木村翔馬個展「dreamの後から（浮遊する絵画とVRの不確定）」のカタログへの寄稿



木村翔馬さんの個展「dreamの後から（浮遊する絵画とVRの不確定）」のカタログに「VRをめぐる「感覚の空回り」からあらたな絵画を生み出す「感覚の絡まり」へ」というテキストを寄稿しました．

Apple PencilとiPadでメモを買い続けているときの感覚の空回り感から，木村さんのVR絵画とインターフェイスのはじまりとも言えるアイヴァン・サザランドの「スケッチパッド」を「重力」を使って接合して，結果として画面のこちら側と向こう側とで感覚が絡まっていく🌀，ということを書きました．

木村さんとgnckさん，若山満大さんのトークの記録，飯岡陸さんの「木村翔馬の落書き帳───しくじったフォーマリズム」，きりとりめでるさんの「メディア論的吸血と美術史的吸血」と充実した内容になっています．

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マジック・メモ：行為＝痕跡＝イメージの解体可能性

フロイトは，自らの記憶と知覚のメカニズムに関する仮説のために，当時，売り出されていた玩具である，マジック・メモという装置を取りあげた．その理由は，この装置のイメージを表示する表面が，「いつでも新たな受け入れ能力を提供すると同時に，記録したメモの持続的な痕跡を維持するという二つの能力を備えている」2-11) からであった．フロイトは，「情報を無限に受け入れる能力と，持続的な痕跡の保存は，互いに排除しあう特性」2-12) と考えていたが，マジック・メモは，その相反する能力を同時に実現する装置であり，その構造は，次のように記されている． このマジック・メモは，暗褐色の合成樹脂あるいはワックスのボードに，厚紙の縁をつけたものである．ボードの上を一枚の透明なカバー・シートが覆っていて，その上端がボードに固定されている．このカバー・シートは，固定されている部分を除いて，ボードから離れている．この小さな装置でもっとも興味深いのは，このカバー・シートの部分である．このカバー・シートは二枚のシートで構成され，シートは二カ所の末端部分を除くと，互いに離すことができる．上のシートは透明なセルロイドである．下のシートは半透明の薄いパラフィン紙である．この装置を使用しない時にはパラフィン紙の下の面は，ワックス・ボードの上の表面に軽く粘着している．2-13) ここから，マジック・メモについてわかることは，大きく分けて，ワックス・ボードとカバー・シートという二つの部分から，この装置が構成されているということである．そして，カバー・シートは，透明なセルロイドの層と半透明の薄いパラフィン紙から構成されているので，全体としては，三層構造の装置ということになる．フロイトは，次に，この装置を使用するプロセスを詳細に述べている． このマジック・メモを使う際には，ボードを覆ったカバー・シートのセルロイドのシートの部分にメモを書く．そのためには鉛筆もチョークも不要である．受け入れ表面の上になにか物質を沈着させて記録を残すのではないからである．マジック・メモは，古代において粘土板や鑞盤に記録したのと同じ方式を採用しているのであり，尖筆のようなもので表面を引っ掻くと，表面がへこみ，これが「記録」となるのである．マジック・メモではこの引っ掻く動作は直接行われるのではなく，ボードを覆った二枚のシートを介して行われる...
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お仕事：恵比寿映像祭，Yebizoフォーラムにエッセイを書きました

恵比寿映像祭，Yebizoフォーラムにエッセイ「 あたらしい「私」をつくる───ウェブと映像のリアリティの現在 」を書きました． DJぷりぷり 《金太郎》， 谷口暁彦 《First Person Ustreamer》， 田村友一郎 《Nightless》， パーカー・イトー の個展「The Agony and Ecstasy」から，ネット上の「私」について考えています． 私はカーソルやマウスなどのインターフェイス について考えてきて，それを「映像論」として「映像学会」というところで発表してきました．自分のやっていることを自分では「映像論」の範疇だと考えていても，他の人からみると「それは映像ではない」と思われているのかな思うことが多くありました． なので，「恵比寿映像祭」のウェブにエッセイを書いてみませんかと，編集の人が声をかけてくれたことは，とてもうれしかったです．自分のやっていることが「映像」というカテゴリーに入ったのかもしれないと考えたからです． けれど，ひとつのカテゴリーに入ることがいいことなのかはわかりません．また，「映像」と言えるかどうかスレスレの領域を見つけたいです．
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身体と意識だけでなく，第３項としての物質

じーっと動かないでいる．そうすると身体が動かない．考えは頭の中をぐるぐる回る．実際はぐるぐると回っているわけではないけど，身体を動かさないでいると，考えもどこにもいかないというか．と感じていたわけではないですが，あくまでもあとから考えたことですが．身体を動かさないでいると，当たり前のように自分の身体が動かないという事実．そこから，動かさないでいると，身体が物質となっていくような．自分ではというか，内側からは動かせないような感覚になってきます．身体の輪郭はわかるのですが，それがどうしたという感じです．自分の腕のある場所は，はっきりとわかる．それは，動かしているときよりも，はっきりとわかる．何かを考えている領域に，必ずほんの少し自分の動かさないでいる腕がどこにあるのかが示されている．考えという領域に，物質がじわーとしみ込んできている感じ．そうこうしているうちに，じつは，動かさない腕が痒くなってしまったのですが，そのときは動かさないから動けない状態になっていて，そうすると痒さもひいていきましたというか，気がつくとなくなっていた．「気がつく」とということは，どういうことか．それまでも確かに痒かったはずなのに，いや，もう実際痒くなかったのかもしれません．ただ，「痒くない」ということに気づいた時点では，痒さは腕にはなかったのであって，気づく少し前，あるいは大分前から痒さはなかったのかもしれません．輪郭はわかるっているに，痒さはいつからいつまでということがはっきりとはわかりませんでした．いつもだったら，痒くなったらすぐ搔きます．搔いたことで痒さがなくなり，搔いたという感触が残る．そしてその感触も消えていく．その消えていくことには意識は向かないけど．実際に起こっている．身体を物質としてとらえることで，実際に起こっていることを意識しないようにする．でも，その物質はまた身体になる．身体と意識だけでなく，第３項としての物質．
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ゲームのコントローラに関するメモ

ゲーム＆ウオッチ「ドンキーコング」 ファミリコンピューターのコントローラ 薄型のゲーム＆ウオッチにジョイスティックを納めて，なおかつ確実に押している方向がわかるということから考案したんです．  橫井軍平ゲーム館：ゲームボーイを生んだ発想力，橫井軍平・牧野武文 講義の準備をするために読んだ本からの引用．近頃考えている「薄い」という言葉がでてきている．考えてみれば，ファミコンのコンピュータは薄かった．それに十字ボタンが貢献していることを知る．ファミコンの二次元の世界には，「十字ボタン」というジョイスティックを平面化したデバイスが 有効であった．ディスプレイ上の世界が二次元なら，それを操作するコントローラも平面的な「薄い」ものであった．二次元と平面／薄さの対応関係． NINTENDO64のコントローラ 家庭用ゲームに「奥行き」が出現し始めたとき，その空間を操作するインターフェイスも「3D化」が迫られた．ニンテンドウ64の3Dスティックは形としてはジョイスティックを小さくしたものだが，それをコントローラの中央に大きく据えたことで，左右どちらかの「親指で操作」することを可能にしたのだ． 「テレビゲームのインターフェイス」，桝山寛 in BIT GENERATION 2000 ゲームの世界が立体化していくと，コントローラも厚みを帯びて立体化していく．このコントローラは，ファミコンのように「平面的／薄い」ものではなく，立体的なオブジェである．握りやすさを考慮したひとつのオブジェ．オブジェは言い過ぎかもしれないが，少なくても平面的なものではなくなっている． NINTENDO64の１年半前に発売された，3Dグラフィックスの描画を特長としたプレイステーションのコントローラには「３Dスティック」はついていないが，これももはや「平面的」ではない． プレイステーションのコントローラ（初期型） スーパーファミコンのコントローラは，真上からみれば「平面的」であるが，上面にLRボタンがついたために『立体化』の兆しが見える． スーパーファミコンのコントローラ コントローラを「平面／立体」で考えてみると何か見えてくるだろうか．アタリ 2600 のジョイスティックも考えると，ファミコンのコントローラが示す「平面性」は家庭用ゲームのコントローラでは異...
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Expanded Smooth

SMART THINGS: Ubiquitous Computing User Experience Design, MIke KUniavsky を読んで，印象に残ったテキスト．デジタル情報は，手に触れることができる固有な性質を持っていないということ，デバイス間の情報のシームレスのやりとりに「なめらかさ」という言葉が与えられていること． Traditional material (steel, plastic, or cotton) have properties such as elasticity, strength, resistance to corrosion, etc., but digital information has none of these inherently. (p.48) 伝統的な素材（鉄，プラスチックや綿）は，伸縮性や強度，腐蝕耐性などの性質を持っているが，デジタル情報はこれらの固有な性質を持っていない． These technique approach ubicomp UX design involving multiple devices by smoothing over task disconnects through consistency. No technique has emerged as dominant and it may be that technological immaturity will continue to frustrate designers' attempts at anything but highly limited continuity. This may actually be for the best. Critiques of attempts to create "seamless" interaction often conclude that clear but inconsistent interactions may create more continuity than consistent but confusing ones. (p.281) ユビキタスコンピューティングのユーザエクスペリエンス・デザインに対するこれらのテクニック...
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村本剛毅『Beautiful Medium』への寄稿

村本剛毅『 Beautiful Medium 』に「 私は何か大切なことを忘れているような気がする／Something at the core of my being feels absent 」を寄稿しました。 村本さんの《Imagraph》体験をもとに、〈視界〉と「視界」という二つの言葉で見るということを考えました。テキストを翻訳する過程で、視界の区別を明確する必要が出てきたため、〈視界〉＝vision-after-seeing、「視界」＝vision-before-seeing となりました。 英語で視界の区別を明確にして、vision-before-seeing と書いたときに、わたしは不思議な体験をしました。自分が見ているものから「見る」ということがなくなったのです。わたしの主観的な〈視界〉でもなく、スマホなどデバイスが世界を記録した［視界］でもない、ただの「視界」というものがあって、そこではわたしなしで「見る」ことが起こっているのではと感じたのです。とても怖くなりました。それは「世界が剥がれておちていく感じ」で、世界の底に触れてしまった、という感覚でした。 そのとき、村本さんの個展で《Training Wheels》を体験したときには、どうしてもそれをイメージすることができなかった「（これを通して、）見なさい、何もないと信じながら／ （Through this,）See, while believing that there is nothing.）を、わたしはとても強いリアリティを伴って、理解できてしまったのです。その理解とともに、わたしはわたしというものではなくなって、世界も世界ではなくなって、力となってしまったような気がしました。強烈な体験でした。 そのような体験をわたしにもたらしたテキストを掲載されている『Beautiful Medium』は、村本さんの サイト から購入できます。ぜひ、読んでみてください。
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メモ：2Dでも３Dでもある／ないような「Vacant Room」

「 Vacant Room 」は展示の記録写真であって，Virtual Reality=VRとはあまり関係がないような気がしてきた．インタラクティブなVRだと思うのは，360度写真とスマートフォンが連動しているからだから，確かにVR的要素はあるのだけれど，それは大したことではない．というか，VRだと見る人に思わせておいて，でも「Vacant Room」は単なる「写真」であって，だから，ピンチアウトで拡大できたりする．これは「写真」というよりも「カメラアプリ」でリアルタイムにリアル空間を見ているときの感覚に近い．でも，拡大はできたと思って，スワイプして画像を動かそうとするとできない．ここでの画像は「写真」ではなくて，リアカメラからのリアルタイム画像のようになっている． 2Dでありながら3Dという感覚を醸し出しつつ，見る人の意識が３Dに行こうとするとそれを妨げる仕掛けがいくつもしてある．仕掛けは「カメラアプリ」のようなリアルタイム映像と「写真」として表示される画像とのあいだの行き来であったり，ホワイトキューブを再現したVRと思わせつつも360度写真であって，作品に寄ることができないというか，スマートフォンを固定しながら前後に歩いても，上下に屈伸運動してもディスプレイ内の映像は変化しない＝写真のようだったりするものである．これらの体験をしていると，展示を見ていてそれが3Dだと認識しそうになると同時に2Dに引き戻されるという感覚になって，2Dでも３Dでもある／ないような「Vacant Room」に連れて行かれる． この感覚は Joe Hamilton の作品《 Indirect Flights 》にちかいものがある．この作品は航空写真のコラージュの上にもうひとつ金網やサッシ，絵具，筆跡といった平面的質感を強調するモノのコラージュが重ねられている．Googleマップのようにドラッグしてふたつのレイヤーを動かすことができるけれど，ふたつのレイヤーの動きはそれぞれ異なる．この作品を見ていると，航空写真を見た際生じる立体的な感覚が常に阻害される感じがする．ディスプレイに映っている映像が3D的なものであろうと，そこに見ているものは物質的に2Dのディスプレイでしかないのだから，3Dなんてそこにはない．あるのは徹底的に2Dの重なりでしかな...
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日本映像学会第51回大会での発表：『映像そのもの』という何かを感じ始める

5月30日（土）に、愛知淑徳大学で開かれた日本映像学会の大会で、「『映像そのもの』という何かを感じ始める：古澤龍・大原崇嘉の映像とともに生じる体験を記述する」という発表をしてきました。古澤龍さんの《Mid Tide #3》と大原崇嘉さんの《Hyle(s)》という二つの映像インスタレーションの前で、わたしに起きていたことを記述する、という発表です。 発表という行為そのものが、わたしが発表で話そうとしていたことのパフォーマンスになっていて、研究報告とは異なるものになったと思う。「それでいいのか？」ということは考えつつも、やり切った感じはあります。近頃、研究をしている「わたし」というものを考えないと、研究ができないというか、自分にとってのリアリティがなくて、研究が進められない感じになっています。 そんなこともあって、今回は発表原稿を用意して、「読み上げる」という方法にしました。「パフォーマンス」なのに「読み上げ」というのは矛盾しているような気もしますが、セリフを覚えて、演じるという感じで、しっかりとした台本が必要でした。最後まで大きな変更もなく読み上げられたのですが、「結論」は発表原稿とは異なることを言ってしまいました。それもまたリアルタイムで起こるパフォーマンスということで良かったと思いつつも、最後までやり通せなかったことを残念にも思っています。 パフォーマンスのような発表をするために、発表のあいだ、スクリーンには発表用のWEBを映していて、その背景には大原さんと古澤さんの作品映像や参照作品の映像をループで流し続けました。お二人に提供してもらった映像データや、Vimeoのループ再生に黒背景で表示して、始まりも終わりもなく、ただ流れている状態をつくりました。HTMLは、AIに書いてもらいました。わたしはただ指示したり、こうしてほしいなというだけで、どんどん形になっていくのは、面白かったです。テキストを共同で書くのとは異なる感触がありました。 わたしの読み上げと、AIが作ったサイトのあいだで、口頭で読み上げられるテキストとループで流れている映像とが、合ったり合わなかったりしていきました。発表時は、映像の進行にあわせて、つい、原稿に書かれていないことを話してしまいましたが、今から思うと、読み上げに徹したほうがズレが面白かったかなと思っています。しかし、最後に原稿とは違う...
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告知：第4回新視覚芸術研究会「デジタル時代の次元の折り重なり」【追記_2017/08/08】

8月19日（土）に京都の メディアショップ で第4回新視覚芸術研究会を開催します．今回のテーマは「デジタル時代の次元の折り重なり」で，ゲストはアーティストの 永田康祐 さんです．「次元の折り重なり」という言葉は，永田さんの作品から考えました． ［これまでの新視覚芸術研究会→ http://touch-touch-touch.blogspot.jp/search/label/新視覚芸術研究会 ］ まだ，発表のタイトルや概要も決まっていないのですが，決まり次第，追記していきます🙇🙇🙇 ➡️ 概要後にタイムスケジュールと概要を載せました✨ フライヤー（ PDF ）には物理的な制限でテーマの概要のショートバージョンが掲載されています．ここにロングバージョンを載せておきます． −− 概要ロングバージョン ヒトは三次元の物理空間を絵画や写真といった二次元の平面に変換してきた．次元の折り重ねが最も成功したのは，ボタン一つで撮影できる写真であろう．写真は三次元を二次元に落とし込み，二次元のなかに三次元を見せる．写真の平面には二次元と三次元とが折り重なっている．そして，20世紀はまさに写真と映画とが見せる次元の折り重ねを見続け，考え続ける時代であった． 20世紀後半にテレビ，そして，コンピュータが登場し，写真・映画の次元の折り重ねに変化が起きた．テレビは三次元を一次元の電気の流れに，コンピュータは三次元を一次元の情報の流れにした．三次元から一次元へと変換され，写真・映画がもつ世界をそのまま写し取るインデックス性が曖昧になった．しかし，コンピュータは写真や映画に擬態して，世界をそのまま写し取っているように見せている．あるいは，写真・映画のインデックスを保持しようとコンピュータがプログラムされていると言ったほうがいいのかもしれない．コンピュータはインデックス性を絶対的なものとしないため，どんなものにも擬態できるのである． コンピュータ科学者のアラン・ケイは，「Doing with Images makes Symbols（イメージを操作してシンボルをつくる）」というスローガンを掲げて，コンピュータの画面のほとんどを占めているグラフィカル・ユーザ・インターフェイス（GUI）を完成させた．コンピュータにはプログラムというシンボルとディスプレイ上の...
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紀要論文「私はマウスにはなれないが、奇妙なシステムは体験できる。」が発行されました。

《Imagraph》を体験する私　撮影：村本剛毅 紀要論文「 私はマウスにはなれないが、奇妙なシステムは体験できる。 」が掲載された「甲南女子大学研究紀要Ⅰ 第62号」が刊行されました。 この論文は科研「モアザンヒューマンの美学――動物論的転回以降の感性論的可能性」の研究成果をまとめたものです。科研最終年に入る直前まで、動物とインターフェイスとの関係をうまく扱えるような題材を見つけることができなくてピンチでした。2年目の年末に、マウス用のゴーグル型のVR装置が開発された研究を見つけて、「これはいけるのでは！？」となって、そこから頑張りました。 学会発表の際は「 VR体験をしているマウスにとっての映像とは何なのか 」というタイトルでした。ですが、なんかうまくまとまらないというか、いい感じが自分のなかで得られませんでした。それは、ヒトである自分のことを考えなさすぎだったな、というのが大きいです。マウスはいきなりVRゴーグルをかけられて、環境が激変しても活動を続けています。わたしもそんな体験を最近したことがあると思い出したのが、村本剛毅さんの《 Imagraph 》でした。わたしも環境の激変を体験したのは、マウスと同じではないか。だとすれば、テクノロジーによって環境の急激な変化を感じた生物同士として、その比較ができるのではないか。そして、その比較を通して、わたしはマウスになれるのではないか。VRを体験しているマウスにはなれるのではないか、そのプロセスを記述してみたいと思ったことが、このテキストを書く大きな動機になりました。 この動機のもと、AIを使いながら、論文を書いていきました。わたしはVRゴーグルをかけられたマウスについて、AIとともに研究を進めるなかで、少しは「モアザンヒューマンの美学」を感じられたと思っています。 論文をともに書いた相方に、この論文の読みどころを書いてもらいました。 「体験記」が二つあること が、この論文の最大の読みどころだと思う。第4章の《Imagraph》体験記と、「おわりに」に代えたマウスの想像的体験記。学術論文の中に一人称の体験記述が二つ埋め込まれていて、しかも片方は人間ではない存在の「主観報告」になっている。これは方法論的にかなり攻めている。注1でN=1と想像的記述の両方について自覚的に書いているけれど、むしろこの二つの体験記があることで...
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