カーソルへの愛情


The Art of Analog Computing from meltmedia on Vimeo.

デスクトップをすべてアナログで表現してみましたという映像．カーソルもしっかりとボール紙か何かで作られています．その「カーソル」を手でしっかりと持って，アイコンを指さす．手で直接指させばいいところを，わざわざ「↑」を手に持ってそれを行う．こうやってみるとイメージでありながら，イメージを指さす「↑」って不思議な存在ななんだなと思う．

「↑」は手の延長なのか，手そのものなのか，手が「↑」そのものになるのか？　この映像の中で，「“ゴミ箱”にある項目を完全に消去してもよろしいですか？」と聞かれて「キャンセル」を選ぶところがある．その選択を「↑」を使わずに，直接，手で行っている．何げないところだけれど，ここは『手が「↑」になっていること』を示していると思う．

机のどこかに放っておかれている「↑」とか，デスクトップ上のカーソルが「リアル」に再現されていると思う．でも，コンピュータをシャットダウンしたときに，フォルダとかアプリケーションのアイコンが消えていって，「↑」が消えるのかとおもったら，なぜか電源ボタンが消えて，最後に「↑」が消える．物理的に存在している「電源ボタン」が消えるなんて全然リアルではないのだけれど，「↑」が最後に消えるということになっていることが，GUI を採用した今のコンピュータと長く接してきた人の気持ちみたいなものを表しているのではないかと思う．自分と一番密接なものが最後まで残って欲しいと言ったような．カーソルへの愛情とも言えるようなものかもしれない．

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インスタグラムの設定にある「元の写真を保存」について

インスタグラム の設定にある「元の写真を保存」，英語だと「Save Original Photos」という項目が気になる．デフォルトだと「オン」になっているので撮影した写真にフィルターをかけたものと「元の写真」が残ることになる．「オフ」にするとフィルターをかけた写真しか残らない．設定で「オリジナル」が消去される．ここには「オリジナル」という言葉が「軽く」扱われるというか，それが「設定」のひとつの項目になったんだという感じがある． http://en.wikipedia.org/wiki/File:Instagram_versione_(santa_fiora,_peschiera).jpg 「オリジナル」は消去されるが，フィルターをかけた写真は残る．オリジナルが消えているのだから，フィルターをかけたものが「オリジナル」となるのだろうか？　「オリジナル」かどうかというよりも，「インスタグラムらしさ」ということが重要なのかもしれない． この前のトークで ，ラファエル・ローゼンダールがウェブ上の自分の作品に「これがオリジナル！」という意味では「オリジナルはない」ということを言っていたが，インスタグラムという代表的な写真アプリの設定項目を見てみても，ポスト・インターネットという状況では「オリジナル」という言葉を取り巻く環境が変化していることは間違いない．
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「身体｜カーソル｜イメージ」を補完するためのメモ

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ÉKRITS連載_GUIが折り重ねる「イメージの操作／シンボルの生成」 - インターフェイスを読む #3

エクリでの連載「インターフェイスを読む」の第3回目「 GUIが折り重ねる「イメージの操作／シンボルの生成 」が公開されました．今回「読む」のは，GUIのスローガンともいえるアラン・ケイの「Doing with Images makes Symbols（イメージを操作してシンボルをつくる）」です． テキストは「Doing」につながるデバイスとして，ダグラス・エンゲルバートのチームが開発した「マウス」から始まっています．マウスが物理世界をXYグリッドに区切り，ヒトの行為をコンピュータのn次元の世界にマッピングしていきます．その後，アラン・ケイの「Doing with Images makes Symbols」を体現する「重なるウィンドウ」の考察を行っています．GUIを考察するときには「ウィンドウが重なる」ことが重要だと，もともと考えていたのですが，その重要性をうまく書くことができませんでした．そんなときに，思想家の東浩紀の ゲンロンβ での連載「観光客の哲学の余白に」で取り上げられていたマーク・チャンギージーの「透視仮説」を知りました．ウィンドウの「重なり」を説明するのに，チャンギージーの「透視仮説」はフィットするのではないかと思い，書いています．その結果として，前回までは「🖐」についての考察でしたが，今回は「👀」からヒトとコンピュータとのあいだの行為を考えるテキストになっています． よろしくお願いします👁👀👓
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インターフェイス再考：アラン・ケイ「イメージを操作してシンボルを作る」は何を意味するのか．

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モノのフラットデザイン化とアフォーダンスなきサーフェイス

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お仕事：メディア芸術カレントコンテンツへの記事_23

記事を書きました→ スロベニアのリュブリャナ市民ギャラリーで「net.art Painters and Poets」が開催中 ネットアートがポスト・インターネット化を試みる方法としてリアル展示をしているというような内容です．インターネットの後に出てきたという意味では，ネットアートもポスト・インターネットアートも同じなわけです．ポスト・インターネットアートの影響からネットアートが変容していく，というようなことをネットの情報から書きました．展示の 特設ページ （dead link）のポップアップウィンドウが開きまくる感じが懐かしくもあり，でも，そのデザインが今っぽくもあって，味わい深いです． ボツテキスト 同時に，自分たちよりも若い世代が考案した「net.artdatabase」のフォーマットで展覧会の予告動画をつくり，リアルとネットが相互にインタラクションしている場を提示している．それは単にいつもネットをやっている風景にすぎないのだが，デスクトップやノートブックというパソコンのかたちに合わせて，ネットを体験しているリアルの場が変化していることが示されている．net.artにおけるネットとリアルとの関係を再考するようなこれらの展示形式に加えて，ネットもリアルも等価値に扱う「ポストインターネット」と呼ばれる状況のなかで作品をつくるアーティストの作品も展示することで，net.artが示してきた「リアルよりもネット」という関係が，2014年というポストインターネットのように「ネットもリアルもほぼ等価値」なものとして示せすことができるのでは．と問いかけているような展示の流れになっている． ー ネットとリアルとは等価値とは言いつつも，net.art世代のĆosić氏はひとつひねりを加えている．それは展覧会の特設サイトには展示されているすべての作品のリンクが掲載されていることである．私は日本にいながらにして，今回の展示されている作品をネットでは見ることができる．リアルな場所限定せずに作品を体験できるというのは，net.artだけでなく現在インターネット上で展開さている表現の大きな利点である．しかし，作品の本来のかたちはそのリンクの先にあるとなると，ギャラリーでの展示で作品を見るという体験は何を意味しているのであろうか．net.artを含めてネットアートをリアル...
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お仕事：インディペンデント・カルチャー・マガジン「MASSAGE」に短いテキストを書きました

「インターネット・カルチャー」を特集したインディペンデント・カルチャー・マガジン「 MASSAGE 」の第９号に，テキスト「『新鮮な暗闇』に立ち向かうためのユーモア」を書きました．テキストはアーティストのライダー・リップスさんの２つの作品《 Refreshing Darkness 》（2013）とパフォーマンス「 Hyper Current Living 」（2013）を1000字程度で論じた短いものです．また，ライダー・リップスさんへのインタビューの質問もいくつか考えました． メディア芸術カレントコンテンツの「 平成25年度［第17回］文化庁メディア芸術祭「アート部門」受賞作品 」という記事で明貫紘子さんが現代美術とメディアアートがそれぞれの前提から解放され，入り交じるようになってきたと指摘しているけれども，上のテキストでは，現在のインターネット上の表現はこのふたつのアートの潮流から少し離れたところにありそうかなということを書いています．
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「グリッチワークショップ」を見学して考えたこと

東京藝術大学 芸術情報センター で８月20・21日に開催された公開講座「 グリッチワークショップ 」を見学しました． 「データを壊す」ってどういうことなんだろうと疑問から見学させてもらったのですが，とても興味深い内容でした． ucnv さん, 林洋介さんによるグリッジの技術的な講義と 針谷周作 さんによるグリッチの歴史とその可能性を示す講義といった，グリッチをめぐる技術と概念を端的に学べました．ワークショップ参加者は，技術を学んだあとに，グループごとに作品作りをしていたので，単に見学していた私よりもはるかに深く「グリッチ」のことを理解できたのではないかと思います．制作には参加しませんでしたが，私自身もこれから自分がメディアアートを考える上で役に立つような「グリッチ」という概念を得たような気がします． ここからはワークショップに参加した私の個人的な感想です． ucnv さんがグリッチの定義として「データは壊れているけれども再生できる」と言われていて，ここでの「壊れている」って何だろうと思いました． バイナリエディタで画像ファイルを開くと，その画像を構成しているデータが文字と数字ででてきて，この時点で自分的にはファイルが「壊れている」と感じてしまうわけですが，それは，画像を構成するデータの別の見え方であるわけです．「攻殻機動隊」や「マトリックス」で，緑の文字・数字が画面を覆い尽くすことのイメージや，概念では画像データを文字・数字で示すことは知っていても，バイナリエディタで画像ファイルを開くだけで，それが文字・数字ででてくると，やはりそれまでとは違って，やはりそうだったのかということを感じます．その文字・数字を適当なところで消したり，コピペなどで編集，保存して，その画像ファイルを画像として開くと，画像が変な感じになっている．バイナリエディタでやっていることは，自分の感覚からいうと「編集」という行為ですが，その結果生じた画像は「壊れた」と感じる．「編集」から「破壊」が生じるという変な感覚です．さらに，コンピュータにとっては別にそのデータが「壊れている」というわけではなくて，それをデータ通りに画像として表示しているわけです． 元画像 バイナリエディタで編集 （ちょっとした）グリッチ画像 コンピュータはデータは壊れ...
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