カーソルへの愛情

6/30/2010

The Art of Analog Computing from meltmedia on Vimeo.

デスクトップをすべてアナログで表現してみましたという映像．カーソルもしっかりとボール紙か何かで作られています．その「カーソル」を手でしっかりと持って，アイコンを指さす．手で直接指させばいいところを，わざわざ「↑」を手に持ってそれを行う．こうやってみるとイメージでありながら，イメージを指さす「↑」って不思議な存在ななんだなと思う．

「↑」は手の延長なのか，手そのものなのか，手が「↑」そのものになるのか？　この映像の中で，「“ゴミ箱”にある項目を完全に消去してもよろしいですか？」と聞かれて「キャンセル」を選ぶところがある．その選択を「↑」を使わずに，直接，手で行っている．何げないところだけれど，ここは『手が「↑」になっていること』を示していると思う．

机のどこかに放っておかれている「↑」とか，デスクトップ上のカーソルが「リアル」に再現されていると思う．でも，コンピュータをシャットダウンしたときに，フォルダとかアプリケーションのアイコンが消えていって，「↑」が消えるのかとおもったら，なぜか電源ボタンが消えて，最後に「↑」が消える．物理的に存在している「電源ボタン」が消えるなんて全然リアルではないのだけれど，「↑」が最後に消えるということになっていることが，GUI を採用した今のコンピュータと長く接してきた人の気持ちみたいなものを表しているのではないかと思う．自分と一番密接なものが最後まで残って欲しいと言ったような．カーソルへの愛情とも言えるようなものかもしれない．

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インスタグラムの設定にある「元の写真を保存」について

8/03/2013

小林健太「自動車昆虫論／美とはなにか」のトーク：本当に美だと感じているものに近づくことができるのではないだろうか

7/09/2017

小林健太「自動車昆虫論／美とはなにか」のトークを聞いてきた（トークのメモ）．小林が低解像度の美学と言っていて，そこに「退屈」という言葉を出していた．小林の「退屈」を，セミトラやエキソニモの千房が書いていた「退屈」との対比．千房はセミトラの本に寄せたテキストで次のように書いていた．
ものを作るという行為は本来「退屈」を減らす行為なのではないか．目の前の美しさに目を奪われれば，退屈は失われていく．しかし，美しさを目前にしながらも退屈を感じてしまう，そんな二重化された感性をもつことによって，構造的に表（スクリーン）と裏（ソースコード／データ）から成り立っているデジタルな世界から現れて来た彼らが，本当に美だと感じているものに近づくことができるのではないだろうか．(p.7) 半透明な記憶から，千房けん輔　『セミトランスペアレント・デザイン』
ディスプレイ（表）とプログラム・コード（裏）とを重ね合わせると「美」と「退屈」とが重なりだす．セミトラの展示はコードの再帰構造をディスプレイ，そして，物理世界に取り出してくるところに退屈さと美をみつけていた（再帰のなかで現われるピクセル感_セミトランスペアレント・デザインの「退屈」展（１））．それはテクノロジーのあたらしさがもつ面白さや美ではなく，コンピュータの特質を物理世界に引っ張り出してきた美であり，退屈さなのだろう．それはどこかヒト以外の論理が働き，理解できないような状況をつくりだしているのであろう．
小林の「退屈」はコンピュータを基準面とした表と裏との重なり合わせででてくるのではなく，「GUI」というディスプレイレベルでの「退屈」となる．トーク相手の山峰潤也（水戸芸術館現代美術センター学芸員）が小林のことを「GUIネイティブ」といったように，小林はディスプレイのグリッドシステムに退屈を感じている
では，ソースコードと重なり合うことないディスプレイのグリッドシステムのみの退屈とはなんだろうか．小林は「画像感」と言っていた．ビットマップによる区切られた感覚であり，物質を分割するグリッドシステムに退屈を見出す．けれど，ここで興味深かったのが，小林は文字も分割システムと言っていて，さらに，文字が「あいうえお表」のようにグリッドに配置されていると指摘していたことである．確かに，文字も世界を分割していく．その文字をさらにグリッドシステ…

インターフェイス再考：アラン・ケイ「イメージを操作してシンボルを作る」は何を意味するのか．

2/08/2010

.review にテキストを書くために，昔発表したものを改めて読んでみた．カーソルについては論じていないけど，GUI が担っている思想的背景みたいなものを自分がどのようにまとめたかを確認できた．このときは「カーソル」という存在をまったく見落としていたので，ここからどうカーソルと関係させていくか． -- イメージ操作シンボル View more presentations from Masanori MIzuno.

インターフェイス再考：アラン・ケイ「イメージを操作してシンボルを作る」は何を意味するのか．
１．はじめに アラン・ケイが提唱したスローガン「イメージを操作してシンボルを作る [Doing with images makes symbols]1」は，現在のグラフィカル・ユーザ・インターフェイス（GUI）につながるアイデアを簡潔に表現し，GUI の開発に大きな影響力をもった．ケイのスローガンは，ヒトとコンピュータとのコミュニケーションをどのように変えたのであろうか．現在，世界中に，GUI を実装したコンピュータは数えきれないほどあり，私たちはそれを使って日々の作業を行っていることから，ヒトとコンピュータの関係の変化は，ヒトのコミュニケーションそのものへも影響を与えているのではないだろうか．本論考では，上記のことを考えるために，まずは，一般化した GUI がどのような影響をもっているのかを確認するために，東浩紀とシェリー・タークルの議論を考察する．次に，ケイが，どのような影響のもとで，上記のスローガンを掲げるに至ったのかを明らかにする．最後に，スペルベルとウィルソンの「関連性理論」を参照して，GUI が私たちに提示したコミュニケーションの手段を考える．
２．インターフェイス的主体とブリコラージュの再評価 哲学者の東浩紀は，『サイバースペースはなぜそう呼ばれるのか』の中で，現在のユーザ・インターフェイスの主流を占めている GUI について興味深い議論をしている．東は，ジャック・ラカンとスラヴォイ・ジジェクの精神分析の理論をもとにして，シェリー・タークルが1990年代のコンピュータ文化を特徴づけるために用いた「at interface value」という語を分析する2．タークルによると，洗練された GUI 環境をもったアップル社のマッキントッシュが登場する以前のコンピュー…

メモ：須賀悠介の《Empty window》を見て

7/19/2016

サマーウォーズ：身体とアバターのデザイン（１）

7/20/2015

ようこそOZの世界へ OZは，世界中の人々が集い，楽しむことができるインターネット上の仮想世界です．アクセスはお持ちのパソコン，携帯電話，テレビなどから簡単に行えます．では，これからOZの世界を体験してみましょう．
グレーゴルの苦悩とOZの楽しさ 「OZ」は，映画「サマーウォーズ」に登場したひとつの仮想世界です．OZに住むためにはアカウントを登録して，自分の分身となるアバターを設定する必要があります．OZの説明では次のように言われています．「まずはあなた自身のアバターを設定しましょう．アバターとはOZ上でのあなたの分身です．服，ヘアスタイル，尻尾などあなたの思うままに着せ替えできます．かわいいアバターができましたね」この説明とともに，画面上でははじめに白いヒト型のアバターが提示されて，それを頭，胴体，足といった順番で自分の好きなかたちにしていく様子が描かれています．ここで行われているのは，仮想世界上での自分を作ることであり，それは自らの身体をデザインすることでもあります．自分の身体をデザインするとは少しおかしな感じです．持って生まれた身体ではなく，ゼロから自分の身体を作る機会をもつことは，今までなかったことです．けれど，自分の身体をヒトのかたちではないものも含めて，自由にデザインすることが許されているのが，OZであり，仮想世界なのです．そこでは，好きな動物にもなれるし，空想上の何かになることもできます．
何にでもなれてしまう．とてもいい感じです．しかし，ここでちょっと考えてみましょう．自分の身体が自分以外というか，ヒトのかたちではなくなるというのは，どうゆうことなのでしょうか．例えば，チェコの作家フランツ・カフカは『変身』という短編小説を書きました．小説の書き出しはこうです．
ある朝，不安な夢から目を覚ますと，グレーゴル・ザムザは，自分がベッドのなかで馬鹿でかい虫に変わっているのに気がついた．甲羅みたいに固い背中をして，あおむけに寝ている．頭をちょっともちあげてみると，アーチ状に段々になった，ドームのような茶色の腹が見える．その腹のてっぺんには毛布が，ずり落ちそうになりながら，なんとかひっかかっている．図体のわりにはみじめなほど細い，たくさんの脚が，目の前でむなしくわなわなと揺れている．(p.32) フランツ・カフカ『変身,掟の前で他2編』光文社，200…

「スピリチュアルからこんにちは」にこんにちは

7/14/2015

ポストインターネットの表現には「スピリチュアル」という要素が多分に入り込んでいる．ネット上の「スピリチュアル」と比較するためにリアルな世界でのスピリチュアルな表現を見るためにアール・ブリュットの展示を企画している美術館「鞆の浦ミュージアム」で開催されている「スピリチュアルからこんにちは」にこんにちはしにいった．

インターネット上のスピリチュアルな表現は写真加工ソフトのPhotoshopの機能を活かしてつくられたものが多い．そのため，そこにはコンピュータ独特のグラデーション表現が多く使われている．また，デジタルでは画像のコラージュが容易なためシュルレアリスムを想起されるような事物の配置がある．多く見られる事物の配置はギリシャ彫刻や大理石の台と植物が並置されているといったものである．それらは誰かひとりがつくったものではなく，集団的に，あるいはPhotoshopというソフトウェア的につくられたものとしてネット上の漂っている．対して，鞆の浦ミュージアムに展示されていた表現は極々個人的な物語に基づいたものが多かった．例えば，千葉県の精神病院に入院中の土屋正彦の作品は「アンドロメダ星雲にある星の大総裁として正義のために戦い続ける自分の亡き父」という想念に基づいているし，神霊研究家，歌手の青樹亜依は「人の想念も含めた地球環境の浄化に全力」を尽くしている．この表現を支える物語の有無が，ソフトウェアという表現媒体から生じるインターネットの集団的なスピリチュアルとリアルの個人的なスピリチュアルを分ける大きなちがいなのではないかと考えた．しかし，これはインターネット上でスピリチュアルな表現を制作している人たちにその制作意図を聞いてみないとわからないことである．

しかし，鞆の浦ミュージアムに展示された圧倒的な物量の表現はネット上で急速に拡散・増殖していくスピリチュアルな画像と似たような圧迫感をもっていた．そして，視覚的な要素だけでなく，普段よりマスクをして生活して素顔を明かさない自称・岡田昇氏のインタビュー音声や青樹亜依の歌声が響く館内はそれ自体がひとつのスピリチュアル空間になっていた．ひとつひとつの表現は表現者個人が強く求める「自分の存在を肯定してくれる絶対的な何者かを精神的に探し求め，最終的には，自分自身でそれを創造」［展示導入のテキストより引用］したものであったとしても，それらは…

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