「Compression Artifacts」が示す「イメージ」という語の重心の移し方

4/20/2014

Compression Artifacts っていうグループ展、例によってArtie Vierkantとか参加してるしどこからどこまでが現実なのかもうわからん。 http://t.co/lcxcQdBZG2
— Akihiko Taniguchi (@hikohiko) April 2, 2014

という谷口暁彦さんのツイートで知った「Compression Artifacts」というグループ展？　実際に開催されたのかどうかもあやしい．Joshua Citarellaのサイトでは「Work」ではなく「Projects」にカテゴライズされていて，そのカテゴリーには他にPhotoshopのpsdファイルのみで構成されている「the PSD show」と日々tumblrに「アート的な」画像をアップし続けている「Jogging」がある．

「the PSD show」と「Jogging」はオンラインの活動だが，「Compression Artifacts」はリアルでの活動に重きを置いているというか，このリアルへの重心の置き方がおかしい．どこかの林のなかに展示空間をつくって，そこで展示を行うということが行なわれたらしい．展示後は展示施設は取り壊され，作品は燃やして灰になったとしている．だから，展示が行なわれたかどうかを示すのは，サイトにあげられている画像と関係者の記録・記憶のみとなる．

谷口さんも名前を出しているアーティ・ヴィアーカントのカラフルな作品が正面と左側の壁にかかっているが，彼のイメージ−オブジェクトという考え方が今回のグループ展の基底にはあるのだろう．インターネットが当たり前になったポストインターネット的状況では，リアルな空間に実際に展示したオブジェクトよりも，それを撮影して，より良く見えるようにPhotoshopで加工したイメージのほうが多く人の目に留まるし，それが作品の善し悪しを決めるものになりつつあるとヴィアーカントは考えている．そして，ヴィアーカントは展示の作品の原型を辛うじて留める程激しく加工した画像をネットにあげる．そこではリアルの展示が第一で，ネットはそれを補完するものだとする序列はなくて，ヴィアーカントにとってはどちらも作品して等価なものとして扱われる．

「Compression Artifacts」はどこでいつ行なわれたのかはっきりとしないものではあるが，きっちりと画像は残っている．林のなかに展示空間をつくってしまうというリアルへのアプローチと，それとバランスを取るように，展示が本当にそこで行なわれたのかを示す根拠をわざと揺るがすように展示空間そのものへの加工が行なわれ，上の画像のように天井がない空間なのに，天井がある画像がウェブにあげられている．このようなリアルとウェブ上の画像とのバランスにヴィアーカントの影響が大きくでている．

その他，ウェブにあげられている画像を見ていくと，作品展示の仕方が画像ごとに変わっていたり，空間そのものも変化している．

Photoshopなどのソフトウェアで如何ようにも画像の加工ができてしまうことは，もう今の時代の前提になっているが，その前提をここまで展示の枠組みとして使っているものはあまりなのではないだろうか．Joshua Citarellaはソフトウェアによって写真は，世界とイメージそのもののギャップを埋めるようになってきて，それは見えるものではなく，コンセプトに関するギャップであるとしている．そして，ソフトウェアが写真的イメージを物質や時間・空間の制限から解放していると続ける．これはソフトウェアによって，「イメージ」という語が世界の描写を示すものではなく，専らアーティストやそれぞれの人が思い浮かべるものを指す語へとその重心を移したことを言っているのであろう．

この「イメージ」という語の意味の変化は，ポストインターネットに馴染みある作家だけでなく，アンドレアス・グルスキーのような写真家にも当てはまるだろう．グルスキーはそこにある世界をカメラで切り取るのではなく，自分が思い浮かべた情景を理想的なかたちで外部化・画像化するためにカメラとコンピュータを使っているのだから．

Joshua Citarellaは「インデックス性がなくなっていくにも関わらず，世界はもっともっと模倣的になっていって，主観的経験や願望に基いてレンズの歪みや物質的生産物の限界の周りの世界を表現していく」と書く．「Compression Artifacts＝圧縮された人工物」というタイトルが与えられたこのプロジェクトは，世界がソフトウェアによって次々と理想化された画像となっていくなかで，歪まざるをえない人工物の存在の根拠を問うものになっている．最終的には壊されて，灰になってしまう人工物は，画像化される際にレンズによって歪まされ，データのなかで圧縮されながらも，スクリーンに画像として映しだされたときに最も理想の姿を見せるのである．たとえそれが嘘のような画像であっても…

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画面分割と認知に関するメモ

2/05/2011

画面分割についてのスライドを作っていて，アメリカのドラマ「24」が初期のころはよく画面分割を使って緊迫感をだしていたのに，その手法が徐々に使われなくなっていたことを Wikipedia で知る．なぜだろうと思いつつ，マイク・フィグスの「時代×４ [About Time 2] 」を見る．これは４分割された画面で同時に物語が進んでいく短編映画で，「 10 Minutes Older 」というオムニバスの映画のひとつである．画面を４分割して，物語で進んでいくと，段々のそこで起こっていること全てを認知することが難しくなり，認知限界を超えることを実感した．「24」は，リアルタイムという軸があるから，ために画面が分割されても，それは空間的に離れているところで「同時に」物事が起こっていることを示すために有効だが，そこで「リアルタイム」という軸が外れてしまうと，見ているヒトは分割された画面の関係性が分からなくなってしまうのではないだろうか．そこで，「24」で画面分割が使われなくなったことには，認知限界が関係しているのではということを考えた． 24 時代×４[About Time 2] レフ・マノヴィッチが画面分割はユーザ・インターフェイスの「GUI」からの影響であると指摘している．「ひとつのスクリーンにひとつのイメージ」というのが画面構成の論理であったが， GUI を構成する要素であるビットマップ方式のディスプレイがこの論理を破綻させたと，マノヴィッチは考えている．ビットマップ以前に，映画では電話をかける場面などで画面分割を行っていたが，大々的には行われていなかったとはいえるので，マノヴィッチの指摘には賛成である．そして，画面分割を「空間的モンタージュ」と呼び，これまでの「時間的モンタージュ」に変わるものだとし，「空間的モンタージュ」は，GUI の画面を占拠して，そこでは何も消えることがない「記憶」の場として機能していると，マノビッチは考える． my desktop マルチウィンドウシステムにもつながる，パーソナル・コンピュータの大元のアイデアであるヴァネバー・ブッシュのメメックスは２画面を備えた装置として描かれている．メメックスは増大する情報量に対処するために作られた装置であった．ブッシュは膨大な情報に対するヒトの認知限界を考え，メメックスを開発...

カーソルについて何か考えたこと，または，エキソニモの《断末魔ウス》《ゴットは、存在する。》の感想

1/26/2010

講義でカーソルについて話した．講義ではエキソニモさんの《断末魔ウス》，《ゴットは，存在する》の《gotexists.com》を見た．その講義への学生のコメント． -- カーソルよりも物理的に破壊されきづついているマウスの方が可哀想に思いました《ゴットは存在する》を見てなんだか不思議な感じがした。ゴットについての検索結果がずらりと出ているにも関わらず、それらにカ-ソルを合わせて見ようとすると見られない。いつも当たり前に出来ている事が出来ないと言う事の不思議さが、とても新しく、面白いと思った。なんだか無機物なのにカバーを外して中身がどんどん剥き出しになる過程が有機的で気持ち悪いと感じましたパソコンの画面にカーソルがあるのは当たり前だったので、深く考えたことはありませんでした。断末魔ウスについては、マウスは無機質な物なのにあそこまで無惨に壊されると痛々しかったです。無意識の内に感情移入しているんでしょうか。その発想を思いついた人がすごいと思いました。マウスがたくさん壊されて、無機物といえどかわいそうでいたたまれない気持ちになりました。自分も普段PCを触って、必ずと言っていいほど使っているマウスが壊れていくのは、なんだか非日常的ですさまじかったです。シュールレアリスムとはこのことを言うのかと思い、すこしだけ切なくなりました。カーソルはたまにどこにあるのかわからなかったり、押したいところでないところに教えてしまうことがある。映像は面白かったが少し怖かった。何を表現したかったのかがあまり伝わってこなかった映像だった。マウスは今ではほとんどが赤外線を使用しており、使用感もボール式よりもなめらかになってすごく良くなったと思う。これからは指先の細かな動きで操作出来るマウスが出ると思う。あの矢印をもっと可愛いデザインにしてほしい。カーソルは、基本的に矢印と手の人差し指で表されていますが、未来のカーソルには、動物の手や人の顔などでも表示されるとおもしろそうだと思います。いろんなアイコンにカスタムできるけど結局シンプルかつわかりやすいので矢印が一番よいと思うカーソルをマウスで動かすのは、いつもちょっと難しいなぁと思います。パソコンの画面のフィールドと実際のマウスを動かす机とは別物なので… Ma...

矢印の自立

1/29/2010

The World's Biggest Signpost from adghost on Vimeo . ノキアのナビゲーションサービスのプロモーションのためにつくられた巨大な矢印．携帯から位置情報を送ると，矢印が動いてその方向を指すもの．情報を送った人は，矢印の先に何があるかも想像することができるので何を指しているかわかるけれども，多くの人は，そこに流れるメッセージを読んだとしてもこの矢印の先にあるモノを想像できないなのではないだろうか．でも，矢印の方向に私たちの注意は向いてしまう．矢印の先に注意を向けるということを，私たちはごく自然に行っているが実はそれはつい最近になって生まれた行為らしい．矢印は，長い間，「モノの動く方向を示す」という意味しかもっていなかったが，今世紀に入って，矢印が示す意味が多様化してきてると，以下のように書かれている．矢印の意味をほんの少し調べただけでも，現在の記号的な教えを示す矢印のなかから，たちどころに７種類もの違う意味で使われている矢印を見つけることができる．１．動きの向き物体の動きであったり，動かす必要がある物理的な動きの向きを示す．２．物理的な変化，変容ある状態や状況に置かれているところから別のものに変化，変容することを示す．３．ディメンションの提示通例としては距離を示したり，数量，重量，時間といったいろいろな寸法とともに使われる．距離を表したり，重量を示す．４．連結関係を示す例えば組み合わせにすべき部品と部品を示す矢印．この場合，昔の医学書や科学書で見られるものと同じく，結合線（破線）と同一の意味を持つ．この矢印は，現在使われている矢印と同じくさまざまな起源から生まれてきたことを示す．５．注意を喚起どこを見るべきか，図版の特定の場所を示すために使われる．６．連続性を示す現代の科学技術では，機能を使ったり，ある要素と要素を組み合わせるには，多くの手順を経る必要がある．そうした一連の手順において，矢印で次にするべき段階を示す．７．特定の意味を持つ矢印が教え示す意味は，必ずしもいつも明確とは限らない．また仮に明確でなくとも，意味は持っている．例えば「電気」や「リサイクル」に使われている記号がそれにあたる．(pp.19-20) 矢印の起源と多様化 in 矢印の力：その先にあるモ...

アンドレアス・グルスキー展を見て，谷口暁彦さんの習作《live-camera stitching》を思い出しました

3/29/2014

名古屋から神戸に引っ越しました．それで国立国際美術館にアンドレアス・グルスキー展を見に行きました．グルスキーの作品を一言で言うと「大きい」．それは写真として「大きい」ということですが，とにかくに大きい．普通の写真を見る距離でグルスキーの縦構図の作品を見ると見上げるかたちになるので，クビが痛くなります．このあたりはとても重要かと思われます．神の視点の前ではヒトは小さなものだなと，クビの痛みともに感じられるからです．といっても，グルスキーも神ではなくてヒトですから，その大きな作品を「チチンプイプイ」と言って簡単につくっているわけではなく，コンピュータで複数の画像をくっつけてつくっているわけです．パリのモンパルナス地区に位置するアパルトマンを捉えたこの作品は，グルスキーがデジタル技術によるイメージ加工を始めた頃に制作されました．二つの撮影ポイントから映された画像を組み合わせて一つの画面を作り出すことで，写真家は，建物の全体を正面から眺めることができ，かつ，アパルトマンの窓の中の一つ一つの世界を見ることの出来るイメージを完成させました．アンドレアス・グルスキー展パンフレット（国立国際美術館）ふたつ以上の視点が入り込むから作品を見ていると混乱してきます．「あっちの視点で見ていると思ったら，いつの間にかこっちの視点に移動している」ということを写真でやられると僕の視覚はついていけずに混乱して気持ち悪くなったりしました．でも，グルスキーの作品で多い神の（上からの）視点において気持ち悪くなることなく，首の痛みだけを無視すれば自分も神になったような感じを味わっているような気がします．「神のような感覚」を味あうだけなら，グルスキーではなくて，もっと広大な俯瞰視点をとれて，自由に動き回れるGoogle Earthの方がいいかなという感じでもあります．グルスキーとGoogle Earthを比較するなんてと思うかもしれませんが，これらは「画像」として同等なものだと思います．上の画像は「アンドレアス・グルスキー」とGoogleの画像検索してみたものです．なんで画像検索をしたかというと，多く人がこんな画像でグルスキーの作品を見ていると思われるからです．グルスキーの作品をネットで見るとちっとも大きくありません．クビも痛くなりません．神の視点と...

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