何がマジックで，何がマジックではないのか？

10/28/2010

アップルTVが出る前に妄想されたアップルTVのリモコン（この記事を翻訳された藤シローさんのページ→MACLALALA2）．

このリモコンに対してのコメントで興味深いのが以下のもの．

たしかにおもしろいアイデアだ．でもどうかな．iPhone/iPad のユーザーインターフェイスのマジックは，平らな表面に指をのせて，タップ・スライド・ドラッグすることではない．直接に操作すること，スクリーン上の目に見える対象物に実際に触れるという点がマジックなのだ．抽象的なレイヤーは剥がれ落ちてないのだ．だからこそマックで使う Magic Trackpad は iOS デバイスのような感じがしないのだ．

こんなリモコンがあったら…

私たちがiPhone／iPodで行っているのは，指をスクリーンの上で滑らせることで，見えているイメージを「直接」触れることであるという指摘．確かに，Magic Trackpadを使っているときの感覚とiPhoneを使っているときの感覚はかなり違う．行っている手の行為はほぼ一緒なのにもかかわらず，視覚との関係で与えられる感覚が異なったものになるのは面白い．

イメージと手とが一緒に見えているiPhoneは，イメージに「直接触れている」として，マジックと言わる．対して，イメージと手とが離れているために，手を見ることなくイメージを操作するMagic Trackpadは，イメージに「直接触れている」感覚を与えないためにマジックとは呼ばれない．Magicという言葉を使うならば，バラバラの場所のものが対応して動くMagic Trackpadの方が，マジックのような気がするが，ここで「直接触れている」という，ヒトが古来から行ってきたことのほうがマジックと呼ばれている．だが，ここで商品名に注目するならば，「マジック」・トラックパッドである．

ヒトとコンピュータとのあいだでおこるインタラクションでは「何がマジックで，何がマッジクではないのか？」．もちろん本当に意味では，すべてがマジックではない．個人の感覚によるところが大きい問題ではあるが，ヒトとコンピュータとのあいだに生じる「マジック」とは何かは考えてみると面白かも知れない．

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お仕事：ヒューマンインターフェースの歴史：「よくわからない」から、身体で感じるコンピューターへ

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TELESCOPE Magazine で「ヒューマンインターフェースの歴史：「よくわからない」から、身体で感じるコンピューターへ」という記事を書きました．タイトルのようにヒューマンインタフェースの歴史に関するテキストです．テキストのリード文です．人間とコンピューターとが触れ合う場，それがヒューマンインターフェースである．マウスを使うとか、ディスプレイに触れるとかの行為だけにとどまるのではなく，これらの行為を通じて人間がより賢く，豊かになっていくひとつの環境なのだ．それゆえにヒューマンインターフェースは、これからの人間のあり方を決める大きな要素とも言える．このテキストでは人間とコンピューターとの関係を決定してきた「ヒューマンインターフェースの歴史」を概観する．博士課程時代に「インターフェイス」について研究していました．そこではこんな博論を書きました．上のテキストで「インターフェイス」に興味を持たれた方に読んでもらえたらうれしいです．博士学位申請論文「 GUI の確立にみる『ディスプレイ行為』の形成過程」，名古屋大学大学院情報科学研究科，2009年１月コンピュータがアナログからデジタルへとイメージの性質を変化させるだけではなく，道具の変化を促し，ヒトの身体的行為を変化させていることを考察した． GUI というディスプレイ上のイメージの変化ともに，ヒト行為とイメージとが結びつき「ディスプレイ行為」という新たな行為を形成したことを提示した． GUIというものを工学的視点ではないところから考えてみたかったし，今も考えています．近頃，「インターフェイス美学」というものが海外でちょっと盛り上がっているみたいです．私の論文もこういったところにカテゴライズされると面白いなと思っています．そして， Rhizome の記事「 Interface Aesthetics: An Introduction 」が「インターフェイス美学」についてコンパクトにまとめています．この記事を書いた JASON HUFF という人は，「 Beyond the Surface: 15 Years of Desktop Aesthetics 」という記事も書いています．

［GIF］ボタンに納得がいかない

8/24/2012

iPhoneのtumblr公式アプリには［GIF］ボタンがある．こんな感じのやつ．これがとても気になる．［GIF］ボタンこの［GIF］ボタンを押さないと，アニメーションが再生されない．GIFアニメーションが勝手に再生されないから，ちょっと調子が狂う．ひと目で「GIF」だということはわかるけれども，勝手に「再生」されないというか動いていないので，［GIF］ボタンをタッチしてようやくアニメーションを楽しむことができる． GIFアニメーション以外の動画には［▷］ボタンがついている．［▷］ボタン GIFアニメーションは他の動画とは「違う」ことになるが，ボタンを押さないと「動画」を楽しめないという点では同じになっている．GIFアニメーションは［GIF］ボタンを押すとその場で「再生」されるのに対して，他の動画はページが遷移する．その場で動くGIFアニメ画面遷移その場で動くから［GIF］ボタンにしたのかもしれないし，ボタンを押した後は短い映像が延々とループするから，YouTubeに上がっている映像などとは区別したかったのかもしれないけれど，GIFアニメーションを見るためにいちいちボタンを押すのは，なんか納得がいかない．GIFアニメは画面に現れた時点で，有無をいわさず動いていて，それも延々とループしていてなんとなくウザイ感じがいいのに，再生のためにユーザにお伺いを立てるGIFアニメーションなんて，GIFじゃない．しかし，tumblrはなぜに［GIF］ボタンを設置したのか？　素人考えでは，iPhoneの限られた処理能力をやりくりするためだとは思うけれど，もっと深遠な理由があるのかもしれない．なんといってもtumblrである．画像流通に関して大きな変革を遂行しているともいえるtumblrが，なぜにGIFボタンを設置したのか．あまりにもGIFアニメがウザイとクレームが来たのか．それとも「動画」としてカテゴライズさせたかったのか，そうだとするとなぜ［▷］ボタンにしないかったのか．［▷］を押して，GIFアニメーションだったときのガッカリ感を軽減するためのなのか． tumblrのダッシュボードを流れてくるGIFアニメーション．パソコンで見るときには，流れてきて画面内に入ってきた時には，既に再生・ループしている．ちょっと...

VRトーク&ワークショップイベント「没入の宴〜”俺の嫁”から”嫁が俺”へ〜」でのトークの告知💬とメモ✍️

5/24/2018

告知💬 よーへんさんに誘われて名古屋のGOLDEN ARTS CAMP （黄金4422.bldg.5F）で開催される VRトーク&ワークショップイベント「没入の宴〜”俺の嫁”から”嫁が俺”へ〜」に出ます．私が出るのは6月24日14時からのトーク2「VRと妄想社会」です．名古屋で話すのは久しぶりで，VRについて話すのははじめてです．よろしくお願いします😊 メモ✍️ VRについてはどう考えていいのか，迷いつつ，「呼吸」を手がかりにして，同一化の話をして，ディスプレイを通して体験しているUIの平面の重なりの話を経由して，身体変容へとたどり着けたらと考えています． VRにおける呼吸身体が空間に融けていく自己帰属感シャー・デイヴィスによる《Osmos》(1995)は，大きな注目を集めた作品である．HMDに加えて装着するスーツは，呼吸による胸郭の動きを検出するシステムとなっており，体験者はこれによって海底や森の中を連想させるいくつかの作品内部の空間を移動してゆくことになる．スキューバダイビングの体験が元になっているというこのインタラクティヴィティは，呼吸という身体性によるナヴィゲーションを用いることにより，まったく新たな感覚を与えた．それはデータグローブやジョイスティックによる方向の指示に見られるような，体験者が空間に対して操作を加えるという意識を与えず，自然に空間と一体化するように感じさせ，無意識的に身体を適応させるもであった．体験者は，ジョイスティックなどを使う場合よりも格段に強く，ヴァーチャル・スペースと無意識のうちに結びつく．その結果身体が本当に空間の中に溶け込んでいるような印象を味わい，ある種の感覚的状態になるといわれている．メディアアートの教科書，白井雅人・森公一・砥綿正之・泊博雅空間自体が身体と連動する砂山──最近さまざまなプロジェクトで実験的にVRを使うことが多いのですが，テクスチャーの表面だけでぬるっと連続していくような世界への没入感は，一見するとオールオーヴァーですが，図と地が共存するような奇妙なリアリティをもたらします．石岡良治・砂山太一対談「20世紀の遺産から考える装飾」体とそれ以外を分ける境界があらかじめ決められたものではなくなったとき...

「\風景＝風景」あるいは「システム＝風景」

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「風景」をめぐる２つの作品，新津保建秀『\風景』とペトラ・コートライト《 System Landscape 》を考えているけれど，考えれば考えるほど，広がりをもつトピックだなと感じています．『\風景』では，ページをめくるごとに，意識がネットに行ったり，写真で撮られている「現実」にいったり，デスクトップ上のウィンドウに行ったりする．意識がフラフラする．この意識のフラフラが，最後にある「バックスラッシュ」の説明ですっきりする．「すっきりする」と言っても，写真を見ているときの意識がネットに行ったり，「現実」に行ったりする感じのすべてを理解できたわけではいのだけれど，「あぁ，そういうことか」と思う．池上高志さんが美術手帖に書いている「安定した解の存在しない関係式『\a = a』」によって，意識が落ち着く感じがある．今まで見ていたものが風景なのなか，デスクトップも風景なのか，そうしたことが「\風景」として無効化されて，その上でそれが「\風景＝風景」となるという感じ．ペトラのときに書いたことでいうと，写真集の写真の隣接性によって意味がわからないけれど，とても強烈な結びつきを感じていたものが，最後の一文によってまとめ上げられて，意味を持つ感じ．これは言いすぎかもしれない，池上さんの「\a = a」という式によってこそ，まとめ上げられるというべきかもしれない．まとめ上げられるといっても，隠喩的なものではなくて，「\風景＝風景」という直結回路ができた感じ．メタファーを経由しないから，デスクトップ・メタファーで特権的に位置にある「カーソル」が写真に写っていなくてもいいのかなと思えるようになった．以前は，「カーソル」が写っていないことに違和感を感じたのだけれど，今の解釈だと感じない．新津保さんはインタビュー（アサヒカメラ2012年５月：あたらしい「風景」をとらえるために，インタビュー島貫泰介）で「ネットワーク内の膨大な情報は、第二の自然環境といえるのではないでしょうか。写真は見えるものしか撮ることができないけど、写真が持つ『フレーム』の意味を拡張することで現れる風景があるんです」と言っています．コンピュータのディスプレイに映っているもののスクリーン・ショットを撮ることで，「第二の自然環境」を撮影しているとすれば，ペトラの《System L...

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近頃，「世代」ということが気になっています．と言ってもただ，次のふたりの誕生年が一緒だったというだけなのですが，エキソニモの千房さんと作品集『 The Speed Book 』が面白かったアラム・バートル（ Aram Bartholl ）がともに1972年生まれなのです．アラムの『The Speed Book』に関してはCBCNETさんに「オンライン／オフラインを交差するリアリティ – アラム・バートルによる数々の実験的なプロジェクトを収録した作品集がリリース」という記事があります（作品写真もとてもきれいに載っているので是非読んでみてください）そのなかで，アラムの作品を含んだ状況の説明がされています．彼の作品の多くが，インターネットが日常化した（もしくは陳腐化した）現代において，人々が感じるリアリティの変化やその質に注目したものだ．これは今年はじめにICCにて開催された [インターネットアートこれから] 展でもテーマとしたポイントであったが，世界中でそういったテーマ性を持った作家や作品が登場している．これは一種のネット・アートの流れとして語られることが多いが，90年代のそれとは多様な変化（インターネット自体も含めて）を見せている．アラムの作品は，あるオブジェクト単体で完結するものではなく，そのシステムやキュレーション，場合によっては状況そのもの，など広範囲となっており，実空間に落とし込んでいる点が特徴的だ．本の中で，アーティストのEvan Rothは彼の作品はニューメディアアートより街で見かけるグラフィティのほうに共通項が多いとし，既存のシステムに入り込み，新たな価値を示す，という意味で「ハッカー」であるとしている．エキソニモも「ハッカー」的ということがよく言われます．じゃ，アラムとエキソニモを「ハッカー」というひとつの言葉で括って，同じように扱えるかというと少し違う感じがしています．ともに「既存のシステムに入り込み，新たな価値を示す」ことはしているけれど，以下のちがいがあるのではないだろうかと思っています．アラムはデジタルの出来事や存在を文字どおりそのままリアルに移植・もってくることで出てくる「ちがい」があたらしい価値を生み出す．エキソニモはデジタルの出来事や存在から生じている私たちの感覚を抽出して，それをリ...

お仕事：メディア芸術カレントコンテンツへの記事_23

7/17/2014

記事を書きました→ スロベニアのリュブリャナ市民ギャラリーで「net.art Painters and Poets」が開催中ネットアートがポスト・インターネット化を試みる方法としてリアル展示をしているというような内容です．インターネットの後に出てきたという意味では，ネットアートもポスト・インターネットアートも同じなわけです．ポスト・インターネットアートの影響からネットアートが変容していく，というようなことをネットの情報から書きました．展示の特設ページ（dead link）のポップアップウィンドウが開きまくる感じが懐かしくもあり，でも，そのデザインが今っぽくもあって，味わい深いです．ボツテキスト同時に，自分たちよりも若い世代が考案した「net.artdatabase」のフォーマットで展覧会の予告動画をつくり，リアルとネットが相互にインタラクションしている場を提示している．それは単にいつもネットをやっている風景にすぎないのだが，デスクトップやノートブックというパソコンのかたちに合わせて，ネットを体験しているリアルの場が変化していることが示されている．net.artにおけるネットとリアルとの関係を再考するようなこれらの展示形式に加えて，ネットもリアルも等価値に扱う「ポストインターネット」と呼ばれる状況のなかで作品をつくるアーティストの作品も展示することで，net.artが示してきた「リアルよりもネット」という関係が，2014年というポストインターネットのように「ネットもリアルもほぼ等価値」なものとして示せすことができるのでは．と問いかけているような展示の流れになっている．ーネットとリアルとは等価値とは言いつつも，net.art世代のĆosić氏はひとつひねりを加えている．それは展覧会の特設サイトには展示されているすべての作品のリンクが掲載されていることである．私は日本にいながらにして，今回の展示されている作品をネットでは見ることができる．リアルな場所限定せずに作品を体験できるというのは，net.artだけでなく現在インターネット上で展開さている表現の大きな利点である．しかし，作品の本来のかたちはそのリンクの先にあるとなると，ギャラリーでの展示で作品を見るという体験は何を意味しているのであろうか．net.artを含めてネットアートをリアル...

明日（7月28日）に行なわれる JAGDAトークの予習．あくまでも頭を整理すための予習であって，この通り話す（した）わけではありません．「ポスト・インターネット」というお題を頂いたときには何度も取り上げているArtie Vierkantの「image-objects」．最初，デジタル画像でそれをモノにプリントアウトして，展示して記録する．その後に，展示写真をPhotoshopで加工する．展示したオブジェクトが「主」で，他のデジタル画像や加工されてネットを流れている画像が「従」というわけではない．どちらかというと加工された画像が「主」．リアル展示を見たことがないのだけれど，彼の作品はもう充分に見ている感が強い．モノの存在感がとても希薄． Artie Vierkantはどのようにして作品を売っているのであろうか？　ギャラリーの展示したオブジェクトを売っているのか，それともネット上を流通する画像も売っているのか，それらをセットにして売っているのか，最初につくったデジタル画像は売るのかどうか．彼のテキスト，インタビューにはこのあたりのことは書かれていない． Artie Vierkantも参加している「Compression Artifacts」．キュレーションはJoshua Citarella．この展示は，どこかの山のなかに展示室をつくって作品を展示，その後，すべてを燃やしてしまって，残ったのは灰のみというもの．実際にはもう誰も見ることができない展示を記録画像を通してみる．林のなかに展示室が忽然とあるという画像は，Joshua CitarellaとArtie Vierkantも参加しているTumblr「the jogging」っぽい．それ以外にも多くの展示記録画像があるのだが，それらは展示室に「天井」があったり，部屋の広さがまちまちであったりと多分に加工されている．「写真は見えている現実とのギャップを埋めるものではなくて，主観とのギャップを埋めるもの」とJoshua Citarellaは展示のテキストに書く．「image-objects」と同様にモノの存在感が希薄なようでいて，写真に映っている「砂＝灰」がどこかモノ感を醸し出してて，「火」という現象とその粗い画像が強いドキュメント感をつくってもいる． ...

マジック・メモ：行為＝痕跡＝イメージの解体可能性

1/03/2010

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