“ニュー”メディアアートの現在地_ネット×アート_「ネットアート」の世界的な事例や系譜編

2014年6月19日から8月31日まで，スロベニアのリュブリャナ市民ギャラリーで「net.art Painters and Poets」が開催されている．タイトルからもわかるように「net.art」の展覧会である．「ポストインターネット」という言葉が言われて久しいが，「net.art」は1995年頃に発生したインターネットを用いたアートの「元祖」とも言えるものである．今回の展覧会は，ギャラリーのディレクターであるAlenka Gregorič氏と，net.artの初期から活躍するアーティストであるVuk Ćosić氏によってキュレーションされている．ギャラリーなどのリアル空間への展示を拒むような姿勢で，インターネットというインフラを活かした作品を発表していたnet.artのシーンをつくりあげてきた張本人であるĆosić氏が中心となってどのような展覧会が開かれているのだろうか．
from メディア芸術カレントコンテンツ・ニュース「スロベニアのリュブリャナ市民ギャラリーで「net.art Painters and Poets」が開催中」
[黄色のハイライトは引用．緑色のハイライトは参考．ハイライトなしは「net.art Painters and Poets」のテキスト]

ちなみにこの図は後にAbe linkoln (実はAbe linkoln は Rick Silvaだっていう話もあるけど未確認)によってこのようにリミックス[http://www.linkoln.net/complex/]される．深い意味はなさそう．from http://okikata.org/postnetart/02.html

http://net.art.mgml.si/

バロックの部屋
もしネットアートをアート史に入れたいのならば，「金縁」はそれをたやすく効果的に行えるものである．この方法はオスロのPer Platouによって2003年にはじめて使われた．あなたはただそれを見るだけで，それらはすばらしいのである．
カッセルの部屋
1997年に開催されたドクメンタXから，悪名高い青いオフィス環境をどうぞ．当時，この展示は非常に嘲笑された．しかし，このプロジェクトを見て，クリックすることから始めよう．
net.artdatabase
2011年に，Constant DullaartとRober Sakrowskiは，時間ベースの作品としてnet.artを記録するよい方法として２チャンネルのビデオを提案した．この方法でnet.artistsがnet.artを体験する．


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ネットとアートの関係の変化を示す３つの参照項
NEEN, 2000-2010?
なんとなく．段々とハッカー的．アクティビズム的な表現が主流だったネットアートの世界にちょっと違った文脈の表現が出てきます． そうした中の1つに2000年にMiltos Manetasによって提唱された"neen"というムーブメントがあります． コンセプトなどについてはなかなか説明しにくい謎なムーブメントなんですが．flashなどを使ったシンプルな作品がneen作品とされていて． 多くのアーティストがneen作品を制作しました．日本では萩原俊矢が参加していたりしました．
from http://okikata.org/postnetart/02.html 
>Rafaël Rozendaal
DIS Magazine, 2010-
DIS Magazineはアート，ファッション，商業活動についてのポストインターネット・ライフスタイルを提案する刊行物である．
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ジョディの地図
これは90年代からの古いアイデアである．net.artの作品をリンクリストとして使って，「net.artが何であったのか」を示し，それをギャラリーにインストールする．今が試す時だ．

http://map.jodi.org
２階
今日のネットアーティストはより多くギャラリーのことを考え，ブラウザのことは考えなくなってきている．オンラインとオフラインの生活のあいだの障壁がほとんどなくなっているの同じように，ネットアートとアートとのちがいはどんどんなくなっている．
!MEDIENGRUPPE BITNIK, Delivery for Mr. Assange, 2013
Evan Roth, #BADA55, 2008

Cory Archangel, Super Mario Clouds, 2002
Constant Dullaart, Death of URL, 2013
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Art Post-Internet








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出張報告書_20150212−0215　あるいは，アスキーアート写経について

12日は六本木の東京ミッドタウン・デザインハブに行き「 デジタルメディアと日本のグラフィックデザイン その過去と未来 」を見た．展示は「現在までのデジタルメディアとグラフィックデザインの関係を，プレデジタルメディアの時代（70年代以前），CGの時代（80年代），マルチメディアの時代（90年代），ウェブ広告の時代（00年代）に分け，コンピュータを道具ではなく環境として、あるいは素材として制作された先駆的な作品を集め」たものであった．展示方法で興味深かったのは，記録映像や紙媒体での展示ではなく，発表当時のコンピュータを使って作品が体験できるようになっていたことである．また，各時代のキーパーソンのインタビューも行われていて，その映像も視聴できた．時間の都合で，CGの時代の藤幡正樹，ウェブ広告の時代の田中良治のインタビューしか視聴することができなかったが，コンピュータとともに表現の領域を切り開いてきたふたりの言葉はとても示唆に満ちたものであった．藤幡がコンピュータのアルゴリズムに美を見つけていたのに対して，田中はコンピュータをインターネットにつなぐための道具と見なしていた．このコンピュータに対する感覚のちがい，それはまたインターネットという環境に対するちがいでもあるものは，とても興味深いものであった． 13日は午前中に六本木の国立新美術館に「 第19回メディア芸術祭 」を見に行った．アート部門の大賞作品はCHUNG Waiching Bryanによる《 50 . Shades of Grey 》で，これは様々なプログラミング言語で50段階の灰色のグラデーションの画像を制作したものである．ここでのメインは50段階の灰色のグラデーションの画像ではなく，それを生み出すプログラミン言語である．同一画像であっても，プログラミン言語によってその記述方法は全く異なる．全く異なる記述から同一の画像が生みだされるのも興味深いことであったけれど，この作品の展示で一番興味があったのは額装された6つの「プログラミン言語」の横にそれぞれつけられた作者の「思い出」である．そこにはそれぞれのプログラミン言語に対して，CHUNG Waiching Bryanがいつ，どのようにそれを学んだのか，その言語を最後に使ったのはいつかなどが書かれていた．私はほとんどのプログラミン言語を理解することはできなかった...
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画面分割についてのスライドを作っていて，アメリカのドラマ「24」が初期のころはよく画面分割を使って緊迫感をだしていたのに，その手法が徐々に使われなくなっていたことを Wikipedia で知る． なぜだろうと思いつつ，マイク・フィグスの「 時代×４ [About Time 2] 」を見る．これは４分割された画面で同時に物語が進んでいく短編映画で，「 10 Minutes Older 」というオムニバスの映画のひとつである． 画面を４分割して，物語で進んでいくと，段々のそこで起こっていること全てを認知することが難しくなり，認知限界を超えることを実感した．「24」は，リアルタイムという軸があるから，ために画面が分割されても，それは空間的に離れているところで「同時に」物事が起こっていることを示すために有効だが，そこで「リアルタイム」という軸が外れてしまうと，見ているヒトは分割された画面の関係性が分からなくなってしまうのではないだろうか．そこで，「24」で画面分割が使われなくなったことには，認知限界が関係しているのではということを考えた． 24 時代×４[About Time 2] レフ・マノヴィッチが画面分割はユーザ・インターフェイスの「GUI」からの影響であると指摘している．「ひとつのスクリーンにひとつのイメージ」というのが画面構成の論理であったが， GUI を構成する要素であるビットマップ方式のディスプレイがこの論理を破綻させたと，マノヴィッチは考えている．ビットマップ以前に，映画では電話をかける場面などで画面分割を行っていたが，大々的には行われていなかったとはいえるので，マノヴィッチの指摘には賛成である．そして，画面分割を「空間的モンタージュ」と呼び，これまでの「時間的モンタージュ」に変わるものだとし，「空間的モンタージュ」は，GUI の画面を占拠して，そこでは何も消えることがない「記憶」の場として機能していると，マノビッチは考える． my desktop マルチウィンドウシステムにもつながる，パーソナル・コンピュータの大元のアイデアであるヴァネバー・ブッシュのメメックスは２画面を備えた装置として描かれている．メメックスは増大する情報量に対処するために作られた装置であった．ブッシュは膨大な情報に対するヒトの認知限界を考え，メメックスを開発...
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