香月恵介・HouxoQue 二人展「NOUMENON」についてのテキスト「絶望的に孤独な外部から見える光の空間」

12/24/2020

飯盛希さんが2018年にキュレーションした香月恵介・HouxoQue 二人展「NOUMENON」についてのテキスト「絶望的に孤独な外部から見える光の空間」が，飯盛さんのWebページで公開されました．

Houxo Queの作品が放つ光が香月恵介の作品に反射し，香月の作品から反射した光がQueの作品から放たれる光と合流する．Queと香月のそれぞれの作品から放たれる光が重なり合う空間に鑑賞者はいる．

Queさんと香月さんというともに「光」を扱う作家がつくる光の空間を見ているというテキストになっています．

こちらから見ると映像の記録画像とともにテキストが読めます👀

✨http://ngmrsk.jp/curation/2018-06b/

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12/04/2009

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7/27/2015

みなさんはケータイで友人と話，インターネットで動画を見たりすることが当たり前だと思います．もし明日からこれらの通信・情報技術がなくなってしまったらどうするでしょうか．友人とも連絡がとれないし，時間をどうやってすごしたらいいのか分からなくなってしまうのではないでしょうか．　今回は『風の谷のナウシカ』で描かれている世界を通信・情報技術が可能にしたメディア・コミュニケーションという観点から，私たちが生きている世界と比較していきます．その中で，私たちの世界のあり方を考えていくことになります．復活しない通信・情報技術宮崎駿監督の「風の谷ナウシカ」は一度文明が滅んだ後の物語です．一度リセットされた技術．リセットされる前には，車も飛行機などの移動技術もあっただろうし，電話などの通信技術，コンピュータに代表される情報技術もあったでしょう．しかし，ナウシカの世界では通信・情報技術はまったくと言っていいほどに復活していないのです．飛行機は復活して「船」と呼ばれて空を飛んでいます．しかも現在とは異なるより高度なエンジンを用いて飛んでいるにもかかわらず，この世界には電話すらないというのが，今の私たちから見たときの感想ではないでしょうか．ナウシカの世界では，なぜ通信・情報技術は復活しないのでしょうか．　【問い：もし今の技術すべてが失われたとしたら，「通信．情報技術」を再生させますか？　「再生する／しない」を選択して，その理由を考えみましょう．】通信・情報技術は，私たちにとってごくごくあたり前の存在です．ケータイでいつでもどこでも友達と話し，メールする．それが便利だとも思わないくらいにあたりまえになっています．確かに，ナウシカが映画化された1984年（マンガは1982年から連載開始）には，ケータイはなかった．けれど，宮崎さんの想像力を持ってすれば，容易に描くことができる未来だったのではないでしょうか．1984年と言えば，コンピュータをディスプレイ，キーボード，マウスという「今」のかたちにすることを決定づけた，アップル社のマッキントシュが発売されています．多くの人がコンピュータを使うようになっている「現在」につながる「未来」が1984年に示されていたのです．だとすれば，「風の谷のナウシカ」の世界に通信・情報技術が「ない」という状況は，宮崎さんの明確な意思でなされた...

「カーソルとは何なのであろうか」についてのメモ

8/03/2010

吉岡洋はペンと比較して，カーソルのことを次の様に書いている．書くとき，眼は動くペンの先を注視する．それに対して，パソコンに向かって仕事をする時，眼は表示装置の中のカーソルやポインタを見ている．車のアクセルに置かれた足が意識されないように，そこではマウスの上に置かれた現実の指先は意識されない．指先は電気信号となってケーブルを通り，コンソールの上の（矢印や指の形として示される）アイコンとして経験されるのである．(p.168) スタイルと情報：メディア論を越えて，吉岡洋このようにカーソルを自分の手だと感じている人たちは多い．自分の手のように扱えるから，手を普段意識しないように，カーソルも意識せずに扱える．長谷川踏太も「もうそこに自分の指先として存在しているので，気にしている人はあまりいないかもしれません」と指摘する． GUIを視覚文化の中に位置づけて考察したボルターとグロラマは，マウスによってカーソルを２次元的に動かせることがCUIに慣れた人たちに驚きを与えたとしている．GUIではあたりまえのカーソルの自由な動きはCUIでは当たり前ではなかった．２次元的な動きの自由さは，カーソルを手の代理だとみなすために必要なことだといえる．カーソルを自由に動くからこそ，ユーザの多くはこの映像を自分の指だと感じるのだ．須永剛司はカーソルを手の代理ではなく，「視線の代理の記号」だと考える．さらに須永はカーソルをことを次の様に書く．それらは，スクリーン上にある「自己の存在・場所」に近似するものと言える．スクリーン内のカーソルやキャレットは，ユーザがもっているであろう関心の場所を表示している．英語のプロンプト prompt には，文字通り「人を促す」の意味がある．しかし，それはシステム側の期待するユーザの思考の「存在・場所」であり，その時のユーザ自身の関心場所とずれていることも多々ある．(p. 129) インタラクションに関する考察．須永剛司「視線の先」が「関心の場所」になるのだが，ここで注目したいのは，それがユーザのものであると同時に，システムの側のものでもあるということだ．カーソルをヒトの手や目の代理というだけではなく，コンピュータ側からユーザへの働きかけを行う記号でもあると考えることは重要である．久保田晃弘はカーソルのことをマウスの「分身」と称している．そして，この「...

IAMASでの勉強会_「The Word "Remix" is Corny.」と言えるけど，実際どうなの？

5/21/2013

昨日，IAMASで勉強会をしてきました．城さん，クワクボリョウタさんといった教師陣と多くの学生での「参照・引用」をめぐる意見交換は面白かったです．IAMASの学生は年齢層も幅広く，社会経験も様々なので背景にある「インターネット」が異なっており，それが「参照・引用」に関する問題意識の違いにもつながっていたのではないかと思います．私はブラッド・トルメルの「The Word "Remix" is Corny.」の紹介を主にしたのですが，ここで言われている「プログレッシブ・バージョニング」という「起源」が抜けて落ちていくリミックスのあり方を話しました．「リミックス」という素材の再構成において，「パクリか，オマージュか」を問題にするのは「古臭い［Corny］」だというのがトルメルの考えです．私は彼の意見に賛同します．「プログレッシブ・バージョニング」という言葉をつくったとしても，そこでの「リミックス」はこ90年代の「シミュレーショニズム」などとはどう違うのかという意見もありました．このちがいは「言葉」では言うことができると思います．バルトが言った「作者の死」を文字通りに体現することが，現在の「リミックス」のあり方だと．90年代や00年代においては「作者の死」は言われていたけれど，そこにはしつこく「作者」はいたし「オリジナル」という概念は残り続けていたのではないかということです．「そんなのは今も同じじゃないか」と言われればそうかもしれせん．しかし，トルメルが「依り代」とするTumblrというウェブサービスにおいて，リブログされるなかでキャプションが抜け「作者」が死んでいき，アートと日常，プロとアマチュアのイメージが入り交じる，しかも膨大な量が入り交じるなかで，何が「オリジナル」かも問題にならなくなってきています．ひとつのウェブサービスがつくる現象から，トルメルのような考えが生まれてきて，再び「リミックス」という言葉が「作者の死」とともに注目されているのは興味深いことです．リミックスを考察する際にトルメルがTumblrに依拠するとすれば，日本にはニコニコ動画やpixivという存在があります．ニコニコ動画におけるMAD動画は「プログレッシブ・バージョニング」なのかと問えるわけです．この問いは「否」ではないかというのが，昨日の勉強会からの印象です...

出張報告書_20151030　もしくは，「みえないものとの対話」の対話

11/04/2015

福岡県福岡市の三菱地所アルティアムで開催されている「みえないものとの対話」展を見た．「みえないものとの対話」展は，1980年代生まれの久門剛史，ラファエル・ローゼンダール，谷口暁彦，渡邉朋也によるグループ展である．展示は久門剛史の《 after that. 》（2013年）からはじまる．細長い通路のような空間にミラーボールのようなモノに光があたり，壁や床に無数の反射が映し出されている．「ミラーボール」に近づいてみるとそれは無数の時計を組み合わせてつくられていた．一目見たときに「きれいだ」と感じた作品であった．通路を抜けた空間にはラファエル・ローゼンダールの《 looking at something.com 》（2013年）が展示されていた．この作品はタイトルからもわかるようにウェブサイトであるから，ChromeやSafariなどのブラウザによって誰もがいつでもどこでも自由に見られるようになっている．その作品が今回はインスタレーションバージョンで展開されている．壁面にプロジェクションされた３つの画面に《looking at something.com》が映し出され，トラックパッドでカーソルを動かすと，画面上の天気が晴れから雨，そして雷雨と変化していく．鑑賞者はコンピュータの「窓」から自身の行為に即応する「天気」を見ることになるが，タイトルの《looking at something.com》は，そこで見ているもの「何か」としか言っていない．そこで見ているものは自然なものでもなく，人工的なものでもなく，単に「何か」なのである．［《looking at something.com》を考察した記事→ そこに見えているのは「雷雨」か，それとも「何か」か？］次の部屋には，谷口暁彦によるiPadやiPod touchを組み合わせた連作《思い過ごすものたち》（2013年）が置かれていた．サーキュレーターの風に揺れている天井から吊り下げられたiPadのディスプレイには「風」に揺れるティッシュペーパーの3DCGが映し出されていたり，iPadの画面に水が流れることでメモに文字が入力されていたり，2台のiPod touchがビデオ通話アプリFaceTimeでつながれていたりする．私はこの作品を過去に何度か見ている．今回興味深かったのは...