The Story of Emoji リンク集

3/29/2016

The Story of Emoji を読みました．絵文字について基本的なことが網羅されているように感じました．「基本的なこと」以外で，絵文字について語れることがあるのだろうか．あるいは，「基本的なこと」しかないのが絵文字かもしれない．

「INSPIRED BY EMOJI」で取り上げられている事例のリンク集をつくりました→https://paper.dropbox.com/doc/The-Story-of-Emoji-kmgpFAVuPyzSD2U2XDX4M

絵文字をモノ化するプロジェクトが多いです．若い人にアピールするために絵文字を使った事例が多いです．

このブログの人気の投稿

2024年の振り返り

12/30/2024

2 024年はこの投稿を含めて12本の記事を書いています．2023年が23本だったから，半分くらいになってしいました．　ちなみに note には14本（この記事を投稿した後に1本投稿しました）の記事を書いています．そのほか，しずかなところで，毎日テキストを書くようにしていて，年内に224本の記事が上がると思います．こちらにテキストを書いて，noteにまとめるという流れもできています． 2023年も2月に授業資料をあげるところからスタートしています．愛知県立芸術大学でやっている「メディア映像史」で私が担当している5回分と，甲南女子大学でやっている「メディアアート論」の授業資料になります．また，今年度から女子美術大学で「メディアアート概論」の5回分も担当しました．メディアアート論（2023年度）の授業資料メディア映像史（2023年度水野担当分）の授業資料メディアアート概論（2024年度水野担当分）の授業資料 3月には科研の報告会に参加しました．遥か昔のことのようです． 2021~23年度科研費「生命の物質化・物質の生命化に関する理論調査と制作実践」成果報告会報告会と並行して，5月の日本映像学会の発表を準備をしていました．そして，無事に5月に発表できました．こちらは現在，大学の紀要論文に発表の前半部， ÉKRITS に後半部を掲載できるように作業中です．日本映像学会第50回大会での発表：ヨフ《Layered Depths》とともに考える「スワイプを介して生じる映像と空間との関係」「ヨフ《Layered Depths》とともに考える「スワイプを介して生じる映像と空間との関係」」の報告文が，日本映像学会の会報に掲載されました 6月には，2023年11月に開始されたシンポジウムが，共同討議「皮膚感覚と情動──メディア研究の最前線」としてまとめられて，『表象18』に掲載されました．シンポジウムに誘ってくれた難波阿丹さんには日本映像学会の「映像身体論研究会」にも誘ってもらって，そちらにも参加しています．2，3月に私の担当の発表があります．『表象18』の共同討議「皮膚感覚と情動──メディア研究の最前線」に参加アーティストの古澤龍さんに誘われて，アーティストトークに参加しました．ブログにも書いた「解像度とフレームレートを合わせた「情報量」をヒトは...

「グリッチワークショップ」を見学して考えたこと

8/22/2011

東京藝術大学芸術情報センターで８月20・21日に開催された公開講座「グリッチワークショップ」を見学しました．「データを壊す」ってどういうことなんだろうと疑問から見学させてもらったのですが，とても興味深い内容でした． ucnv さん, 林洋介さんによるグリッジの技術的な講義と針谷周作さんによるグリッチの歴史とその可能性を示す講義といった，グリッチをめぐる技術と概念を端的に学べました．ワークショップ参加者は，技術を学んだあとに，グループごとに作品作りをしていたので，単に見学していた私よりもはるかに深く「グリッチ」のことを理解できたのではないかと思います．制作には参加しませんでしたが，私自身もこれから自分がメディアアートを考える上で役に立つような「グリッチ」という概念を得たような気がします．ここからはワークショップに参加した私の個人的な感想です． ucnv さんがグリッチの定義として「データは壊れているけれども再生できる」と言われていて，ここでの「壊れている」って何だろうと思いました．バイナリエディタで画像ファイルを開くと，その画像を構成しているデータが文字と数字ででてきて，この時点で自分的にはファイルが「壊れている」と感じてしまうわけですが，それは，画像を構成するデータの別の見え方であるわけです．「攻殻機動隊」や「マトリックス」で，緑の文字・数字が画面を覆い尽くすことのイメージや，概念では画像データを文字・数字で示すことは知っていても，バイナリエディタで画像ファイルを開くだけで，それが文字・数字ででてくると，やはりそれまでとは違って，やはりそうだったのかということを感じます．その文字・数字を適当なところで消したり，コピペなどで編集，保存して，その画像ファイルを画像として開くと，画像が変な感じになっている．バイナリエディタでやっていることは，自分の感覚からいうと「編集」という行為ですが，その結果生じた画像は「壊れた」と感じる．「編集」から「破壊」が生じるという変な感覚です．さらに，コンピュータにとっては別にそのデータが「壊れている」というわけではなくて，それをデータ通りに画像として表示しているわけです．元画像バイナリエディタで編集（ちょっとした）グリッチ画像コンピュータはデータは壊れ...

メディアアート概論（2024年度水野担当分）の授業資料

11/27/2024

女子美術大学の首藤圭介さんに声かけてもらって，茅ヶ崎市美術館の藤川悠さんと3人で「メディアアート概論」の授業しました．私の担当分は5回で前半はメディアアートを考える基礎的な事象を考える「3つの空間（現実空間，仮想空間，イメージの空間）で「これ」と「あれ」をつなぐリンクを考える──視界・リンク・3つの空間編」で，後半は前半の知見を活かして谷口暁彦さんの作品を考察する「谷口暁彦個展《超・いま・ここ》の「超」の意味を考える──谷口暁彦・大岩雄典編」としました．〈視界〉編でスマートフォンで写真を撮ることの不思議さを書いていたときに，スマートフォンのディスプレイに映っているものは私の〈視界〉に現れる縮小された私の〈視界〉なのではないかと考えました．そして，スマートフォンのディスプレイに表示されているのが，〈視界〉の縮小版ということで〈マップ〉と名付けました．授業資料を書いたときはこれでいけると思ったのですが，授業をしてみると自分でも理解が及ばず学生から質問が来て，それに答えながら，〈マップ〉を考えていきました．そして，〈視界〉や〈マップ〉，リンクという言葉で，谷口さんの作品を分析しようとすると，ここでも〈マップ〉がうまく使えなくて，悩みました．来年度も授業をお願いされた〈マップ〉についてもっと考えていきたいと思っています．〈マップ〉に関して，学生の質問に四苦八苦して回答した記録マップはなぜ世界ではなく〈視界〉の縮小なのでしょうか？ここは私もまだ明確に言葉にできていないところで，「〈マップ〉は〈視界〉の縮小である」と勢いで言っているところがあります．世界というのは私と関係なく，私の周囲に連続して存在していて，画像や写真というのはその世界を写しとっているものという感じが強かった．しかし，スマートフォンが「撮影」するものは，私の〈視界〉のなかに表示されるもう一つの〈視界〉を切り取っているという感じがあって，ここで行っているのは世界を「撮影」することではなくて，〈視界〉をピクセルにマッピングしているという感じを私が強く持っています．うまく回答できていないですね．スマートフォンで「撮影」するようになって，私が持つスマートフォンのディスプレイに「私が見ている世界」が表示されているのを見たときに，ディスプレイ以外に見えているのが，私が見ている世界＝〈視界〉の〈底〉が...

ホンマタカシさんと平倉圭さんの狂気

4/16/2011

「ホンマタカシニュードキュメンタリー」を見てきた．もともとホンマさんの写真が好きだったこともあるし，講義で東京に来ているので，ついでにということもあったけれど，一番は，平倉圭さんのこの展覧会のレヴューを読んでとても刺激を受けたからです．見た感想．ここには「ホンマタカシB」もいなければ，「５層のレイヤー」も見つけられなかった．それは僕の頭の中でということですが．それらを見つけて，テキストに書く平倉さんの力はすごいなと改めて思った，それらの語句だけが頭の中で繰り返さえられるだけで，それを実感として感じ取れなかった自分の不甲斐なさに絶望した．「５層のレイヤー」は理解はできるし，分析もできるのだけれど，それが「目眩い」とともに出てくるような感覚はなかった．あるいはこのレイヤーで「等質化」された目眩いであるから，それでいいのかもしれないが，「等質化」という言葉が示していることも体験できずにいたと思う．しかし，平倉さんの言葉が的を得ているという考えはゆるがなかった．この理解と感覚のズレはどこからくるのか．なんか，写真というメディアがもつ「すべて」という感覚，この考え自体間違っているのだが，写真は「すべて」を写しとるということが自分の頭の中にあって，この「すべて」ということが，写真を感じることを邪魔しているように思われた．「すべて」はいらない「一部」でいいというのが，今の僕の感覚なのだと改めて思った．身体全体ではなく，手の一部を，さらに「↑」にしてしまうことに，ある種のリアルさを感じている僕としては，写真はなんか「すべて」すぎたのです．「５層のレイヤー」も「すべて」が「すべて」すぎて，べったりとひとつになっている感じ．それを引き剥がして，そこから５つの層を抽出した平倉さんはすごいなと思いつつ，ホンマタカシさんの作品に，写真がもつ「すべて」という性質ゆえに，まったく寄り添えない自分がいたことに気付かされた．ホンマさんは「すべて」を引き受けてから，それを分析して，操作する．平倉さんがその操作を見つけ出し，「すべて」から「層」をひとつひとつ引き剥がす．「すべて」を引き受けるということが狂気ならば，そこに「ホンマタカシB」はいたのかもしれない，と観終わって，文章を書き始めて，やっと思う．その「すべて」を見て，そこからリバース・エンジニアリングのように「層」を剥が...

インスタグラムの設定にある「元の写真を保存」について

8/03/2013

マジック・メモ：行為＝痕跡＝イメージの解体可能性

1/03/2010

フロイトは，自らの記憶と知覚のメカニズムに関する仮説のために，当時，売り出されていた玩具である，マジック・メモという装置を取りあげた．その理由は，この装置のイメージを表示する表面が，「いつでも新たな受け入れ能力を提供すると同時に，記録したメモの持続的な痕跡を維持するという二つの能力を備えている」2-11) からであった．フロイトは，「情報を無限に受け入れる能力と，持続的な痕跡の保存は，互いに排除しあう特性」2-12) と考えていたが，マジック・メモは，その相反する能力を同時に実現する装置であり，その構造は，次のように記されている．このマジック・メモは，暗褐色の合成樹脂あるいはワックスのボードに，厚紙の縁をつけたものである．ボードの上を一枚の透明なカバー・シートが覆っていて，その上端がボードに固定されている．このカバー・シートは，固定されている部分を除いて，ボードから離れている．この小さな装置でもっとも興味深いのは，このカバー・シートの部分である．このカバー・シートは二枚のシートで構成され，シートは二カ所の末端部分を除くと，互いに離すことができる．上のシートは透明なセルロイドである．下のシートは半透明の薄いパラフィン紙である．この装置を使用しない時にはパラフィン紙の下の面は，ワックス・ボードの上の表面に軽く粘着している．2-13) ここから，マジック・メモについてわかることは，大きく分けて，ワックス・ボードとカバー・シートという二つの部分から，この装置が構成されているということである．そして，カバー・シートは，透明なセルロイドの層と半透明の薄いパラフィン紙から構成されているので，全体としては，三層構造の装置ということになる．フロイトは，次に，この装置を使用するプロセスを詳細に述べている．このマジック・メモを使う際には，ボードを覆ったカバー・シートのセルロイドのシートの部分にメモを書く．そのためには鉛筆もチョークも不要である．受け入れ表面の上になにか物質を沈着させて記録を残すのではないからである．マジック・メモは，古代において粘土板や鑞盤に記録したのと同じ方式を採用しているのであり，尖筆のようなもので表面を引っ掻くと，表面がへこみ，これが「記録」となるのである．マジック・メモではこの引っ掻く動作は直接行われるのではなく，ボードを覆った二枚のシートを介して行われる...

アレゴリーを創造するプログラムという言語的記号

12/28/2009

既に述べたように，プログラミング言語とは，ユーザと対話するものである．同時に，CPU とも対話するものであるがゆえに，ヒトにとって不可解な記号となっていた．スミスは，私たちにとって異質なものとなってしまった言語的記号を，アイコンという絵画的記号で示すことで，コンピュータとヒトという異なる秩序をもったものの間に，新たな対話環境を作り出そうとした．やがて，この対話環境が「機械の中にある世界と，人間の中の世界をメタフォリカルに重ねていこうという考え方」3-36) に基づいて，アイコンは現実世界との類似が求められていった．その結果，コンピュータ・ディスプレイは，現実世界に類似していなければならないというアナロジーの原理によって生み出される絵画的記号によって支配され，コンピュータの逐次的情報処理が現実世界と比喩的に結びつけられたデスクトップ画面が生まれることになる．コンピュータを，ヒトの直観は視覚的なものであるという信念に基づいて，ケイは，ノイマンロジックによる逐次的情報処理を隠蔽することで，絵画的記号を表示するための平面を作った．その平面に，スミスがコンピュータを操作するための絵画的記号，アイコンを導入した．けれども，アイコンを表示することは，コンピュータにしてみれば，従来通りの言語的記号の逐次的処理の結果として生じているにすぎない．確かに，情報処理という観点からみれば，プログラムという言語的記号の指示によって，ディスプレイ上の点が塗りつぶされていくだけである．そして，その塗りつぶされたものを，ヒトが，言語的，絵画的記号のどちらかとして解釈する．この意味で，ディスプレイに映し出されているものが，絵画的記号か，言語的記号かを決めるのはヒトであって，コンピュータにとって，それは点の集まりにすぎない．しかし，ここで問題としたいのは，アイコンが，プログラムによって塗りつぶされた点の集合だということではない．この説明は，コンピュータがプログラムによって，アイコンを「どのように」ディスプレイに表示していくのかを教えてくれる．だが，ヒトにとって何万行もの膨大な言語的記号の集まりといえるものが，ディスプレイに表示される時に，「なぜ」絵画的記号の集まりといえるものになるのかは分からないままである．つまり，デスクトップ画面と呼ばれることになるインターフェイスのレベルで，プログラムという言語...

メディアアート論（2023年度）の授業資料

2/15/2024

水平の世界に存在する何かが，垂直の平面で特別に仕立てた「動物園」でヒトを覗き見る

11/17/2016

篠田千明の「ZOO」を見た．演劇は久しぶりに見たけれど，今の私はヒトよりもディスプレイに注目してしまう．ディスプレイの位置とそのフラットさ，そして，ディスプレイの表面に起こっている反射．特に水平に置かれたディスプレイを見てしまう．ヒトは重力に対抗するわけではないけれど，二足歩行で経って，水平的姿勢から垂直的姿勢を取るようになった．ヒトにゴーグルをかけるVRも基本的には垂直な性質をもっている．絵画やスクリーンが垂直に掛けられているように，HMDで展開される映像も垂直的なものである．映像自体は360度だったりして，垂直でも水平でもないようなものでも，ヒトが立っている，あるいは，座っていても，背筋が伸びていることを想定しているから，そこに映る映像にはどうしても垂直性がでてくる．垂直だから重力の影響下にあって，水平だとそうではないと言いたいわけではない．水平であろうと，垂直であろうと，ヒトは重力のなかにある．ただ，水平なディスプレイはどこか重力から逃れている感じがあるような気がする．それは錯覚にすぎない．錯覚であろうが，感覚しているのであれば，そこには確実にリアルな何かがあるはずである．だから，水平に置かれたディスプレイが示す重力から逃れているような感じは錯覚であろうが，そこに確かにあるものである． VRはヒトに付ける．これは意外と忘れられているような気がする．だから，VRは垂直的，二足歩行的な感じがある．二足歩行が水平に置かれたディスプレイを踏みつける．垂直と水平は交わることがない．水平は垂直にたつヒトを支える．水平と水平とは重なり，平面をあらたな様態にする．そこをヒトが歩く．あるいは，踏みつけていく．人工芝だって講堂の床にしかれている．平面に平面が重なっている．VRは立体のモデルにスキンを貼り付けていく．ここまで書いてしまうと，ZOOから離れていく感じがする．ZOOは水平を重ねることで，垂直のヒトがいなくなった世界を描こうとしているようにも見える．VRは垂直であるけれども，結局はスキン，平面の重なりでしかない．そこに垂直のヒトがあるから，妙なことが起こる．水平世界に重力を持ち込むから変なことが起こるのである．嘘みたいな本当の話ですが，この時点では私たちはカプセルがどういう態勢で着地したのかわかっていなかったのです．重力が身...

田中一光→セミトランスペアレント・デザイン

11/07/2012

先日，「インターネットヤミ市」に参加しました．そこでの戦利品の紹介などは後日書くことにして，今回は 21_21 DESIGN SIGHT で開催されている「田中一光とデザインの前後左右」で展示されているセミトランスペアレント・デザイン（以下，セミトラ）の作品について考えてみたいと思います．田中一光という日本を代表するデザイナーについての展示については「すごい」というしかないという感じします．そんなグラフィックデザイナーの回顧展のなかにウェブ中心に活動しているセミトラが参加しているのが興味深いのですが，田中さんはデジタル表現についてとても興味を持っていたとセミトラの作品キャプションに書いてありました．セミトラの作品は「三宅一生＋Reality Lab.」とともに「継ぐものたち」と名づけられたコーナーにありました．その作品は，まず田中一光のポスターが展示してあります．ポスターの横にディスプレイが２台あって，ひとつはピクセル状の映像が表示されていて，さらにその横に上の画像に「グリッチ」をかけたような映像が映されています．ポスターの前に立つと，横のピクセル状の映像が乱れますと同時に，グリッチ状の画像も乱れます．この３つの画像が連動していることに気づきます．ポスターとディスプレイとは逆の壁面を見ると２台のカメラが設置されています．キャプションを見ると，１台のカメラがポスターを撮影して，その画像をコンピュータで非可逆圧縮するそうです．それがピクセル状の画像で，この画像をもうひとつのカメラで撮影して，復元したものがグリッチがかかったような画像となっているということです．だから，ポスターとカメラのあいだに人がたつと，「田中一光のポスター＋鑑賞者」が映像として捉えられ，圧縮変換され表示されて，さらに復元されて表示されるので，映像に変化が生じるわけです．ここで興味深いのは，体験者がポスターの前にたった時と，ピクセルの映像の前にたったときで，最後の映像の表示具合が異なることです．ピクセルの前に立ったほうが最後の映像の変化が大きかったと思います．「ポスター→ピクセル→復元映像」という流れで，鑑賞者が圧縮過程に干渉するか，それとも復元過程に干渉するかで異なる映像は何を示しているのでしょうか．そんなことを考えてい...

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