インタラクティヴィティとメタファーに関するメモ

2/04/2011

入力と出力の関係を論理的に記述できるこのプログラム可能性は，コンピュータというデジタルテクノロジーのもうひとつの大きな特徴である．しかしその入力とは多くの場合，マウスをはじめとするユーザの身ぶりを伴う何らかの所作であり，これがインタラクティヴィティを引き起こすのである．このようにインタラクティヴィティとは，それを生み出すプログラムは非常に論理的なものであるにもかかわらず，体験する側からみれば感覚的で身体的なものであるということができるものなのである．(p. 47)

メディアアートの教科書，白井雅人・森公一・砥綿正之・泊博雅

今日はここからメディアアートにおけるインタラクティヴィティを考え始めて，下のように考えて，

論理と身体・感覚とのあいだのギャップを埋めるものとしてメタファーが機能してきた．メディアアートの中のメタファー，あるいはメタファーなきインターフェイスとしてのメディアアート．メタファーに満ちたデスクトップ環境を文字通りに受け取るようになったあとのメディアアート．

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リサーチしている最中に，ボワシエにとってのカーソルの役割みたいな記述があったので，下のようにつぶやいて，

マウスとカーソルとを作品に用いるが，ボワシエにとってはそれら自体が主題ではない．そこには物語がある．エキソニモの《断末魔ウス》は，マウスとカーソルとを主題にして，それらをリテラルに扱う．メディアアート／インタラクティヴィティにおけるボワシエとエキソニモとのあいだの断絶を考える．

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最後にメディアアートとパラレルな関係にあると考えているコンピュータのユーザ・インターフェイスにおけるデスクトップ・メタファーを考えた．

メディアアートとコンピュータのユーザ・インターフェイスはともに，メタファーを使ってヒトの身体をコンピュータの論理世界を入れ込んでいった．その際に，メディアアートは慣れ親しんだ身体をそのまま用いたのに対して，インターフェイスはマウスという新しい道具に対応した身体を用いた．

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メディアアートとコンピュータのユーザ・インターフェイスにおけるメタファーを考えるときに，アラン・ケイの「Doing with Images makes Symbols」が重要になってくるのではないか．

メディアアートといっても現在のではなく，ジェフリー・ショーの《レジブル・シティ》などは，慣れ親しんだ身体行為そのものをコンピュータの操作に持ち込んでいる．ケイのスローガンで言えば，「Doing」の部分にメタファーを持ち込んでいる．それゆえに，「インタラクティヴィティ」という言葉が全面に出てくると考えられる．

対して，マウスという新しい道具を用いたコンピュータのユーザ・インターフェイスでは，ディスプレイの中に構築された「デスクトップ・メタファー」が示すように「with Images」の部分にメタファーが持ち込まれた．しかも，そのメタファーはマウスという新しい道具を使う身体感覚に基づいているために従来にない平面の概念をつくり出したと考えられる．

どちらが優れているのかということではなく，メディアアートとコンピュータのユーザ・インターフェイスにおいてメタファーを軸にヒトとコンピュータとのあいだに新しいインタラクティヴな環境が，パラレルに形成されていったことは興味深い．

時間軸で考えると，コンピュータのユーザ・インターフェイスがにおける新しいインタラクティヴ環境である GUI が先にできあがり，1984年のマッキントッシュの発売で一般化していく．そのあと，1989年にジェフリー・ショーが《レジブル・シティ》を，1995年に藤幡正樹が《ビヨンド・ページズ》を発表していく．マウスに限定されたインタラクションではなく，もっと身体的なインタラクションを提示する．それはマウスによって閉じられたインタラクションの可能性を，再び押し広げようとしたものかもしれない．

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画面分割と認知に関するメモ

2/05/2011

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矢印の自立

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デスクトップ・メタファーと「ディスプレイ行為」　

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『［クリティカル・ワード］メディア論──理論と歴史から〈いま〉が学べる』への寄稿

2/21/2021

門林岳史・増田展大編『クリティカル・ワードメディア論理論と歴史から〈いま〉が学べる』の「触覚メディア」の項目を執筆しました．キーワードは以下のようになっています．タッチスクリーン，ハプティック、インターフェイス，グラフィカル・ユーザー・インターフェイス(GUI)，ダグラス・エンゲルバート，アラン・ケイ，オブジェクト指向プログラミング言語，スキューモーフィズム，マテリアルデザインキーワードからわかるように「インターフェイス」について書きました．「インターフェイスが触覚メディアなのか❓」ということは，読んでみてください🙇‍♂️ MASSAGE の連載「サーフェイスから透かし見る👓👀🤳」でカバーイラストを提供してもらっているカワイハルナさんのイラストレーションが表紙になっていて，とてもいい感じです．よろしくお願いします☺️ -- 目次はじめに　門林岳史・増田展大第1部　理論編──メディア理論の現在　1　身体　門林岳史・増田展大　2　知能　原島大輔　3　遊び／ゲーム　吉田寛　4　ニューメディア／ソフトウェア　堀潤之　5　アーカイヴ　大久保遼　6　メディアエコロジー　門林岳史　7　プラットフォーム　増田展大　8　政治とメディア　清水知子　9　資本とメディア　水嶋一憲　10　ポストヒューマン　飯田麻結第2部　系譜編──メディア思想の潮流　1　フランクフルト学派　竹峰義和　2　マクルーハンとトロント学派　門林岳史　3　ドイツのメディア哲学　鈴木恒平　4　カルチュラル・スタディーズとメディア論　毛利嘉孝　5　ジェンダーとメディア　田中洋美　6　ポストメディア　門林岳史　7　アートとメディア　馬定延第3部　歴史編──メディア考古学の実践　1　複製メディア　増田展大　2　出版メディア　門林岳史　3　画像メディア　増田展大　4　聴覚メディア　福田貴成　5　音声メディア　秋吉康晴　6　触覚メディア　水野勝仁　7　没入メディア　岩城覚久　8　憑依メディア　浜野志保　9　ヴァナキュラー・メディア　前川修　10　スクリーン・メディア　大久保遼　11　インターネット・メディア　喜多千草　12　モバイル・メディア　光岡寿郎　13　観光メディア　佐藤守弘　14　物流メディア　遠藤英樹　15　通信メ

マウスとカーソル：カーソルによる選択行為

3/11/2010

コンピュータのディスプレイで表現されている世界は，現実の世界ではないという単純な事実を考えなければならない．そこは，もともと，コンピュータが複雑な論理計算を瞬時に行って表示しているものにすぎない論理の世界であったはずである．そして，論理の世界は，ヒトの身体を排除しているものとして，レイコフとジョンソンが批判したものである．4-21) この事実は，コンピュータによって作り出されるディスプレイ世界には，元来，メタファーの基盤となるヒトの身体が存在していなかったことを示しているのではないか．しかし，レイコフとジョンソン，楠見，久保田の説明では，コンピュータの論理の世界に，いつ，どのようにして，私たちの身体が入り込んでいったのかということは考えられていない．ここから，ヒトの身体が，コンピュータとのコミュニケーションに入り込んでいくプロセスを詳しくみていく必要がでてくる．そして，そこには論理の世界にメタファーが立ち上がっていく様を捉えるという興味深い問題がでてくるはずである．メタファー形成の基盤となるイメージ・スキーマは，基本レベルの行為の繰り返しによって生じるものであるから，身体経験の基本レベルとコンピュータとの関係から考察していかなければならない．よって，私たちが，デスクトップ・メタファーについて，はじめに考えるべきことは，このメタファーが生み出される前に，ヒトの身体経験がその基本レベルで．コンピュータの論理世界に何らかのかたちで入り込んでいたのではないか，ということになる．この問題への手がかりを，シェリー・タークルは与えてくれる．彼女は，デスクトップ・メタファーを一般化したマッキントッシュのインターフェイスについて，次のように書いている．マッキントッシュのインターフェイス──実際はその画面──は，実物の机をシミュレートしている．私のアップルⅡの CP/M システム4-22) のような，論理的コマンドで操作される論理的インターフェイスではなく，たとえ二次元とはいえ，ヴァーチャル・リアリティだったのだ．この世界では，空間を進むのと同じように情報の中を進む．実際，マウスを手にして平面上で動かせば，その物理的な動きが，通常は矢印か指の形である指示アイコンによって，画面に反映されるのがわかるだろう．4-23) このタークルの記述には，「論理的コマンドで操作される論理的イ

ヌケメさんとのトークメモ

12/11/2015

《Old School》について家にある《Old School》を90度回転して置いてみたら，とてもびっくりしました．Windowsのアイコンが突如，モノ化した感じがしたのです．木にプリントされた時点で，ディスプレイの光の集まりであるアイコンはモノ化しているわけですが，この段階ではまだ木の表面にプリントされたイメージという感じがあります．ヌケメさんはそれを彫ります．そうすると表面に凸凹が生じます．そこで更にモノ感が増すわけですが，一番上の画像のように置かれるとどこかまだイメージな感じがします．それはプリントがパソコンのディスプレイと同じように垂直に提示されているからかもしれません．垂直だった彫られたプリントを水平に置いてみると，木片の凸凹が影で強調され，モノらしさが前面にでてきたのです．これを新鮮な驚きでした．これはアメリカの美術史家レオ・スタインバーグが提起した概念「フラットベット絵画」とも通じるところがあるかもしれないと考えています（→参照：アザー・クライテリア）．ヌケメさんの《Old School》は水平と垂直がこじれている感じがします．また，《Old School》を考えるためにもうひとつ参照したいのが，マイクロソフト社の「Windows 8.1　ユーザーエクスペリエンスガイドライン」で示した「"真のデジタル化" とは、アプリが画面上のピクセルにすぎないという事実を踏まえる」ということです．影がない光のみのピクセルを物理世界に引っ張りだすと，そこには影が必ず生じます．ヌケメさんの木を彫るという行為は影がない世界から持ちだした画像に「影のパラメータ」を付与して，操作することなのかもしれません．影の視点から今回のあたらしいバージョンの《Old School》の木の厚みを見てみるとおもしろいです．新作は薄くなっていて，木片というよりは板になっています．木片の正面にプリントされて彫られたアイコンよりも，板にアイコンの方が角度をつけて展示されることで，影がよりはっきり見えてきます．板という薄いものを掘って，切り口に影が生まれて，それがモノの感じを醸し出す．なので，あたらしいバージョンの《Old School》のほうが，立体感が強かった気がします．それは周りをグルっと回って作品

2046年の携帯電話と2007年のスマートフォンのあいだにある変化（１）

7/07/2015

2046年の携帯電話新海誠監督のSFアニメ「ほしのこえ」を「インターフェイス」の観点から見ると何が見えてくるでしょうか．「SF」というジャンルには近未来を予測した様々な「インターフェイス」がでてきますが，「ほしのこえ」では主にミカコとノボルをつなぐ「携帯電話」を扱いたいと思います．ノボルとミカコの物語は2046年が舞台です．2046年の中学生3年生がもっている携帯電話は，大きな液晶タッチパネルで操作するスマートフォンとは異なり，小さな液晶ディスプレイと多くのボタンを備えたものです．2046年という未来であるにもかかわらず，「ガラケー」とも呼ばれる古いかたちの携帯電話を持っているのはおかしいと思う人もいるでしょう．しかし，現在のスマートフォンのかたちを決定づけたアップル社のiPhoneが発表されたのは2007年ですから，「ほしのこえ」が発表された2002年には液晶タッチパネルを備えた携帯電話は一般的ではなかったことになります．2002年にはiPhoneがまだ存在していなかったけれど，今（2015年）では携帯通信機器の主流は，ノボルとミカコがもつような携帯電話からタッチ型インターフェイスのスマートフォンへとシフトしました．この事実は「ほしのこえ」を考察する上で重要な意味を持ちます．「ほしのこえ」はSFなので，iPhoneのようなタッチ型インターフェイスの携帯電話の登場を正確に予測する必要はありません．なぜなら，SFは「サイエンス」という言葉がついていても，あくまで「フィクション」なので，現実的な未来の予測に囚われる必要はないからです．しかし，SFは現実世界の正確な予測ではないけれど，単なる絵空事でもありません．SFと現実とのあいだには独特なつながりがあります．例えば，『SF映画で学ぶインタフェースデザイン』には携帯電話に関する例が挙げられています． SFに見られるフィクションの技術によって，ファンは来るべき刺激的な何かを期待します．顕著な例は，『宇宙大作戦』の通信機です．1960年代後半，一般的な通信機といえば，トランシーバーないしは壁にコードにつながっているお姫様型電話だったころ，『宇宙大作戦』に登場した通信機によってモバイル電話の期待が高まりました．その使い方は電話というよりもややトランシーバー寄りではありましたが，初期の

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