“ニュー”メディアアートの現在地_ネット×アート_作品紹介編

Ryder Ripps, Refreshing Darkness, 2013
＞初期ネットアートのようにブラウザで完結しているけれど，もっとシンプルで政治性もない．
リップスが自分のことを「コンセプチュアル・アーティスト」と言っていることと考えてみると面白い（かもしれない）．
Ryder Ripps/OKFocus, NEWEMOTICONS 
＞エンターテインメント部門審査委員会推薦作品《正しいネット用語の発音まとめ》に通じるところがあるかなと思います．インターネット民俗学．
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Evan Roth：http://lightswitch-on-ivory.com
GIFアニメーションを何個も連続して表示する．コンピュータの処理速度やキャッシュの具合などで毎回異なる表示になる．
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Eva and Franco Mattes, Emily’s Video, 2012
ヒトがつくりだすものには階層があって，インターネットにも「Deep」と「Dark」とか言われる階層がある．その「Darknet」という階層のインターネットを見る人の反応で示しているのがおもしろい．
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Joe Hamilton, Hyper Geography
Tumblrでリブログされて拡散され続ける画像を考えるときのひとつの参照項として重要な作品なのではないでしょうか．
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Online Gallery CERMÂの展覧会「act natural」
リアルギャラリーをコピーしたオンライン会場での展覧会という設定がネットアートとリアルの関係を考えさせる．
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High Entertainment, David Robbins
「ハイ・エンターテイメント」と私が呼ぶものはあたらしく現れた中間地点［アートとメディアテクノロジーの主流の双方の文脈が不安定になったことから生じた］に存在するひとつのセクターである．アートメディアテクノロジーの世界の良い点を引き出しながら，ハイ・エンターテイメントはアートの実験性と形式を発見していく傾向をエンターテイメントのアクセスのしやすさに結びつけていこうとしている．ここで私はすぐさま，ハイ・エンターテイメントは本当にエンターテイメントであることを強調したい．ハイ・エンターテイメントはアートではない．だから，表現の周囲の複雑な論点によって起こるヴィジュアルアートの固定化を共有しないし，形式と内容の相互作用を明らかにするようなアートの強迫観念もなく，批評性もなく，狭い歴史性もない．ハイ・エンターテイメンにプロやアカデミックから示されていたアートシステムのルールやコードを読み取ろうとする人はきっと失望するだろう．ハイ・エンターテイメントはアートとして「失敗」している．なぜなら，それはアートになろうとしていないからである．ハイ・エンターテイメントはエンターテイメントであり，エンターテイメントになりたいのである．しかし，それはカルチャーやあなたにアート的な目標を示す何かを共有しているエンターテイメントである．[強調：水野]
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メディア芸術祭＜「ネットアート」系の受賞作品＞
●アート部門優秀賞
Ruben PATER『Drone Survival Guide』
http://www.dronesurvivalguide.org
＞net.artがもっていた政治性を引き継ぐ ●アート部門審査委員会推薦作品
内田 聖良／石幡 愛／小林 橘花『余白書店』
http://yohaku-shoten.tumblr.com/
＞DIS Magazineに通じる価値の転換 Pippin BARR『Abramovic Method Games』
http://www.pippinbarr.com/games/abramovicmethodgames/
＞いい意味でおかしい．元ネタはアートの作品 Marc LEE『Pic-me - fly to the locations where users send posts』
http://www.1go1.net/index.php/Main/PicMe
＞作品のプラットフォームとしてのSNS，Google Maps
Yuri PATTISON『RELiable COMmunications』
http://reliablecommunications.net/
＞net.artがもっていた政治性を引き継ぐ，アーカイブの問題 Julien LEVESQUE『Street Views Patchwork』
http://www.julienlevesque.net/google/view1.html
＞作品のプラットフォームとしてのGoogle Maps
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●エンターテインメント部門優秀賞
下浜 臨太郎／西村 斉輝／若岡 伸也『のらもじ発見プロジェクト』
http://noramoji.jp/
＞リアル民俗学のデジタル活用
●エンターテインメント部門新人賞
Florian BORN『Auto-Complain』
http://auto-complain.com/
＞net.artのアクティビストの流れ
●エンターテインメント部門審査委員会推薦作品
佐藤 ねじ／藤澤 伸／長谷川 哲士／野崎 錬太郎『正しいネット用語の発音まとめ』
http://w.nezihiko.com/
＞インターネット民俗学
鈴木 陵生／鈴木 聡子『旅する鈴木』
http://ryoseisuzuki.com/
＞どこまでも広がる世界とYouTube
酒井 康史／角田 大輔『lmnarchitecture.com』
http://lmnarchitecture.com/
＞評価基準の構築と可視化
足立 昌彦／稲田 雅彦／大久保 亞夜子／和田 拓朗『rinkak 凸凹地図』
https://www.rinkak.com/map3d 
＞作品のプラットフォームとしての地図＋３Dプリンター

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映像から離れていっている

大名古屋電脳博覧会 に行って， 伊藤明倫さん の《波打つ大地，吹き抜ける瞬き》を見てきた．これは伊藤さんが去年の同じ時期に同じ場所で展示した作品 《瞬きの中，瞬きの外》 と同じ原理を作った作品です．今回の作品へのTextから引用します． 作品へのText１   このインスタレーション作品は，モニターの映像が Fade In, Out することによって生じる明るさの明滅が照明代わりになり，壁に貼られた写真作品を見ることができる，それらの空間的要素すべてを含めた作品となっています．　　　　　　　   このような構造になっていることから考えられるのは，発光体で光るモニターによって，反射光としてしか認知できない写真が表層してくるという入り組んだ構造である事と，モニターは映像を見せる為に光るのであり，それが照明として機能してしまうことは副次的，もしくは本来意図していない現象であるということなどが上げられます．     展示室に入ると，暗い．その先に，液晶ディスプレイが２台．見る人に背面を見せて，向こう側の壁に向かって光を放っている．光は一定ではなく，不規則に明滅している．明滅する光によって，壁に張られている写真が見える．鳥の写真．ディスプレイと向かい合っている壁，その両脇の壁にも鳥の写真が貼られている．明滅する光の中で写真を見る． 部屋に光を生み出しているディスプレイの黒い背面を見つめる．この黒い物体の壁に面している平面は発光している．黒い物体から発光する光．それが何を示しているのかは，後ろからでは分からない．ただ光っている．それはただの光でしかない．それが写真を見えるようにして，そこに鳥が写っていることを示していくれる．回りこんでディスプレイに発光する面を見てみる．水面が映っている．波が映っている．波が太陽の光を反射している．もしくは光る波．反射光をカメラが捉え，ディスプレイは自ら発光する． この作品をしばらく見ていると，そこにはただの光があると思えた．ディスプレイという「何か」を表示する装置だけれども，そして実際に波を映しているのだけれども，背面から見ていると，そこにはただの光しかない．光の明滅しかない．2011年３月11日から9ヶ月たった今でも，波は津波を意識させる．波でなくても，水を使うことは...
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出張報告書_20150212−0215　あるいは，アスキーアート写経について

12日は六本木の東京ミッドタウン・デザインハブに行き「 デジタルメディアと日本のグラフィックデザイン その過去と未来 」を見た．展示は「現在までのデジタルメディアとグラフィックデザインの関係を，プレデジタルメディアの時代（70年代以前），CGの時代（80年代），マルチメディアの時代（90年代），ウェブ広告の時代（00年代）に分け，コンピュータを道具ではなく環境として、あるいは素材として制作された先駆的な作品を集め」たものであった．展示方法で興味深かったのは，記録映像や紙媒体での展示ではなく，発表当時のコンピュータを使って作品が体験できるようになっていたことである．また，各時代のキーパーソンのインタビューも行われていて，その映像も視聴できた．時間の都合で，CGの時代の藤幡正樹，ウェブ広告の時代の田中良治のインタビューしか視聴することができなかったが，コンピュータとともに表現の領域を切り開いてきたふたりの言葉はとても示唆に満ちたものであった．藤幡がコンピュータのアルゴリズムに美を見つけていたのに対して，田中はコンピュータをインターネットにつなぐための道具と見なしていた．このコンピュータに対する感覚のちがい，それはまたインターネットという環境に対するちがいでもあるものは，とても興味深いものであった． 13日は午前中に六本木の国立新美術館に「 第19回メディア芸術祭 」を見に行った．アート部門の大賞作品はCHUNG Waiching Bryanによる《 50 . Shades of Grey 》で，これは様々なプログラミング言語で50段階の灰色のグラデーションの画像を制作したものである．ここでのメインは50段階の灰色のグラデーションの画像ではなく，それを生み出すプログラミン言語である．同一画像であっても，プログラミン言語によってその記述方法は全く異なる．全く異なる記述から同一の画像が生みだされるのも興味深いことであったけれど，この作品の展示で一番興味があったのは額装された6つの「プログラミン言語」の横にそれぞれつけられた作者の「思い出」である．そこにはそれぞれのプログラミン言語に対して，CHUNG Waiching Bryanがいつ，どのようにそれを学んだのか，その言語を最後に使ったのはいつかなどが書かれていた．私はほとんどのプログラミン言語を理解することはできなかった...
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画面分割と認知に関するメモ

画面分割についてのスライドを作っていて，アメリカのドラマ「24」が初期のころはよく画面分割を使って緊迫感をだしていたのに，その手法が徐々に使われなくなっていたことを Wikipedia で知る． なぜだろうと思いつつ，マイク・フィグスの「 時代×４ [About Time 2] 」を見る．これは４分割された画面で同時に物語が進んでいく短編映画で，「 10 Minutes Older 」というオムニバスの映画のひとつである． 画面を４分割して，物語で進んでいくと，段々のそこで起こっていること全てを認知することが難しくなり，認知限界を超えることを実感した．「24」は，リアルタイムという軸があるから，ために画面が分割されても，それは空間的に離れているところで「同時に」物事が起こっていることを示すために有効だが，そこで「リアルタイム」という軸が外れてしまうと，見ているヒトは分割された画面の関係性が分からなくなってしまうのではないだろうか．そこで，「24」で画面分割が使われなくなったことには，認知限界が関係しているのではということを考えた． 24 時代×４[About Time 2] レフ・マノヴィッチが画面分割はユーザ・インターフェイスの「GUI」からの影響であると指摘している．「ひとつのスクリーンにひとつのイメージ」というのが画面構成の論理であったが， GUI を構成する要素であるビットマップ方式のディスプレイがこの論理を破綻させたと，マノヴィッチは考えている．ビットマップ以前に，映画では電話をかける場面などで画面分割を行っていたが，大々的には行われていなかったとはいえるので，マノヴィッチの指摘には賛成である．そして，画面分割を「空間的モンタージュ」と呼び，これまでの「時間的モンタージュ」に変わるものだとし，「空間的モンタージュ」は，GUI の画面を占拠して，そこでは何も消えることがない「記憶」の場として機能していると，マノビッチは考える． my desktop マルチウィンドウシステムにもつながる，パーソナル・コンピュータの大元のアイデアであるヴァネバー・ブッシュのメメックスは２画面を備えた装置として描かれている．メメックスは増大する情報量に対処するために作られた装置であった．ブッシュは膨大な情報に対するヒトの認知限界を考え，メメックスを開発...
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カーソルについて何か考えたこと，または，エキソニモの《断末魔ウス》《ゴットは、存在する。》の感想

講義でカーソルについて話した．講義ではエキソニモさんの《断末魔ウス》，《ゴットは，存在する》の《gotexists.com》を見た．その講義への学生のコメント． -- カーソルよりも物理的に破壊されきづついているマウスの方が可哀想に思いました 《ゴットは存在する》を見てなんだか不思議な感じがした。ゴットについての検索結果がずらりと出ているにも関わらず、それらにカ-ソルを合わせて見ようとすると見られない。いつも当たり前に出来ている事が出来ないと言う事の不思議さが、とても新しく、面白いと思った。 なんだか無機物なのにカバーを外して中身がどんどん剥き出しになる過程が有機的で気持ち悪いと感じました パソコンの画面にカーソルがあるのは当たり前だったので、深く考えたことはありませんでした。断末魔ウスについては、マウスは無機質な物なのにあそこまで無惨に壊されると痛々しかったです。無意識の内に感情移入しているんでしょうか。 その発想を思いついた人がすごいと思いました。 マウスがたくさん壊されて、無機物といえどかわいそうでいたたまれない気持ちになりました。 自分も普段PCを触って、必ずと言っていいほど使っているマウスが壊れていくのは、なんだか非日常的ですさまじかったです。 シュールレアリスムとはこのことを言うのかと思い、すこしだけ切なくなりました。 カーソルはたまにどこにあるのかわからなかったり、押したいところでないところに教えてしまうことがある。 映像は面白かったが少し怖かった。何を表現したかったのかがあまり伝わってこなかった映像だった。 マウスは今ではほとんどが赤外線を使用しており、使用感もボール式よりもなめらかになってすごく良くなったと思う。 これからは指先の細かな動きで操作出来るマウスが出ると思う。 あの矢印をもっと可愛いデザインにしてほしい。 カーソルは、基本的に矢印と手の人差し指で表されていますが、未来のカーソルには、動物の手や人の顔などでも表示されるとおもしろそうだと思います。 いろんなアイコンにカスタムできるけど 結局シンプルかつわかりやすいので矢印が一番よいと思う カーソルをマウスで動かすのは、いつもちょっと難しいなぁと思います。 パソコンの画面のフィールドと実際のマウスを動かす机とは別物なので… Ma...
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