MASSAGE連載08_サーフェイスから透かし見る👓👀🤳／「デスクトップ上の正しい角度」で描かれたカーソルがつくるあらたな加工物

12/25/2019

MASSAGEの連載「サーフェイスから透かし見る👓👀🤳」，第8回「「デスクトップ上の正しい角度」で描かれたカーソルがつくるあらたな加工物」を書きました✍️✍️✍️

久しぶりにエキソニモの作品について書きました．2007年の《断末魔ウス》から2019年の《Click and Hold》に至るまでに，「カーソル」はどのように変わったのか，あるいは，変わらなかったのか．そして，カーソルが蝶番としてつなぐ物理世界と仮想世界との関係はどうのように変化したのか，ということをルチオ・フォンタナ，摩擦攪拌接合を経由して書いています．

カワイさんのカバーイラストで，黄色棒が少し斜めになっている空間でありつつ，平面にもなっている部分があります．ここは，エキソニモの《Click and Hold》をずっと眺めているときに感じる不思議な感覚を示していると思います．カワイさんのカバーイラストと共に，テキストを読んでもらい，エキソニモの《Click and Hold》が物理世界と仮想世界ととを攪拌していくプロセスを楽しんでください😊

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9/11/2016

「グリッチワークショップ」を見学して考えたこと

8/22/2011

東京藝術大学芸術情報センターで８月20・21日に開催された公開講座「グリッチワークショップ」を見学しました．「データを壊す」ってどういうことなんだろうと疑問から見学させてもらったのですが，とても興味深い内容でした． ucnv さん, 林洋介さんによるグリッジの技術的な講義と針谷周作さんによるグリッチの歴史とその可能性を示す講義といった，グリッチをめぐる技術と概念を端的に学べました．ワークショップ参加者は，技術を学んだあとに，グループごとに作品作りをしていたので，単に見学していた私よりもはるかに深く「グリッチ」のことを理解できたのではないかと思います．制作には参加しませんでしたが，私自身もこれから自分がメディアアートを考える上で役に立つような「グリッチ」という概念を得たような気がします．ここからはワークショップに参加した私の個人的な感想です． ucnv さんがグリッチの定義として「データは壊れているけれども再生できる」と言われていて，ここでの「壊れている」って何だろうと思いました．バイナリエディタで画像ファイルを開くと，その画像を構成しているデータが文字と数字ででてきて，この時点で自分的にはファイルが「壊れている」と感じてしまうわけですが，それは，画像を構成するデータの別の見え方であるわけです．「攻殻機動隊」や「マトリックス」で，緑の文字・数字が画面を覆い尽くすことのイメージや，概念では画像データを文字・数字で示すことは知っていても，バイナリエディタで画像ファイルを開くだけで，それが文字・数字ででてくると，やはりそれまでとは違って，やはりそうだったのかということを感じます．その文字・数字を適当なところで消したり，コピペなどで編集，保存して，その画像ファイルを画像として開くと，画像が変な感じになっている．バイナリエディタでやっていることは，自分の感覚からいうと「編集」という行為ですが，その結果生じた画像は「壊れた」と感じる．「編集」から「破壊」が生じるという変な感覚です．さらに，コンピュータにとっては別にそのデータが「壊れている」というわけではなくて，それをデータ通りに画像として表示しているわけです．元画像バイナリエディタで編集（ちょっとした）グリッチ画像コンピュータはデータは壊れ...

マジック・メモ：行為＝痕跡＝イメージの解体可能性

1/03/2010

フロイトは，自らの記憶と知覚のメカニズムに関する仮説のために，当時，売り出されていた玩具である，マジック・メモという装置を取りあげた．その理由は，この装置のイメージを表示する表面が，「いつでも新たな受け入れ能力を提供すると同時に，記録したメモの持続的な痕跡を維持するという二つの能力を備えている」2-11) からであった．フロイトは，「情報を無限に受け入れる能力と，持続的な痕跡の保存は，互いに排除しあう特性」2-12) と考えていたが，マジック・メモは，その相反する能力を同時に実現する装置であり，その構造は，次のように記されている．このマジック・メモは，暗褐色の合成樹脂あるいはワックスのボードに，厚紙の縁をつけたものである．ボードの上を一枚の透明なカバー・シートが覆っていて，その上端がボードに固定されている．このカバー・シートは，固定されている部分を除いて，ボードから離れている．この小さな装置でもっとも興味深いのは，このカバー・シートの部分である．このカバー・シートは二枚のシートで構成され，シートは二カ所の末端部分を除くと，互いに離すことができる．上のシートは透明なセルロイドである．下のシートは半透明の薄いパラフィン紙である．この装置を使用しない時にはパラフィン紙の下の面は，ワックス・ボードの上の表面に軽く粘着している．2-13) ここから，マジック・メモについてわかることは，大きく分けて，ワックス・ボードとカバー・シートという二つの部分から，この装置が構成されているということである．そして，カバー・シートは，透明なセルロイドの層と半透明の薄いパラフィン紙から構成されているので，全体としては，三層構造の装置ということになる．フロイトは，次に，この装置を使用するプロセスを詳細に述べている．このマジック・メモを使う際には，ボードを覆ったカバー・シートのセルロイドのシートの部分にメモを書く．そのためには鉛筆もチョークも不要である．受け入れ表面の上になにか物質を沈着させて記録を残すのではないからである．マジック・メモは，古代において粘土板や鑞盤に記録したのと同じ方式を採用しているのであり，尖筆のようなもので表面を引っ掻くと，表面がへこみ，これが「記録」となるのである．マジック・メモではこの引っ掻く動作は直接行われるのではなく，ボードを覆った二枚のシートを介して行われる...

サマーウォーズ：身体とアバターのデザイン（３）

7/22/2015

ポストシンボリックコミュニケーション最後にOZのアバターのもうひとつの可能性を考えてみたいと思います．それは「コミュニケーション」についてです．今までの考察で暗黙に前提にしていたことがあります，それは今では多くの人が「インターフェイスの非対称性」を自分の感覚として持っているということです．作品のなかでも，若い人に限らず，老若男女誰もがOZにログインして，アバターを操作している．そして，作品を見ている人も特に何の違和感もなく「OZのアバター」といったものを受け入れられるし，それについて考えるもことができる．つまり，ゲームやコンピュータの体験：「インターフェイスの非対称性」が一般化した今だからこそ，サマーウォーズという作品は生まれたのです．このことの意味はしっかりと考える必要があります．次の引用は，マリオの生みの親として有名な任天堂の宮本茂さんの対談での細田さんの発言です．細田　本当に，その社会情勢がもたらしたのがあの映画の設定だったと思うんです．そうじゃなければ，とてもああいう設定で普通の人が活躍するってことはできなかったと思いますね．アクション映画はやっぱり，特別な人が活躍するものみたいな部分があって．『マトリックス』じゃないけど，「キミは選ばれし人だ」とか言われないと活躍できない．でも，DSがこれだけ広まっているという世界的な状況があれば，DSや携帯も含めてそこからアクセスできる身近な道具を使うことによって，普通の人でも活躍できるアクション映画が成り立つんじゃないかと．(p.169) 「PLUS MADHOUSE 03：細田守」キネマ旬報社，2009年ゲームやコンピュータが当たり前の存在となって，選ばれた誰かがヒーローになるのではなく，誰もがヒーローになれる作品が生まれた，というふたりの話はとても興味深いです．では，誰もがヒーローになれる作品の舞台になっているOZについて改めて考えてみたいと思います．細田監督作品の特徴と言われる記号的表現．その効用のひとつが，色や形態などを単純化する記号を使うことで，表現にある種のスピード感が得られることだ．単純化とは表現力に制限を加えることだが，その反面，視認性がアップする．たとえばその性質は交通標識などによく現われていて，標識に向かい合った人間はその表示内容にすぐさま反応することが求めら...

スライド：情報美学概論A　第４回｜ユーザ・インターフェイス｜メディアアート｜インターネットの歴史　1984ー1998

6/05/2011

「薄さ」を与えられた平面：藤幡正樹の作品における平面の諸相

3/03/2011

名古屋大学大学院文学研究科付属日本近現代文化研究センターが発行する『 JunCture 』第２号に「「薄さ」を与えられた平面：藤幡正樹の作品における平面の諸相」が掲載されました．この論文は藤幡正樹の作品《禁断の果実》《Beyond Pages》《未成熟なシンボル》における「平面」の性質を GUI の「平面」などとと対比しながら考察したものです．はじめにコンピュータと出会い、コンピュータ・グラフィクスにとりつかれてとうとう十年経ってしまった。私にとってアニメーションというメディアがコンピュータへの入り口であったなら、立体物を作ることはそこからの出口であるのかも知れない1。このテキストは、アーティストの藤幡正樹が今から20年前に書いた「四次元からの投影物：デュシャンのオブジェからアルゴリズミック・ビューティーへ」の冒頭部分である。しかし、藤幡はこの立体物《禁断の果実》（1990）を作った後も、ZKMのパーマネントコレクションになった《Beyond Pages》（1995-97）ほかコンピュータを用いた作品を作り続ける。そして、いまでは日本のメディアアートを代表するひとりとなっている。藤幡正樹と言えば、コンピュータを用いたインタラクティブな作品を誰もが思い浮かべる中、2006年にアニメーション作品《未成熟なシンボル》が発表される。自らコンピュータからの出口と書いた《禁断の果実》の制作後もコンピュータを使い続け、インタラクティブな作品で世界中の評価を得た藤幡が2、なぜインタラクティブではないアニメーション作品を作るのであろうか。きっかけから言えば、平面性という問題なんです。トランプは平面でできています。写真などをはじめとするイメージ画像というものは、平面であることが前提になっていますので、平面的な物はイメージと実体のあいだの行き来が可能ですが、立体的な物は扱い難いんです。その意味で、テーブルとトランプという組み合わせは、イリュージョンを作りやすいということがあったんです3。《未成熟なシンボル》をつくるきっかけのひとつに「平面性」の問題があったと藤幡は述べている。アニメーションという平面から作品を作り始めて CG に行き着き、CG を立体化した彫刻を作り、インタラクティブな作品を数多く作った後に、再...

思考実験：念力でものを動かす

11/08/2009

思考実験．例えば，マウスを右に動かすと思ったら，マウスが右に動く．手を使わずに，ただ動くだけ．念力とよばれているやつ．実際，今やってみても，マウスは右に動きません．ブレインインターフェイスが開発されて，試してみたとします．右へ，マウス右に動く．おおすげぇ，と思う．ペン，右手に．ペンが右手のところにくる．これは，脳の中で，ひとつの文が作られて，それに対応しているように思える．となると，二つのことの同時に行うことはできないのはないか．僕は，ふたつの文を同時に書くことも，話すことも，思うことも，今のところできない．でも，身体は，右手と左手で違うことが，同時に出来たりする．そのとき，どんな文が脳の中にあるのか．いや，頭の中に文が生じないとモノにアクセスできないと考える自体が間違っていると言われるかもしれない．もっとイメージで考えているのだと．でも，イメージで考えるとしても，やはりひとつずつものを動かすことしかできないのではないか．でも，イメージに頼らなくても，「すべて」とか「あのへんのもの」とか考えれば，一度に多くのものを動かすことができる．イメージで広い領域をとらえて，その中にあるものの動きを同時に考えることができば，同時に，並行的にものを動かすことも可能かもしれない．でも，モノを動かすとなると，なぜか，脳の中に，命令形がうかぶ．ペンを右へとか，そこの文鎮こっちへとか．なんか，考えるということが，何かを同時に動かすときにボトルネックになってきているような気がする．考える＝意識にあげることが，多くのものを同時に，各々異なる動きをつけることを不可能にしているような．脳の中だけだったら，同時にバラバラに動くものを意識できているような気がする．けど，それを現実と結びつけるとなるととても難しい．目の前にある積み木が個別に動くように意識してみても，それは個別に動くもののそれぞれの動きを全体としてひとつにまとめたものを意識しているような気がする．ここまで考えてきて，なんかマウスとカーソルのつながりと，マルチタッチ・ジェスチャーのカーソルとは関係がなくなった，カーソルが全く動かずにディスプレイ上のイメージがいろいろと動くことが，思い浮かんできた．別にマウスでなくても，トラックパッドの方がいいのだけれど．１本の指のときは，カーソルと連動している．カーソル右へと指を右に動かすとカ...

Poi Vol.1 featuring Nukeme_PDF

3/23/2017

サマーウォーズ：身体とアバターのデザイン（１）

7/20/2015

ようこそOZの世界へ OZは，世界中の人々が集い，楽しむことができるインターネット上の仮想世界です．アクセスはお持ちのパソコン，携帯電話，テレビなどから簡単に行えます．では，これからOZの世界を体験してみましょう．グレーゴルの苦悩とOZの楽しさ「OZ」は，映画「サマーウォーズ」に登場したひとつの仮想世界です．OZに住むためにはアカウントを登録して，自分の分身となるアバターを設定する必要があります．OZの説明では次のように言われています．「まずはあなた自身のアバターを設定しましょう．アバターとはOZ上でのあなたの分身です．服，ヘアスタイル，尻尾などあなたの思うままに着せ替えできます．かわいいアバターができましたね」この説明とともに，画面上でははじめに白いヒト型のアバターが提示されて，それを頭，胴体，足といった順番で自分の好きなかたちにしていく様子が描かれています．ここで行われているのは，仮想世界上での自分を作ることであり，それは自らの身体をデザインすることでもあります．自分の身体をデザインするとは少しおかしな感じです．持って生まれた身体ではなく，ゼロから自分の身体を作る機会をもつことは，今までなかったことです．けれど，自分の身体をヒトのかたちではないものも含めて，自由にデザインすることが許されているのが，OZであり，仮想世界なのです．そこでは，好きな動物にもなれるし，空想上の何かになることもできます．何にでもなれてしまう．とてもいい感じです．しかし，ここでちょっと考えてみましょう．自分の身体が自分以外というか，ヒトのかたちではなくなるというのは，どうゆうことなのでしょうか．例えば，チェコの作家フランツ・カフカは『変身』という短編小説を書きました．小説の書き出しはこうです．ある朝，不安な夢から目を覚ますと，グレーゴル・ザムザは，自分がベッドのなかで馬鹿でかい虫に変わっているのに気がついた．甲羅みたいに固い背中をして，あおむけに寝ている．頭をちょっともちあげてみると，アーチ状に段々になった，ドームのような茶色の腹が見える．その腹のてっぺんには毛布が，ずり落ちそうになりながら，なんとかひっかかっている．図体のわりにはみじめなほど細い，たくさんの脚が，目の前でむなしくわなわなと揺れている．(p.32) ...

「インターフェイス」に意識を向ける（２）

7/14/2015

界面を立体化させるインターフェイスのかたち私たちはパプリカのように夢の世界には意識を保ったままいくことができませんが，多くの人は夢を見るし，また，コンピュータとのインターフェイスを通して仮想世界と呼ばれもうひとつの世界は行ったことがあるような感覚はもっていると思います．ディスプレイという面の上に対して，マウス．キーボード，カーソル，あるいは最近では自分の指を使って，「仮想世界」というもうひとつの世界とのインターフェイスとなっている面を自在に動いているように見えます．しかし，同時にディスプレイという「面」が「仮想世界」への移動を妨げているように見えます．このことを考えるために，私たちはディスプレイという平面だけではなく，マウスやキーボードのことも「インターフェイス」と呼んでいることに注目してみましょう．それは「界面」というイメージでありませんが，そのように呼ばれています．それはなぜでしょうか．それらはコンピュータとの関係において，私たちが自在に動くことを許してくれている面を立体化して，「界面」に「奥」をつくり出すように助ける装置なのです．私たちが日々使っている「マウス」を考えてみましょう．アップル社のマジックマウスは丸みを帯びていて，有機的と言えなくはないかたちをしています．マジックマウスと同じ機能を果たすマジックトラックパッドは，単なる一枚の板みたいなデザインです．これは私個人の感覚ですが，マジックマウスの方が意識せずにディスプレイ上の世界にアクセスできるような気がします．ディスプレイという面の上までのアクセスにすぎないですが，そこでの行為がヒトの手のかたちあわせてある有機的なかたちをもつマウスの方が，トラックパッドという一枚の板よりも世界に入り込めるような感じがします．あるいは逆に，面には面をということで，トラックパッドのほうがしっくりくる人もいるかもしれせん．どちらにしても，界面へ作用を及ぼすモノのかたちが意味をもっているのです．マウスはもうひとつの世界を私たちの身体に合わせるインターフェイスで，トラックパッドはその逆なのかもしれません．これらのモノによって，単なる面であった界面が立体化するのです．立体化した界面によって，私たちはその向こうの世界に対してより奥深くまで作用（これが「幻想」かもしれません）を及ぼすことができるようになるのです．（問い...

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