授業ノート：ポストインターネット時代の芸術作品_ネット公開用


甲南女子大学文学部メディア表現学科2年生必修授業の「メディア表現発展演習Ⅰ」の授業ノートです．今年度から授業資料をDropbox Paperで作成するようにしました．スライドで区切られることなく，思考が流れていく感じが気に入っています．その分，思考に区切りなく，学生さんには迷惑をかけたかもしれません．でも，この授業を通して，「分からないものを考えること」を感じてくれた学生さんもいたので，とてもうれしくもあります😊

授業ノートをネットで共有するためにレポート課題や連絡事項，及び，学生の名前を削除してあります．学生さんのコメントも読みどころだと思います．


授業はA・Bグループに分かれていて，Aグループの授業ノートを共有してしまったから，Bグループ用の授業ノートを別個つくらないといけない……　紹介する作家・作品を変えつつ，がんばろう😋


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京都精華大学で「テクノロジーと表現論」という授業を担当しました。全7回で、表現の道具としてのコンピュータ、そのインターフェイスの歴史を辿る授業です。Sketchpad、マウスとカーソル、ウィンドウとデスクトップメタファー、ハイパーテキスト、スキューモーフィズムからフラットデザイン、Fluid Interfaces、そしてAIを順番に読んでいきました。 この授業を準備しながら、わたしはずっと渡邊恵太さんの『 融けるデザイン 』（2015年）を読み直していました。出版から10年。10年前の本を、いまのインターフェイス体験のなかで読み直していくと、不思議なことに、この本は「これまで」の本ではなく「これから」の本に見えてきました。 授業が終わってしばらくして、渡邊さん本人のこんなポストを見つけました。 最近は融けるデザインとは何だったかみたいな話し方にシフトしてる。さすがに10年過ぎて。そこの超軽工業への話をプラスして話す感じ。 （ @100kw のポスト ） これを読んだとき、「おお！」と思いました。渡邊さん本人が「融けるデザインとは何だったか」を10年後に読み直し、そこに超軽工業への話を足して話していたことを、わたしは半期の授業で、図らずもやっていたからです。もちろん、本人の語り直しとわたしの授業がそっくり同じというわけではありません。それでも、『融けるデザイン』（2015年）を読み直し、そこに『 超軽工業へ 』（2025年）を重ねていくという流れは、意図しないまま、このポストとよく似た形になっていました。 感覚的リアリティと意味的リアリティ 授業を振り返ってみます。第1回で、わたしはまず渡邊さんの「分けない」を紹介しました。 むしろ物質も結果的には体験であり、実は情報的に捉えられる。だから情報も物質も分けない設計ができる。  渡邊恵太『融けるデザイン』（2015年）、p. 40 確かに設計面では「情報も物質も分けない」ということが行われてきたのが、この10年でした。けれど、そこから生まれる体験のほうを考えると、話はもう少し込み入ってきます。情報も物質も分けない設計のもとで、うまくいった体験は、疑問の余地なく、一つのまとまりとして立ち上がってくれます。けれど、それは本当に一つのリアリティなのでしょうか。わたしには、感覚的リアリティと意味的リ...
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マジック・メモ：行為＝痕跡＝イメージの解体可能性

フロイトは，自らの記憶と知覚のメカニズムに関する仮説のために，当時，売り出されていた玩具である，マジック・メモという装置を取りあげた．その理由は，この装置のイメージを表示する表面が，「いつでも新たな受け入れ能力を提供すると同時に，記録したメモの持続的な痕跡を維持するという二つの能力を備えている」2-11) からであった．フロイトは，「情報を無限に受け入れる能力と，持続的な痕跡の保存は，互いに排除しあう特性」2-12) と考えていたが，マジック・メモは，その相反する能力を同時に実現する装置であり，その構造は，次のように記されている． このマジック・メモは，暗褐色の合成樹脂あるいはワックスのボードに，厚紙の縁をつけたものである．ボードの上を一枚の透明なカバー・シートが覆っていて，その上端がボードに固定されている．このカバー・シートは，固定されている部分を除いて，ボードから離れている．この小さな装置でもっとも興味深いのは，このカバー・シートの部分である．このカバー・シートは二枚のシートで構成され，シートは二カ所の末端部分を除くと，互いに離すことができる．上のシートは透明なセルロイドである．下のシートは半透明の薄いパラフィン紙である．この装置を使用しない時にはパラフィン紙の下の面は，ワックス・ボードの上の表面に軽く粘着している．2-13) ここから，マジック・メモについてわかることは，大きく分けて，ワックス・ボードとカバー・シートという二つの部分から，この装置が構成されているということである．そして，カバー・シートは，透明なセルロイドの層と半透明の薄いパラフィン紙から構成されているので，全体としては，三層構造の装置ということになる．フロイトは，次に，この装置を使用するプロセスを詳細に述べている． このマジック・メモを使う際には，ボードを覆ったカバー・シートのセルロイドのシートの部分にメモを書く．そのためには鉛筆もチョークも不要である．受け入れ表面の上になにか物質を沈着させて記録を残すのではないからである．マジック・メモは，古代において粘土板や鑞盤に記録したのと同じ方式を採用しているのであり，尖筆のようなもので表面を引っ掻くと，表面がへこみ，これが「記録」となるのである．マジック・メモではこの引っ掻く動作は直接行われるのではなく，ボードを覆った二枚のシートを介して行われる...
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touch to the glass

ガラスへのタッチというのは新しいこと．ガラスは見ること，見ながら遮ることをアフォードしており，見ることはアフォードしてこなかった．ぼくたちは，ガラスにぶつかる．痛い．けど，今，さわりはじめている． It is a new experience to touch the glass because it afford us to only see not touch. However, we begin to touch the glass on the surface of iPhone and Apple's new trackpad. wikipedia Glass generally refers to hard, brittle, transparent material, such as those used for windows, many bottles, or eyewear. Examples of such materials include, but are not limited to, soda-lime glass, borosilicate glass, acrylic glass, sugar glass, isinglass (Muscovy-glass), or aluminium oxynitride. In the technical sense, glass is an inorganic product of fusion which has been cooled through the glass transition to a rigid condition without crystallizing.[1][2][3][4][5] Many glasses contain silica as their main component and glass former.[6] http://en.wikipedia.org/wiki/Glass
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💬《I randomly love you / hate you》💬《Message》💬

《I randomly love you / hate you》についてブログ で 書いてから，さらに，この作品の「薄さ」というか，それが何を示しているのかが気になってきた．山形一生さんの《 ミュータント・スライム 》は表と裏とがあることが興味深いのだけれど，エキソニモの《I randomly love you / hate you》にも表も裏もなくて，一切の厚みがないような感じがある．それが何なのかはわからない．この前も書いたように，インターフェイスを切り出してきたものだからであろうか．では，いや，それはインターフェイスそのものではないのか？　いや，生成されている映像といえば済むとも言われそうである．しかし，生成されている映像とは言っても，そこに厚みや深さを感じることはある．《I randomly love you / hate you》にはそのような気配が一切ないのが面白いと思う．山形さんにも《 Message 》というメッセージングアプリのUIを使った作品がある．この二つの作品を比較してもいいのかもしれない． 山形さんの《Message》はスクロールできることもあって，そこにはインターフェイスのレイヤーある感じがする．インターフェイスが一つの平面になっている．対して，エキソニモの《I randomly love you / hate you》はスクロールすることなく，生成される会話を見ているだけである．それゆえに，そこにはインターフェイスのかたちはしているけれど，それはかたちを借りているだけになっている．だから，そこにサーフェイスを感じるのかもしれない．また，《Message》には文字がなく，バルーンだけが表示されている．肝心の情報がないけれど，バルーンの配置でなんとなく話の盛り上がりがわかるような気がする．対して，《I randomly love you / hate you》では，生成された文字が一定のリズムで入力され続けている． 二つの作品に共通しているのは，入力中を示す「💬」である．ここではないインターフェイスで文字が入力されていることを示す💬．それを見ているとき，こちら側のインターフェイスは💬のためのサーフェイスになっている感じがある．向こうを思いつつ，こちら側では何もしない．ただ見て，待つ平面＝サーフェ...
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お仕事：「MASSAGE 10」に記事を書きました．

「 MASSAGE 10 」に「ポスト・インターネット的表現と「調整レイヤー」という不恰好なメタファー」というテキストを書きました． アーティ・ヴィアーカント の「 イメージオブジェクト 」と Vince Mckelvie が Instagram にあげた「奇妙なブツ」について書きました． タイトルにも書いたように彼らの作品を論じるために「メタファー」として使ったのがPhotoshopの「調整レイヤー」でした．ポスト・インターネット的表現には調整レイヤーに似た「理念的なレイヤー」が多く使われているのではということを書きました． このテキストを書いているときに同時に考えていたのが，2014年9月に開催されたシンポジウム「 デジタルメディア時代の視覚と世界変容—写真とその周辺領域において何が起きているのか 」（と， その個人的振り返り ）でした．このあたりの記事と一緒に読んでもらえるとうれしいです．（シンポジウムの報告集にテキストも書いたので後で，そのドラフトをUPしたいと思います）． 最後に，これはテキストとは全く関係ないのですが，この前，エキソニモの千房さんがあげていたテキスト「 インターネットの石「タイムライン・ダンス」 」に「不格好なまま踊り続けるしかない」という文言があって，僕も「不格好な」言葉しか使えなくても「現場」を考え続けようと強く思いました．
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スライド：情報美学概論A　第11回｜ひとつの世界のようなもの

東京藝術大学 芸術情報センター ：情報美学概論A 第11回｜ひとつの世界のようなもの→スライド メモ：ネットアート，動物化するポストモダン，グーグルの奇妙さ （このとき考えていたことと今回の講義はだいぶ異なるものになりました） 参考資料 作家 wwwwwwwww.jodi.org http://exonemo.com/ 柄沢祐輔建築設計事務所 書籍 新ネットワーク思考―世界のしくみを読み解く 動物化するポストモダン　オタクから見た日本社会 (講談社現代新書) Internet Art (World of Art) Web Designing (ウェブデザイニング) 2010年 07月号 [雑誌] 現代思想2011年1月号　特集=Ｇｏｏｇｌｅの思想 ウェブ×ソーシャル×アメリカ　＜全球時代＞の構想力 (講談社現代新書) 10+1 No.48 特集=アルゴリズム的思考と建築 これはプレミア価格になっているので，こちらでもだいたい読めます． → http://db.10plus1.jp/publish/keyword/v/%E3%82%A2%E3%83%AB%E3%82%B4%E3%83%AA%E3%82%BA%E3%83%A0 その他 http://backofawebpage.com/ コメントのコメント 確かに，今，現在進行形で作られつつある情報世界について語ることは時期尚早かもしれない．でも，それは常に変わっていくことであり，今までのように明確なモノとして残しておけないことであるからこそ，それが完結していなくても，考えていかなくてはならない．講義のあとにやっている研究会でも，メディアアートを残すことは難しいということが問題になりました．再生するハードウェアがなくなれば作品を体験することはできないし，グーグルのAPIが変わったりしても，それを利用している作品は機能しなくなってしまう．だから，「残せないことを前提としたアーカイブ」も考えなければならないという言葉に，私はとてもハッとしました．この講義で扱っているのは，今までとは異なる種類の「存在」，ハードとソフトというか，身体と精神といった二項対立からはみ出るもので，私たちが，まだ「保存」する方法すらももっていない対象なんだということです．バラバシの指摘にありましたが，...
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お仕事：メディア芸術カレントコンテンツへの記事_12

今年度も メディア芸術カレントコンテンツ に記事を書くことになりました． 今年度最初の記事→ 作品をコピーしあう仲間たちのクラブ：《The Copy Companion Club》 《The Copy Companion Club》は現存作家の作品をコピーし続けます．デジタル情報になったら「⌘C＋⌘V」でコピーできるのだから行為の上では「オリジナル」がなくなったように感じつつも，サイト上でオリジナルとコピーの作品を並列することで「オリジナル」の存在を強く押し出している感じもする．しかし，そこに掲載されている「オリジナル」の作品はデジタルデータ化されたものであるから，それ自体がコピーであるとも言えます． 《The Copy Companion Club》の創設者のひとり Caroline Delieutraz はネットを流通している画像を用いて作品をつくっているアーティストです．自己紹介文に次のような一文が書かれています．  彼女は「オリジナル」の消去と呼ばれることや，それと関連するコピー・アンド・ペーストの世界という概念を恒久化しようとしているのかもしれない．しかし，画像データのオリジナルや他の人によってつくられた作品を否定するわけではない．それどころか，大本の画像は彼女の作品に統合され，重要な部分になる． She might be perpetuated what could be referred to as the deletion of the "original", a relative concept in a world of copy-and-paste, but she does not negate neither the origins of these data nor the work done by the others. On the contrary, direct sources of images are an integral and significant part of her work .  彼女の言葉からは「オリジナルなんてものはもうない」という意識と「いやいや，つくった人いるのだからやはりオリジナルはあるでしょ」という意識とが衝突しているようにみえる．「コピー・アンド・ペーストの...
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メモ：「貧しい画像」はもうない

2007年に書かれたHito Steyerlの「 In Defense of the Poor Image 」には，高解像度画像の劣化版ではなく独自の存在となった低解像度画像のことが書かれている．2007年といえば，iPhoneが発表された年であるが，インターフェイスでの大変動ともともに画像の認識においても大きな変化が起こっていたと考えるべきであろう． 「In Defense of the Poor Image」の出だしの一文「The poor image is a copy in motion.｜貧しい画像は動きのなかでのコピーである」は，「貧しい画像」がもともと「コピー」であり，ネットでの画像流通という「動き」に関係していることを端的に表している．「貧しい画像」は低解像度であっても，実際にはコピーではなく，オリジナルの画像であることもあるかもしれないが，「貧しい画像」と呼ばれる低解像度画像が「コピー」に近い存在で，ネットに流通しているという認識が重要なのである． 低解像度の画像に対してはどこかに「高解像度画像＝オリジナル」があるという認識が対として存在しているが，Steyerlはこの認識を間違ったもとして糾弾する．低解像度画像は高解像度画像とは異なる存在意義をもつというのが，Steyerlの主張である．ネット上を隈なく「流通」していくことこそが，低解像度画像の存在意義なのである．ネットは通信速度の制約から高解像度画像は流通しにくい．それゆえに，画像は解像度を落とされ，データ量を減らされたかたちで流通していく．画像は流通すればするほど人目につくようになる．このことこそが「貧しい画像」に求められていることなのである．そこには解像度の高さによる画像の真正さではなく．いかに人目につくのかというあらたな評価基準が適用される．このあたらしい評価基準のもとでは「アウラ」の出現もまた変わってくると，Steyerlは主張する．「オリジナル」が示すアウラのように，それがいつまでも確かに存在しつづけるからこその価値ではなく，「コピー」のはかさなさゆえに「アウラ」が生じるとされる．ここで「アウラ」という言葉を双方に適用していいかは疑問であるが，現在において「アウラ」という存在も変わっていることは間違いない． 論考の最後にSteyerlは「貧しい画像」はリアルな存在が放つオリ...
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スケッチパッド：行為＝痕跡＝イメージを解体する「変換」という操作

スケッチパッドは，1960年代に，マサチューセッツ工科大学のリンカーン研究所で行われていた研究プロジェクト “Computer-Aided Design” の集大成的なプログラムとして，1963年にアイヴァン・サザーランドが作り出したものである．スケッチパッドのシステムは，TX-2コンピュータ，CRT ディスプレイ，ライトペン，押しボタン，コントロール・ノブから構成され，ライトペンを用いて，ディスプレイ上に，幾何学図形を何度でも正確に描くことができた．サザーランドは，「この装置は，従来の視覚的表現にはまったくみることができないコンセプトを実現しており，その一つとして『拘束』がある」 2-24) と書いている． 「拘束」とは，プログラムを構成する変数の自由度を制限してしまうことであるが，スケッチパッドでは，この概念は，ユーザが予めこれから描くイメージを，コンピュータに対して宣言することで，描くものの自由度を制限するというかたちで現れる．描くものの自由度を制限するというマイナスのイメージがつきまとう「拘束」を，サザーランドは，なぜ，新しいコンセプトだとするのか．その理由を示すために，スケッチパッドで，直線を描く手順を具体的にみていきたい．スケッチパッドで直線を描くとすると，ユーザは，まず「直線」のボタンを押さなければならない．その後，ディスプレイ上に，ライトペンを使って直線を描くのであるが，その際に，描く行為の軌跡が真っ直ぐである必要はない．なぜなら，直線を描くためには始点と終点さえ決まればいいからである．つまり，コンピュータに予め「直線」を描くことを示しているので，ヒトの描く行為の軌跡がたとえ曲がっていたとしても，コンピュータは，その軌跡から始点と終点を抽出して，それらを結ぶ直線を表示するのである．確かにこの「拘束」は，現在のグラフィクス・ソフトウェアでも使われており，私たちがディスプレイに「直線」や「円」を表示させるのに大いに役立っている．それゆえに，サザーランドが「拘束」を，描くことの自由度を制限するにもかかわらず新しい表現と呼んでいることは理解できる． しかし，この「拘束」という概念は，ただ便利なものとして考えてしまっていいのであろうか．「拘束」を実装したスケッチパッドは，前もって知らされていた情報に基づいて，ヒトによって遂行された描く行為とは必ずしも...
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メディア映像史 （2025年度水野担当分）の授業資料

  今年度も愛知県立芸術大学のメディア映像専攻で「メディア映像史」を担当しました。15回中5回を「インターフェイスとともに考えるメディア映像史」という感じで、インターフェイスの歴史を振り返りました。 今年度は、AIを使って授業資料の修正をしていったので、授業全体を貫く理論的な枠組みがだいぶ整理できたと思います。ボームの「内蔵秩序／顕前秩序」と「enfold／unfold」を導入したことで、情報体を固定された実体ではなく、「渦」のような運動のパターンとして語れるようになりました。これによって、入不二基義が『 問いを問う 』で展開していた「情報」に関する議論をそのまま使うのではなく、自分なりにずらして使う足場ができたと感じています。 2回目では、「合生的行為」と「合生的認知」を明確に定義して、スケッチパッドからマウス、重なるウィンドウまでを「行為が先、認知が後」という流れで一貫させることができました。特に、チャンギージーの「透視仮説」を重なるウィンドウと結びつけたことで、ケイのスローガン「Doing with Images makes Symbols」の読み直しにつながりました。「イメージの操作」は透視仮説に基づく層状の認知であり、「シンボルの生成」は立体視仮説に基づく収斂型の認知である、という対比が見えてきたのは大きかったです。 3回目のカーソル回は、大幅に書き直しました。AIを使うと、自分でやるともったいないな 、せっかく書いたのだからと思ってしまうところをバッサリと削除できて感激です。カーソルを「ミニマルセルフの情報的現れ」として位置づけ、物理空間と情報空間を縫い合わせる「縫い針」というメタファーで整理したことで、4回目のiPhone以降の話への接続がスムーズになりました。 4回目は今年度の新しい試みで、カーソルの消失から「自己の宙吊り」を経て、「処理の共同層」という概念を導入しました。スキューモーフィズム→フラットデザイン→マテリアルデザインの変遷を、合生的行為と合生的認知がそれぞれ処理の共同層で最適化されていくプロセスとして読み替えたことで、デザイントレンドの話ではなく、ヒトとコンピュータの関係の変容の話として語れるようになりました。このあたりは、引き続き、考えていきたいことになっています。 5回目では、AIをどうしても扱いたかったし、扱わない...
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