Poi vol.03 「いつか音楽と呼ばれるもの」のその後 ───作品、作者性、聴衆───／ゲスト：城一裕　


Poi vol.03 
2/23（金）19:00-配信開始
「いつか音楽と呼ばれるもの」のその後 
───作品、作者性、聴衆───
ゲスト：城一裕　

聞き手：秋吉康晴、水野勝仁
主催：ポストインターネットにおける視聴覚表現の作者性にかんする批判的考察
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Poiは第1回がNukemeさん，第2回が渡邉朋也さんと来て，第3回は城一裕さんです！　

私のなかで城さんはエキソニモにも感じる「インターネットっぽい」人です．それは，さまざまな人をつなげる場をつくっているということから主に感じるのですが，作品においてもNukemeさん，渡邉さんにはあまり見られない「参加性＝時間と空間の共有」が「理念としてのインターネット」を体現をしている感じがあります．これらのことから，私は城さんをポストインターネット以前と以後をつなぐ人だと考えています．

今回は「ポストインターネット」という言葉が言われはじめた2008年に，城さんが「情報生態論―生きるためのメディア SITE ZERO/ZERO SITE [2]」に書いた「いつか音楽と呼ばれるもの 試論」を手掛かりにして，The SINE WAVE ORCHESTRAの活動を振り返りつつ，「いつか音楽と呼ばれるもの」のその後を探っていきます．

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矢印についての寄せ集めメモ

「矢印」について考えたいと思っていて，Youtube で見つけた動画．いろいろなところに矢印があるな． 以前，教えてもらった廣村正影さんの矢印関する仕事も気になる． 矢印　意識と行動予測の視覚化 去年銀座で展覧会やったときにいくつかのムービーをつくったんですね。矢印っていうのは面白いなって思ってサインをやることになると矢印たくさんつかうじゃないですか。それで矢印が動いたらどうなるんだろうなって思ったんですよ。人間の頭に矢印をつけて歩いてもらったらどう見えるんだろうなって思ったんですよ。頭に矢印ついてると、興味がある方向に少しぶれたりするんじゃないかなって思ったんですね。  地球大学クリエイティブ 第2回　廣村正彰「意味のコンテクストをデザインする 」from tamalog （C）廣村正影 2次元（2 dimension）の平面的とも言えるサインデザインが、3次元（3 dimension）の空間の中に位置付けられたときにいかなる視覚効果をもたらすかということに注目し、これまでの「サイン計画」や「VI計画」の概念を取り払い、様々な建築家や写真家とのコラボレーションを手がけてきた異色のクリエイター・ 廣村正彰 。  今回の展覧会では、1階では「矢印→」や「アルファベット」をモチーフに、矢印という記号それ自体が、空間の中で動きをもった表情を得ることによって、平面にはない新たな意味をもつのではないか。  http://www.tokyoartbeat.com/event/2007/5284 ２次元と３次元のあいだを移行する「矢印→」．カーソルも含めてというか，カーソルから派生して出てきた「矢印→」そのものへの興味をどう研究に結びつけるか．アートの領域では，クレーとか，荒川修作とデュシャンとかも「矢印」を考えるうえで重要．アートとかデザインとか区別せずに，「矢印→」を中心にしてそれらをリンクさせていければおもしろことになりそう． 矢印は位置と向きと長さの３つの情報を同時に表すことができる記号だ。だから力や運動の位置、向き、大きさを過不足なく表すことができる。ふむ、そう考えるとサインに使われている矢印はたいてい情報が余ってるな。  https://twitter.com/yam_eye/status/27793247926 その際...
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インターフェイス再考：アラン・ケイ「イメージを操作してシンボルを作る」は何を意味するのか．

.review  にテキストを書くために，昔発表したものを改めて読んでみた．カーソルについては論じていないけど，GUI が担っている思想的背景みたいなものを自分がどのようにまとめたかを確認できた．このときは「カーソル」という存在をまったく見落としていたので，ここからどうカーソルと関係させていくか． -- イメージ操作シンボル View more presentations from Masanori MIzuno . インターフェイス再考：アラン・ケイ「イメージを操作してシンボルを作る」は何を意味するのか． １．はじめに アラン・ケイが提唱したスローガン「イメージを操作してシンボルを作る [Doing with images makes symbols] 1 」は，現在のグラフィカル・ユーザ・インターフェイス（GUI）につながるアイデアを簡潔に表現し，GUI の開発に大きな影響力をもった．ケイのスローガンは，ヒトとコンピュータとのコミュニケーションをどのように変えたのであろうか．現在，世界中に，GUI を実装したコンピュータは数えきれないほどあり，私たちはそれを使って日々の作業を行っていることから，ヒトとコンピュータの関係の変化は，ヒトのコミュニケーションそのものへも影響を与えているのではないだろうか．本論考では，上記のことを考えるために，まずは，一般化した GUI がどのような影響をもっているのかを確認するために，東浩紀とシェリー・タークルの議論を考察する．次に，ケイが，どのような影響のもとで，上記のスローガンを掲げるに至ったのかを明らかにする．最後に，スペルベルとウィルソンの「関連性理論」を参照して，GUI が私たちに提示したコミュニケーションの手段を考える． ２．インターフェイス的主体とブリコラージュの再評価 哲学者の東浩紀は，『サイバースペースはなぜそう呼ばれるのか』の中で，現在のユーザ・インターフェイスの主流を占めている GUI について興味深い議論をしている．東は，ジャック・ラカンとスラヴォイ・ジジェクの精神分析の理論をもとにして，シェリー・タークルが1990年代のコンピュータ文化を特徴づけるために用いた「at interface va...
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スケッチパッドで描く、ふたつの手（１）

１．記録映像に映るふたつの手 ひとつの動画ファイルがある．そのファイルを再生すると，1962年の夏に撮影されたアイヴァン・サザーランドが開発したシステム「スケッチパッド」の映像が，グラフィカル・ユーザ・インターフェイスの基礎を築いたアラン・ケイによる説明とともに映し出される．そこでは黒い画面に白い線が，ペンで描かれていく．ケイが紹介していることからも，このスケッチパッドが，コンピュータの歴史の中で大きな影響力を持っていることが伺えるが，実は，このシステムに実際に触れた人はごく限られている．アラン・ブラックウェルとケリー・ローデンは，サザーランドの博士論文の電子版の前文で，スケッチパッドは，マサチューセッツ工科大学（MIT）のリンカーン研究所でカスタマイズされたマシン，TX-2 でしか動かなかったので，その影響力は，論文と使用状況を撮影したこの記録映像によって広まったと書いている 1 ． その記録映像には，ディスプレイ横にあるボタンを押す手とディスプレイにライトペンと呼ばれるペンで線を描いていく手が映っている．また，これらふたつの手がまったく映っていないときに，白い線が規則的に動くということも記録されている．描く手を必要とせずに線が動いているのであるが，その線の動きには摩擦や空気抵抗が感じられない．そして，この摩擦や抵抗のなさは，ライトペンで線を描いている際にも同様にみることができる．今から，40年以上も前に撮影され，サザーランドのアイディアを多くの人に伝え，スケッチパッドを「個人によって書かれた最も影響力のあるコンピュータ・プログラム 2 」という地位にまで押し上げたこの映像は，何を示しているのであろうか． 私は，以前，スケッチパッドが「変換」という原理でイメージを生み出す装置であることを示した 3 ．それは「痕跡」との一致という原理を逃れたイメージを描けるということである．この映像で，手が全く映し出されていないときに線が規則的に動くという，ある意味，マジックとも言えるようなシーンは，そのことを示している．このマジックは，後にケイが「最初のコンピュータ・グラフィックス・プログラムだということばかりでなく，スケッチパッドにはすばらしい面がたくさんあった．単に何かを描くための道具でなく，常に正しい法則に従って描くプログラムだったね．スケッチパッドで正方形を描こ...
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new jpegs インターネット アート これから ちがい？

  スウェーデンの Johan Berggren Gallery で2011年7月23日−8月20日かけて行われた「 new jpegs 」展．参加作家は Chris Coy ， Parker Ito ， Jon Rafman ， Ben Schumacher ， Artie Vierkant ．上の映像は，Artie Vierkantが作成した展覧会のトレーラ映像である．ホワイトキューブの空間がまずあり，しばらく見ていると，そこに新たな「白い壁」や，筆で描かれたような「白い線」が現れる．それらの「壁」や「線」は，映像に加えられたイメージである．現実の空間と映像に描かれたイメージが同居するようなトレーラになっている． 展覧会のプレスリリースには，若いアーティストにとってオブジェクトや行為，そしてそれらを記録したドキュメントの境界はなくなっていって，まさにポスト・メディウムになっていると書かれている．そして，次の説明がなされる． 「new jpeg」展の作品は，この状況（ポスト・メディウム）を参照しながら，ギャラリー空間のオブジェクトと循環するイメージとを同等に存在するものとして扱い，作りあげられた． 実際に展示した作品を撮影して，ネットにあげる．この一連の操作は多くの作家．ギャラリーが行なっていることである．「new jpegs」展では，この先に，ドキュメントの画像を自由に改変してさらにそれをまた ネット上で展示する ということを行なっている．ギャラリーにあるオブジェクトは，あたらしいイメージを作るための出発点として使われる．あとから作られるネット上のイメージと，もともとあるオブジェクトのあいだに見え方の違いはあっても，どちらが優れているという意味での価値の差はない．まずオブジェクトがあり，そのドキュメントとしてイメージがあり，それがネットにあげられ，新たに手が加えられていく．このプロセスのなかで，「展示はインスタレーションとコラージュ，実現されたものと計画，物質と非物質とのあいだのどこかに存在する」としている． −− この展覧会では「オブジェクト｜イメージ」，「リアル｜ネット」とのあいだでくるくると作品が循環することで，あたらしい表現を作り出そうとしている．リアルとネットとのあいだを接続したところで，現在ではそこになんらあ...
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インスタグラム の設定にある「元の写真を保存」，英語だと「Save Original Photos」という項目が気になる．デフォルトだと「オン」になっているので撮影した写真にフィルターをかけたものと「元の写真」が残ることになる．「オフ」にするとフィルターをかけた写真しか残らない．設定で「オリジナル」が消去される．ここには「オリジナル」という言葉が「軽く」扱われるというか，それが「設定」のひとつの項目になったんだという感じがある． http://en.wikipedia.org/wiki/File:Instagram_versione_(santa_fiora,_peschiera).jpg 「オリジナル」は消去されるが，フィルターをかけた写真は残る．オリジナルが消えているのだから，フィルターをかけたものが「オリジナル」となるのだろうか？　「オリジナル」かどうかというよりも，「インスタグラムらしさ」ということが重要なのかもしれない． この前のトークで ，ラファエル・ローゼンダールがウェブ上の自分の作品に「これがオリジナル！」という意味では「オリジナルはない」ということを言っていたが，インスタグラムという代表的な写真アプリの設定項目を見てみても，ポスト・インターネットという状況では「オリジナル」という言葉を取り巻く環境が変化していることは間違いない．
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MASSAGE連載05_ iPadがつくる板状の薄っぺらい空間の幅 ─── 谷口暁彦「思い過ごすものたち《A.》」と「滲み出る板《D》」について

MASSAGE での連載「モノとディスプレイとの重なり」の第５回「 iPadがつくる板状の薄っぺらい空間の幅 」が公開されました． いつもカバー画像を提供してもらっている 谷口暁彦 さんの作品「思い過ごすものたち《A.》」と「滲み出る板《D》」を取り上げて， 具体的な厚さもつ  iPad というモノとそのディスプレイが示す実質的な厚さをもたないピクセル平面とのあいだにつくられる「 板状の薄っぺらい空間の幅 」について考えています． 「厚さをもつ／もたない」は存在論的な話ではなくて，ヒトの認識のことでしかない．けれど，そのヒトに見えている部分＝認識をちょっとずつバグらせた結果として，存在そのものも変わるのかなと，ふと考えました．認識の変化が存在を変化させる，というか，その存在の物理条件を明らかにしていくような感じです． 次回もがんばります😊😊😊
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私が参加している科学研究費の研究グループ「ポストインターネットにおける視聴覚表現の作者性にかんする批判的考察」の年次報告書みたいなものとして「 Poi vol.1 featuring Nukeme 」を刊行しました． 目次は以下の通りです． 目次にもあるように，私は「 破壊を引き伸ばし，デジタルデータと物理世界を干渉させてモアレをつくる 」というヌケメ論を書いています． ヌケメはデジタルデータと物理的モノとの重なり合いをクラックして，あらたな現象をつくろうとするのである． ヌケメさんへのインタビューを含め，盛りだくさんの内容になっています． ご希望の方は，水野まで連絡をいただければお送りします． （ PDFの配布になりました ） ［科学研究費基盤研究（C）「ポストインターネットにおける視聴覚表現の作者性にかんする批判的考察」研究課題番号：15K02203　研究代表者：松谷容作（同志社女子大学）］
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講義でカーソルについて話した．講義ではエキソニモさんの《断末魔ウス》，《ゴットは，存在する》の《gotexists.com》を見た．その講義への学生のコメント． -- カーソルよりも物理的に破壊されきづついているマウスの方が可哀想に思いました 《ゴットは存在する》を見てなんだか不思議な感じがした。ゴットについての検索結果がずらりと出ているにも関わらず、それらにカ-ソルを合わせて見ようとすると見られない。いつも当たり前に出来ている事が出来ないと言う事の不思議さが、とても新しく、面白いと思った。 なんだか無機物なのにカバーを外して中身がどんどん剥き出しになる過程が有機的で気持ち悪いと感じました パソコンの画面にカーソルがあるのは当たり前だったので、深く考えたことはありませんでした。断末魔ウスについては、マウスは無機質な物なのにあそこまで無惨に壊されると痛々しかったです。無意識の内に感情移入しているんでしょうか。 その発想を思いついた人がすごいと思いました。 マウスがたくさん壊されて、無機物といえどかわいそうでいたたまれない気持ちになりました。 自分も普段PCを触って、必ずと言っていいほど使っているマウスが壊れていくのは、なんだか非日常的ですさまじかったです。 シュールレアリスムとはこのことを言うのかと思い、すこしだけ切なくなりました。 カーソルはたまにどこにあるのかわからなかったり、押したいところでないところに教えてしまうことがある。 映像は面白かったが少し怖かった。何を表現したかったのかがあまり伝わってこなかった映像だった。 マウスは今ではほとんどが赤外線を使用しており、使用感もボール式よりもなめらかになってすごく良くなったと思う。 これからは指先の細かな動きで操作出来るマウスが出ると思う。 あの矢印をもっと可愛いデザインにしてほしい。 カーソルは、基本的に矢印と手の人差し指で表されていますが、未来のカーソルには、動物の手や人の顔などでも表示されるとおもしろそうだと思います。 いろんなアイコンにカスタムできるけど 結局シンプルかつわかりやすいので矢印が一番よいと思う カーソルをマウスで動かすのは、いつもちょっと難しいなぁと思います。 パソコンの画面のフィールドと実際のマウスを動かす机とは別物なので… Ma...
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