The Story of Emoji リンク集

3/29/2016

The Story of Emoji を読みました．絵文字について基本的なことが網羅されているように感じました．「基本的なこと」以外で，絵文字について語れることがあるのだろうか．あるいは，「基本的なこと」しかないのが絵文字かもしれない．

「INSPIRED BY EMOJI」で取り上げられている事例のリンク集をつくりました→https://paper.dropbox.com/doc/The-Story-of-Emoji-kmgpFAVuPyzSD2U2XDX4M

絵文字をモノ化するプロジェクトが多いです．若い人にアピールするために絵文字を使った事例が多いです．

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授業ノート：あなたは，いったい何を見ているのか？

8/12/2018

マジック・メモ：行為＝痕跡＝イメージの解体可能性

1/03/2010

フロイトは，自らの記憶と知覚のメカニズムに関する仮説のために，当時，売り出されていた玩具である，マジック・メモという装置を取りあげた．その理由は，この装置のイメージを表示する表面が，「いつでも新たな受け入れ能力を提供すると同時に，記録したメモの持続的な痕跡を維持するという二つの能力を備えている」2-11) からであった．フロイトは，「情報を無限に受け入れる能力と，持続的な痕跡の保存は，互いに排除しあう特性」2-12) と考えていたが，マジック・メモは，その相反する能力を同時に実現する装置であり，その構造は，次のように記されている．
このマジック・メモは，暗褐色の合成樹脂あるいはワックスのボードに，厚紙の縁をつけたものである．ボードの上を一枚の透明なカバー・シートが覆っていて，その上端がボードに固定されている．このカバー・シートは，固定されている部分を除いて，ボードから離れている．この小さな装置でもっとも興味深いのは，このカバー・シートの部分である．このカバー・シートは二枚のシートで構成され，シートは二カ所の末端部分を除くと，互いに離すことができる．上のシートは透明なセルロイドである．下のシートは半透明の薄いパラフィン紙である．この装置を使用しない時にはパラフィン紙の下の面は，ワックス・ボードの上の表面に軽く粘着している．2-13)ここから，マジック・メモについてわかることは，大きく分けて，ワックス・ボードとカバー・シートという二つの部分から，この装置が構成されているということである．そして，カバー・シートは，透明なセルロイドの層と半透明の薄いパラフィン紙から構成されているので，全体としては，三層構造の装置ということになる．フロイトは，次に，この装置を使用するプロセスを詳細に述べている．
このマジック・メモを使う際には，ボードを覆ったカバー・シートのセルロイドのシートの部分にメモを書く．そのためには鉛筆もチョークも不要である．受け入れ表面の上になにか物質を沈着させて記録を残すのではないからである．マジック・メモは，古代において粘土板や鑞盤に記録したのと同じ方式を採用しているのであり，尖筆のようなもので表面を引っ掻くと，表面がへこみ，これが「記録」となるのである．マジック・メモではこの引っ掻く動作は直接行われるのではなく，ボードを覆った二枚のシートを介して行われる．シート…

「薄さ」を与えられた平面：藤幡正樹の作品における平面の諸相

3/03/2011

名古屋大学大学院文学研究科付属日本近現代文化研究センターが発行する『JunCture』第２号に「「薄さ」を与えられた平面：藤幡正樹の作品における平面の諸相」が掲載されました．
この論文は藤幡正樹の作品《禁断の果実》《Beyond Pages》《未成熟なシンボル》における「平面」の性質を GUI の「平面」などとと対比しながら考察したものです． はじめに コンピュータと出会い、コンピュータ・グラフィクスにとりつかれてとうとう十年経ってしまった。私にとってアニメーションというメディアがコンピュータへの入り口であったなら、立体物を作ることはそこからの出口であるのかも知れない1。このテキストは、アーティストの藤幡正樹が今から20年前に書いた「四次元からの投影物：デュシャンのオブジェからアルゴリズミック・ビューティーへ」の冒頭部分である。しかし、藤幡はこの立体物《禁断の果実》（1990）を作った後も、ZKMのパーマネントコレクションになった《Beyond Pages》（1995-97）ほかコンピュータを用いた作品を作り続ける。そして、いまでは日本のメディアアートを代表するひとりとなっている。藤幡正樹と言えば、コンピュータを用いたインタラクティブな作品を誰もが思い浮かべる中、2006年にアニメーション作品《未成熟なシンボル》が発表される。自らコンピュータからの出口と書いた《禁断の果実》の制作後もコンピュータを使い続け、インタラクティブな作品で世界中の評価を得た藤幡が2、なぜインタラクティブではないアニメーション作品を作るのであろうか。きっかけから言えば、平面性という問題なんです。トランプは平面でできています。写真などをはじめとするイメージ画像というものは、平面であることが前提になっていますので、平面的な物はイメージと実体のあいだの行き来が可能ですが、立体的な物は扱い難いんです。その意味で、テーブルとトランプという組み合わせは、イリュージョンを作りやすいということがあったんです3。《未成熟なシンボル》をつくるきっかけのひとつに「平面性」の問題があったと藤幡は述べている。アニメーションという平面から作品を作り始めて CG に行き着き、CG を立体化した彫刻を作り、インタラクティブな作品を数多く作った後に、再び平面へと至る藤幡の作品形態のプロセス。「平面的な物はイメージと実体…

伊藤計劃『ハーモニー』の中に出て来た「カーソル」

1/11/2011

東京大学大学院講義「建築設計学第3」：建築と「もの」の振り返り

7/07/2018

建築家で東京大学大学院建築学専攻隈研吾研究室助教の平野利樹さんに誘われて，7月6日に東京大学大学院講義「建築設計学第3」：建築と「もの」でゲストレクチャーをしました．雨の中，聴きに来てくれた皆さん，ありがとうございます🙇‍♂️
レクチャーは，エクリでの連載「インターフェイスを読む」の第4・5回をGoogleのマテリアルデザインを中心にまとめ直して，AppleのDesigning Fluid Interfacesのスライドに書かれていた「A tool that feels like an extension of your mind」というテキストに言及して終わるものでした．

レクチャーノート 🕋インターフェイス➡️サーフェイス➡️プリミティブなモノ

レクチャーを終えて，平野さんの話しているときに，平野さんが一枚のスケッチを書きました．それは，発表で使われた大林寛さんの「インターフェース、その混血した言語性」のインターフェイスのファザードモデルと，akiramotomuraさんが私のテキストを図解してくれた「ヒトとコンピューター５（エクリから）」の図の一つでした．

これら二つの図を書きながら，平野さんはグレアム・ハーマンから考えると，オブジェクトのサーフェイスで乱反射する行為の関係もまたオブジェクトになりますよね，ということを言われた．
レクチャーしているときに，大林さんのインターフェイスのファザードモデルを使って，行為のリフレクション（反射）が起こると「光」を念頭において話しておきながら，その直後に，akiramotomuraさんの図を使って，行為が粘着的な感じで，コンピュータというモノのサーフェイスを引き伸ばすというのがどこか矛盾する感じがしていた．しかし，平野さんが私の目の前で書いてくれたスケッチは，その矛盾を解消するようなものであった．それを自分なりに解釈して書いたのが，次のスケッチです．

ヒトとコンピュータとのあいだに行為のリフレクションが起こる．それは乱反射するように，ヒトとコンピュータとのとのあいだを満たして行く．行為がヒトとコンピュータとのあいだを充填して埋めていき，それが凝固することで，モノとしてのコンピュータを覆うソフトウェアを，ヒトが引き伸ばしすことになるのではだろうか．関係そのものをオブジェクトとして考えるハーマンのように，ヒトとコンピュータとのあ…

胃がひっくり返る感覚

6/22/2009

サマーウォーズ：身体とアバターのデザイン（１）

7/20/2015

ようこそOZの世界へ OZは，世界中の人々が集い，楽しむことができるインターネット上の仮想世界です．アクセスはお持ちのパソコン，携帯電話，テレビなどから簡単に行えます．では，これからOZの世界を体験してみましょう．
グレーゴルの苦悩とOZの楽しさ 「OZ」は，映画「サマーウォーズ」に登場したひとつの仮想世界です．OZに住むためにはアカウントを登録して，自分の分身となるアバターを設定する必要があります．OZの説明では次のように言われています．「まずはあなた自身のアバターを設定しましょう．アバターとはOZ上でのあなたの分身です．服，ヘアスタイル，尻尾などあなたの思うままに着せ替えできます．かわいいアバターができましたね」この説明とともに，画面上でははじめに白いヒト型のアバターが提示されて，それを頭，胴体，足といった順番で自分の好きなかたちにしていく様子が描かれています．ここで行われているのは，仮想世界上での自分を作ることであり，それは自らの身体をデザインすることでもあります．自分の身体をデザインするとは少しおかしな感じです．持って生まれた身体ではなく，ゼロから自分の身体を作る機会をもつことは，今までなかったことです．けれど，自分の身体をヒトのかたちではないものも含めて，自由にデザインすることが許されているのが，OZであり，仮想世界なのです．そこでは，好きな動物にもなれるし，空想上の何かになることもできます．
何にでもなれてしまう．とてもいい感じです．しかし，ここでちょっと考えてみましょう．自分の身体が自分以外というか，ヒトのかたちではなくなるというのは，どうゆうことなのでしょうか．例えば，チェコの作家フランツ・カフカは『変身』という短編小説を書きました．小説の書き出しはこうです．
ある朝，不安な夢から目を覚ますと，グレーゴル・ザムザは，自分がベッドのなかで馬鹿でかい虫に変わっているのに気がついた．甲羅みたいに固い背中をして，あおむけに寝ている．頭をちょっともちあげてみると，アーチ状に段々になった，ドームのような茶色の腹が見える．その腹のてっぺんには毛布が，ずり落ちそうになりながら，なんとかひっかかっている．図体のわりにはみじめなほど細い，たくさんの脚が，目の前でむなしくわなわなと揺れている．(p.32) フランツ・カフカ『変身,掟の前で他2編』光文社，200…

カーソルは「身体の拡張」なのか，身体そのものなのか．拡張だとしたら，今までの道具と同じように感じだし，身体そのものだと考えると，なんか得体の知れないものだとも思える．私はカーソルは単なる身体の拡張では片付けることができないものだと思っています．道具が身体の拡張で外側に向かっていき，コンピュータは神経系の拡張で内側に向かっていくと言ったのは，マーシャル・マクルーハンですが，カーソルはそのどちらでもある．だから，身体の拡張でもあり，神経系の拡張でもある．神経の拡張ということで，拡張した身体に実感がともなう．それはもう拡張ではなく，身体そのものではないだろうか．たとえカーソルの形が「↑」という，ヒトの身体のかたちとはかけ離れたものであったとしても，そこにあるのは紛れもなく身体そのもの，コンピュータを前にしたヒトの身体のそのもの．スティーブ・ジョブスが iPhone の発表会で，ヒトの指が最高のポインティング・デバイスと言ったとき，カーソルはヒトの身体として承認されたのかもしれない．と同時に，画面かカーソルが消えた．画面上にあったカーソルが，身体に取り込まれていること．
私たちは身体の一部を突如，なんの痛みを感じることもなく失うことはできない．しかし，カーソルは失われる．痛みを伴わない消失．しかし，そこに痛みを感じてしまうこと．もちろん，実際の痛みとはことなる．でも，そこには確かに消失にともなう感覚が広がる．「痛み＝傷み」として生じる「何か」．このような感覚に近いものを，以前，藤幡さんは「ヒューララ感覚」と呼んでいた．「ヒューララ」と「痛み＝傷み」．字面はだいぶ違うような気がする．ユーモアあふれる「ヒューララ」とは異なる「痛み＝傷み」．ただし，そこに何かしたら違和感があることにはかわりがない．
この違和感は，仮想と現実がひとつづきになっていることに気づくことだと思う．そして，仮想では私たちの身体は，現実にある身体のかたちをしていなくてもいい．かたちなんてなんでもいい．かたちなんて何でよくなってカーソルとなった私たちの身体が，再び身体を求めて，帰ってきても，そこで求められているのは身体ではなく，単なる「痕跡＝ログ」を記すものである．

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