」というのが画面構成の論理であったが， GUI を構成する要素であるビットマップ方式のディスプレイがこの論理を破綻させたと，マノヴィッチは考えている．ビットマップ以前に，映画では電話をかける場面などで画面分割を行っていたが，大々的には行われていなかったとはいえるので，マノヴィッチの指摘には賛成である．そして，画面分割を「空間的モンタージュ」と呼び，これまでの「時間的モンタージュ」に変わるものだとし，「空間的モンタージュ」は，GUI の画面を占拠して，そこでは何も消えることがない「記憶」の場として機能していると，マノビッチは考える． my desktop マルチウィンドウシステムにもつながる，パーソナル・コンピュータの大元のアイデアであるヴァネバー・ブッシュのメメックスは２画面を備えた装置として描かれている．メメックスは増大する情報量に対処するために作られた装置であった．ブッシュは膨大な情報に対するヒトの認知限界を考え，メメックスを開発...
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