The Story of Emoji リンク集

3/29/2016

The Story of Emoji を読みました．絵文字について基本的なことが網羅されているように感じました．「基本的なこと」以外で，絵文字について語れることがあるのだろうか．あるいは，「基本的なこと」しかないのが絵文字かもしれない．

「INSPIRED BY EMOJI」で取り上げられている事例のリンク集をつくりました→https://paper.dropbox.com/doc/The-Story-of-Emoji-kmgpFAVuPyzSD2U2XDX4M

絵文字をモノ化するプロジェクトが多いです．若い人にアピールするために絵文字を使った事例が多いです．

このブログの人気の投稿

8月19日（土）に京都のメディアショップで第4回新視覚芸術研究会を開催します．今回のテーマは「デジタル時代の次元の折り重なり」で，ゲストはアーティストの永田康祐さんです．「次元の折り重なり」という言葉は，永田さんの作品から考えました．

［これまでの新視覚芸術研究会→http://touch-touch-touch.blogspot.jp/search/label/新視覚芸術研究会］

まだ，発表のタイトルや概要も決まっていないのですが，決まり次第，追記していきます🙇🙇🙇
➡️ 概要後にタイムスケジュールと概要を載せました✨

フライヤー（PDF）には物理的な制限でテーマの概要のショートバージョンが掲載されています．ここにロングバージョンを載せておきます．
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概要ロングバージョン

ヒトは三次元の物理空間を絵画や写真といった二次元の平面に変換してきた．次元の折り重ねが最も成功したのは，ボタン一つで撮影できる写真であろう．写真は三次元を二次元に落とし込み，二次元のなかに三次元を見せる．写真の平面には二次元と三次元とが折り重なっている．そして，20世紀はまさに写真と映画とが見せる次元の折り重ねを見続け，考え続ける時代であった．

20世紀後半にテレビ，そして，コンピュータが登場し，写真・映画の次元の折り重ねに変化が起きた．テレビは三次元を一次元の電気の流れに，コンピュータは三次元を一次元の情報の流れにした．三次元から一次元へと変換され，写真・映画がもつ世界をそのまま写し取るインデックス性が曖昧になった．しかし，コンピュータは写真や映画に擬態して，世界をそのまま写し取っているように見せている．あるいは，写真・映画のインデックスを保持しようとコンピュータがプログラムされていると言ったほうがいいのかもしれない．コンピュータはインデックス性を絶対的なものとしないため，どんなものにも擬態できるのである．

コンピュータ科学者のアラン・ケイは，「Doing with Images makes Symbols（イメージを操作してシンボルをつくる）」というスローガンを掲げて，コンピュータの画面のほとんどを占めているグラフィカル・ユーザ・インターフェイス（GUI）を完成させた．コンピュータにはプログラムというシンボルとディスプレイ上のイメージがあり，これらを操作できる．イメージを操作すれば…

お仕事：メディア芸術カレントコンテンツへの記事_16

10/09/2013

記事を書きました→デジタルアートのオークションPaddles On!が開催中

この記事に入れると長くなりそうだったので入れなかったのが「インターネットヤミ市」と「Paddles On!」との対比．この対比からは英語圏と日本におけるアートをめぐるインターネット・リアリティのちがいが見えてくるのではなないかと考えています．インターネットヤミ市についてはつい先日，ドキュメンタリー映像がYouTubeにアップされています．

［ヤミ市や開催団体であるIDPWについての雰囲気を伝えるギズモードの記事→
「インターネットヤミ市」や「どうでもいいねボタン」を生んだ秘密結社IDPWドキュメンタリーフィルム公開（動画）］
デジタルアートやネットアートを扱ったオークション「Paddles On!」に関する記事を読んでいくと，ネットアートという「変わり者」が現代美術界というビックリーグへ参入しだしたという流れがあります．アーティストであり批評家としても鋭いテキストを書いているブラッド・トルメルはTumblrなどで活動しているアーティストの集団を「マイナーリーグ」と呼んでいました．彼ら・彼女らが「アートワールド」の一軍に昇格できるかどうかの試金石が今回のオークションになりそうです．
対して，日本ではインターネットの初期から活動しているエキソニモも参加しているIDPWが，ネットに関する面白いものをアンダーグラウンドに集めて「インターネットヤミ市」を開催しました．そこにはインターネットはアンダーグラウンドな場所で自由だったけれども，近頃，その自由がなくなってきているよねという意識があって，だったら，さらなるアンダーグラウンドとして「現実の地下」的な場所に行こうという流れがあります．
英語圏には「アートワールド」がしっかりと存在しているので，ネットアートの人たちはそこにどう入り込むか，あるいは逆にアートワールドも虎視眈々と「次の」作家を探しているので，今回のように双方の思惑が一致することもあるわけです．そのなかで「データ」といういくらでもコピーできるものにどのような価値づけができるのか，ということをアーティストとオークション会社がそれぞれの立場で挑もうとしていると思われます．今回のオークションにおいては，あとはコレクターがどのような判断を下すのかという状況にあります．
でも，日本には「アートワールド」という…

Surfin' に見たふたつのデスクトップ───永田康祐《Sierra》と山形一生《Desktop》

6/17/2017

Surfin' を見てきた．永田さんの《Sierra》は「乱層のデスクトップ」という感じ，と書いてみて，すぐに「乱層」ではないなと思った．平面の重なりで，デスクトップという普段は静止画のところに動画が流れることで，ひとつ土台が崩れるというか，デスクトップが平面ではなく映像となることで，前提が崩れるというか，メニューバーやドックの奥にデスクトップがあることが，もうひとつだけ奥に行っているような感じがした．何が言いたいかというと，「デスクトップ」という平面が無効化されて，その奥に映像が流れていると感じたということなんだろう．「デスクトップ」がなくなってしまっている．けれど，その他のカーソルやウィンドウは通常通りである．だからこそ，少し感覚が狂う感じがある．失われた地面の上で通常通りの行為を行うという感じだろうか．永田さんの作品によく感じる平面がパラレルに重なっていく感じを，ディスプレイのデスクトップを基準に，その前面と背面でミニマルに行なっている感じがした．となると，それはディスプレイのデスクトップという平面での前面と背面との重なりが強調されると同時に，ディスプレイというモノとそれが置かれた空間における3次元的な重なり，ディスプレイとその裏側に置かれたMac Pro，ディスプレイ下からケーブルが伸びるヘッドフォン，もうひとつの平面であるトラックパッド，そして，それらを操作するヒト，ヒトがいる展示空間といったものが平面的に重なり合っている感じがでてくる．そこでは，ディスプレイのデスクトップ基点の重なりが確かにあると感じつつも，その重なりがあやふやになっているので，3次元空間で起こるモノの重なりが不思議に思えてくる．3次元を投影したデスクトップという2次元が消え去って，その重なりがあやふやに強調されて3次元的になって，その感覚が3次元に投影されるなかで，次元が折り重なるというか，2次元と3次元とが等価に投影し合うというありえない状態が生まれているのかもしれない．
永田さんの《Sierra》を見た後に，けど，この重なりは時間差で起こっている感じがある．机の上に形成された「痕跡」が，おそらく，かつて，そこに垂直に近い角度で「デスクトップ」が表示されていたことを示している．作品にはディスプレイはないけれど，ノートパソコンが置かれていただろう痕跡から，ディスプレイがあっ…

Poi Vol.1 featuring Nukeme_PDF

3/23/2017

紀要論文「クリーンな色面に重ねられたテクスチャが生み出すあらたなマテリアル」（追記：2017/09/07）

4/04/2017

授業ノート：ディスプレイ時代の芸術作品_ネット公開用

8/02/2017

「スピリチュアルからこんにちは」にこんにちは

7/14/2015

ポストインターネットの表現には「スピリチュアル」という要素が多分に入り込んでいる．ネット上の「スピリチュアル」と比較するためにリアルな世界でのスピリチュアルな表現を見るためにアール・ブリュットの展示を企画している美術館「鞆の浦ミュージアム」で開催されている「スピリチュアルからこんにちは」にこんにちはしにいった．

インターネット上のスピリチュアルな表現は写真加工ソフトのPhotoshopの機能を活かしてつくられたものが多い．そのため，そこにはコンピュータ独特のグラデーション表現が多く使われている．また，デジタルでは画像のコラージュが容易なためシュルレアリスムを想起されるような事物の配置がある．多く見られる事物の配置はギリシャ彫刻や大理石の台と植物が並置されているといったものである．それらは誰かひとりがつくったものではなく，集団的に，あるいはPhotoshopというソフトウェア的につくられたものとしてネット上の漂っている．対して，鞆の浦ミュージアムに展示されていた表現は極々個人的な物語に基づいたものが多かった．例えば，千葉県の精神病院に入院中の土屋正彦の作品は「アンドロメダ星雲にある星の大総裁として正義のために戦い続ける自分の亡き父」という想念に基づいているし，神霊研究家，歌手の青樹亜依は「人の想念も含めた地球環境の浄化に全力」を尽くしている．この表現を支える物語の有無が，ソフトウェアという表現媒体から生じるインターネットの集団的なスピリチュアルとリアルの個人的なスピリチュアルを分ける大きなちがいなのではないかと考えた．しかし，これはインターネット上でスピリチュアルな表現を制作している人たちにその制作意図を聞いてみないとわからないことである．

しかし，鞆の浦ミュージアムに展示された圧倒的な物量の表現はネット上で急速に拡散・増殖していくスピリチュアルな画像と似たような圧迫感をもっていた．そして，視覚的な要素だけでなく，普段よりマスクをして生活して素顔を明かさない自称・岡田昇氏のインタビュー音声や青樹亜依の歌声が響く館内はそれ自体がひとつのスピリチュアル空間になっていた．ひとつひとつの表現は表現者個人が強く求める「自分の存在を肯定してくれる絶対的な何者かを精神的に探し求め，最終的には，自分自身でそれを創造」［展示導入のテキストより引用］したものであったとしても，それらは…

「Generated X ［生成されたX］」の気配

1/04/2017

以前も投稿しましたが，1月6日から恵比寿のG/P galleryで開催される小山泰介個展『Generated X』で，写真家・小山泰介さんと編集者・塚田有那さんとトークをします！　モデレーターはG/P galleryのディレクターであり，『写真は魔術』の翻訳をされた深井佐和子さんです．

このトークに向けて，「クリーンな色面に重ねられたテクスチャが生み出すあらたなマテリアル」という紀要論文を書きながら，小山さんの写真について考えました．写真家つながりということで，昨年の小林健太さんとのトーク「ダーティーなGUI」で得たアイデア「ダーティー」と「クリーン」という区分けで，小山さんの写真を考えたらどうなるのか，という感じで論文を書きました．なので，小林さんとのトークから引き続き論文にもラファエル・ローゼンダールが登場します．物理世界はじまりの写真とコンピュータはじまりのブラウザとを対比させるには，ローゼンダールがどうしても必要となってくる感じです．そして，小山さんとローゼンダールとを結びつけるのは，データにテクスチャを付与するという行為ではないだろうか，と考えました．

紀要論文の冒頭です．

本論文は，ラファエル・ローゼンダールの作品と小山泰介の写真を参照しながら，コンピュータと物理世界とのあいだに現われるあらたな表現の可能性を考察していくものである．ローゼンダールはベクター画像という数学的な完全さを示す画像形式を用いて，傷ひとつない色面を用いた作品をウェブに発表し続けている．しかし，ウェブ上の作品を物理空間に展示する際に，彼はクリーンな色面をあえて汚すように割れた鏡や砂を床に敷き詰める．ローゼンダールは物理世界のダーティーな状況に重ね合わせて，コンピュータ上では汚すことができないベクター画像の表現の可能性を押し広げようとしている．小山はデジタル写真で光のデータそのものを表現しようとする．それは逆説的に，物理世界のテクスチャを光にデータの付与することで可能になる．小山はデジタル写真を野晒しにしたり，海に沈めたりするとともに，カメラやスキャナーを物理的に誤った操作を行なうことで，光のデータにテクスチャを重ねていく．ローゼンダールと小山の試みは，コンピュータのクリーンさとダーティーな物理世界とのあいだにあらたなマテリアルを生み出しているのである．
小山さんの写真はまだ写真集と…