お仕事：「MASSAGE 10」に記事を書きました．

6/02/2015

「MASSAGE 10」に「ポスト・インターネット的表現と「調整レイヤー」という不恰好なメタファー」というテキストを書きました．アーティ・ヴィアーカントの「イメージオブジェクト」とVince MckelvieがInstagramにあげた「奇妙なブツ」について書きました．

タイトルにも書いたように彼らの作品を論じるために「メタファー」として使ったのがPhotoshopの「調整レイヤー」でした．ポスト・インターネット的表現には調整レイヤーに似た「理念的なレイヤー」が多く使われているのではということを書きました．

このテキストを書いているときに同時に考えていたのが，2014年9月に開催されたシンポジウム「デジタルメディア時代の視覚と世界変容—写真とその周辺領域において何が起きているのか」（と，その個人的振り返り）でした．このあたりの記事と一緒に読んでもらえるとうれしいです．（シンポジウムの報告集にテキストも書いたので後で，そのドラフトをUPしたいと思います）．

最後に，これはテキストとは全く関係ないのですが，この前，エキソニモの千房さんがあげていたテキスト「インターネットの石「タイムライン・ダンス」」に「不格好なまま踊り続けるしかない」という文言があって，僕も「不格好な」言葉しか使えなくても「現場」を考え続けようと強く思いました．

このブログの人気の投稿

ナウシカの世界におけるメディア・コミュニケーション（３）

7/29/2015

ガンシップの速度計ナウシカの世界における「見える」に関してもうひとつ興味深いところが，ガンシップのコクピットの速度計です．この速度計は，私たちがよく知っているように「時速◯◯㎞」と数字で表示されていません．何かが燃えているような５つの玉があって，その燃え方の具合で，速度を読み取っています．私たちは普段，車のスピードを数字で把握します．だから，道路標識にも制限速度「50」などと書いてあるわけです．標識の「50」と速度計の「50」をあわせる．これは簡単にできそうです．しかし，ナウシカが乗っているガンシップの速度計では，このように「50」と「50」を合わせるといったようなことはできません．なぜなら，数字で示されていないので，玉の燃え方でなんとなく合わせるしかないからです（そもそも戦闘機なので制限速度に合わせるということ自体がないですが…）．あくまでなんとなく「今はこのくらいスピード」で飛んでいるとわかればいい．そして，ナウシカの世界では，それでまったく問題ないので，これでいいのでしょう．ガンシップの速度計にも，信号弾や鏡の通信と同じように，「知覚を直接行うこと」が重要だというナウシカ世界のあり方が示されていると考えられます．速度を数字で時速〇〇㎞と示すことは，誰にでも分かる方法です．しかし，その速さを生み出しているエンジンの状態を数字は何も表していません．エンジンが激しく動いていても，速度計にはただ「100」などの数字が表示されるだけです．もちろん現在の飛行機のコクピット，車のダッシュボードには速度計以外にも多くのメーターがついていて，それらの数字を読み取って，機体の状態を確認しているわけです．ガンシップの場合は，エンジンが激しく燃えていると速度計の玉も激しく燃えて，そしてスピードもでます．ナウシカはエンジンの状態が速度へと変換された数字を見ているのではなく，エンジンの状態そのもの，つまり速さを作り出しているおおもとの実体の状態を直接見ているといえます．これは，私たちの世界での速度計とは全く異なる表示の在り方です．もちろん，私たちも速度計などの数字だけで判断しているわけではなく，エンジンの音とか匂いとかを直接感じとって，判断している部分もあります．しかし，それらの情報は常にインターフェイスの「外」，つまり環境に置かれたままなのです．インターフェイスの「中...

手が「本来」の器用さを発揮する /

12/20/2009

Mag+ (video prototype footage only) from Bonnier on Vimeo . このような電子書籍・雑誌はすぐそこまできているのでしょう．僕たちの手は本のページをめくってきた．本を開いて，その両端を親指で抑えたりしながら．指は，ページの端の方で，なるべく目立たないようにひっそりとしていた．ページをめくるときに，私たちの視界に入ってきても，すぐに端にいく手．じっとしている手．あまり動かない手．ページをめくる手．本を読んでいるときに，多くの時間をページをおさえる，そしてたまにめくるという行為を行っていく手．下條：子供にとって本の中身よりもページをめくることのほうが重要だったりするように，文化的に見えるものの生理的な基盤が，見えにくくても動かしがたくある．新しいIT技術はそこをまったくマーケティングしていないですよ．つまり，既存のメディアの周辺的に見えるようなデバイスで，歴史的かつ技術的な制約としてしか捉えられていないもののなかに，じつは人間の生物学的な構造の基盤が反映されていることがあると僕は思っているんです．(pp.155-156) 環境知能と環境管理をめぐって，東浩紀＋下條信輔　司会＝NTTコミュニケーション科学基礎研究所　in 環境知能のすすめ：情報化社会の新しいパラダイム Mag＋の手，指は，せわしなく動き続ける．ここにはめくるという行為はない．ページは人差し指でスワイプされたり，親指でタップされると切り替わる．また，ページ上のイメージは，，人差し指で指されたれて，そのまま拡大されたりする．手はよく動く．私たちの視界の中に遠慮無く入り込んでくる．ページをめくることが「生物学的な構造の基盤」の反映なのか，Mag＋で行っているような手の動きがその反映なのかはまだわからない．しかし，ヒトが長い間ページをめくってきたことは事実である．それがただたんに代替のテクノロジーがなかったからなのかどうかが，今やっと実験できるときにきたのではないだろうか． Mag＋でヒトの手がせわしなく動くのを見ながら，私はディスプレイ上の→，カーソルのことを思った．コンピュータを使用している際に，私たちの手は視界の外にあるマウスなどのデバイスに置かれ，そこで比較的単純な行為を行ってきた．その単純な行為によって動かされているマウスは...

出張報告_20151023−25

10/29/2015

23日（金）はりんかい線東雲駅に隣接する東雲鉄鋼団地内にあるギャラリーG/P gallery SHINONOMEに行き，NORIKONAKAZATO + 小林健太 feat. Psychic VR Labによる展示「ISLAND IS ISLANDS」に行った．この展示は四つん這いにならないと通れない薄暗い通路を抜けた先に常夏の海辺を模した空間がつくられており，そこでヘッドマウントディスプレイ（HMD）を装着して立体映像を体験するものであった．映像では編集者の後藤繁雄氏が「ここで起こっていることはメタファーではなく，あたらしい次元の出来事なのだ」と述べていた．薄暗く，四つん這いでしか進めない通路を通るという儀式の先でHDMによる立体映像を体験するというこの一連の流れは「あたらしい次元の出来事」であったかもしれない．この1年であっという間に当たり前になったHDMによる立体映像はそれをただ見せるだけでは単なる技術的デモにすぎず，その映像体験までにどのような導線を用意するのかが重要になっているのかもしれないと考えた．その後，神保町のギャラリーSOBOに移り，デザインチーム・NNNNYの「エレクトリカル大０界（ダイレーカイ）」を見た．この展示は光と音の組み合わせによるエンターテイメントであった．タイトルにもあるようにどこか「あの世」を意識させるようなオブジェ群が展示空間に置かれている．そして，それらのオブジェが順々に光り，その光が空間を満たす．人は空間を満たす光と音を楽しむことができると同時に，その体験は宗教的な存在に導かれる．光と音によるエンターテイメントが宗教的な体験になるのか，宗教的な体験がそもそもエンターテイメントなのかということを考えながら，３回ほど「エレクトリカルパレード」を体験していた． 24日（土）は谷中の最小文化複合施設 HAGISO(HAGI ART)に磯谷博史，新津保建秀による展覧会「Sequence」と浅草橋のパラボリカ・ビスに「三上晴子と80年代」展を見に行った．「Sequence」では新津保氏の写真が示す「意識の移動」について考えた．特に，左右反転させた２つの大判の画像を隣り合わせで展示した作品は，プリントした画像の余白が重なった真ん中の白いラインによって意識も「左右反転」するような奇妙な体験を味合うことができた．また，印刷した画像を丸...

始点と終点とを決めるという単純な規則に基づいた単純な行為

2/12/2010

.review に投稿するためのテキストを昨日，サインペンで殴り書きしたものをタイプした．今のところ，6382字．でも，全然まとまっていません．何となく形になってきたというところだけが救いですが…．その後，読み返して，自分で赤い入れながら考えを少しでもよくしようと頑張りました．下のツイートはそこからでてきたものです． -- カーソルが私たちに促すのは始点と終点とを決めるという単純な規則に基づいた単純な行為である．ただし，ここで一度決められた終点は，一瞬の後に始点になってしまうがゆえに，延々と始点と終点を決め続けなければならない． http://twitter.com/mmmmm_mmmmm/status/8959994500 コンピュータは，カーソルを介して私たちが延々と行う始点と終点を決め続ける行為を受け入れ，この単純な行為の繰り返しから多様なアウトプットを計算し，表示し続ける． http://twitter.com/mmmmm_mmmmm/status/8960129574 デスクトップ・メタファーをめぐる想像力の変化．1984：マウスとカーソルによって多様な行為が始点・終点の選択という単一の行為に縮減・後退し，現実／仮想という構造が前景化する． http://twitter.com/mmmmm_mmmmm/status/8960538375 1999〜：現実／仮想という構造が後退し，単一化された行為がその単一性にゆえに前景化する．デスクトップ・メタファーをめぐる想像力の反転に，カーソルが示す身体性の「ある｜なし」の重ね合わせが影響してる． http://twitter.com/mmmmm_mmmmm/status/8960699371 -- 私たちは始点と終点を決めるという単純な行為と，キーをして文字を入力するということを延々と繰り返している．キーで文字入力はタイプライターがあったけれども，始点と終点を決めるだけで，ここで始点を決めるというのは少し違うかも知れない．私たちは，カーソルをどこか目的の場所，終点を目指して私たちは動かすのだが，そこでクリックなりなんなりをしてしまったあとは，カーソルはそこに放置される．今まで私たちの身体と結びついていたのに，あっさりと放棄される．放棄されても，カーソルはそこにあり続けて，次の目的...

「サブシンボリックな知能」と Doing with Images makes Symbols

12/04/2009

ナウシカの世界におけるメディア・コミュニケーション（１）

7/27/2015

みなさんはケータイで友人と話，インターネットで動画を見たりすることが当たり前だと思います．もし明日からこれらの通信・情報技術がなくなってしまったらどうするでしょうか．友人とも連絡がとれないし，時間をどうやってすごしたらいいのか分からなくなってしまうのではないでしょうか．　今回は『風の谷のナウシカ』で描かれている世界を通信・情報技術が可能にしたメディア・コミュニケーションという観点から，私たちが生きている世界と比較していきます．その中で，私たちの世界のあり方を考えていくことになります．復活しない通信・情報技術宮崎駿監督の「風の谷ナウシカ」は一度文明が滅んだ後の物語です．一度リセットされた技術．リセットされる前には，車も飛行機などの移動技術もあっただろうし，電話などの通信技術，コンピュータに代表される情報技術もあったでしょう．しかし，ナウシカの世界では通信・情報技術はまったくと言っていいほどに復活していないのです．飛行機は復活して「船」と呼ばれて空を飛んでいます．しかも現在とは異なるより高度なエンジンを用いて飛んでいるにもかかわらず，この世界には電話すらないというのが，今の私たちから見たときの感想ではないでしょうか．ナウシカの世界では，なぜ通信・情報技術は復活しないのでしょうか．　【問い：もし今の技術すべてが失われたとしたら，「通信．情報技術」を再生させますか？　「再生する／しない」を選択して，その理由を考えみましょう．】通信・情報技術は，私たちにとってごくごくあたり前の存在です．ケータイでいつでもどこでも友達と話し，メールする．それが便利だとも思わないくらいにあたりまえになっています．確かに，ナウシカが映画化された1984年（マンガは1982年から連載開始）には，ケータイはなかった．けれど，宮崎さんの想像力を持ってすれば，容易に描くことができる未来だったのではないでしょうか．1984年と言えば，コンピュータをディスプレイ，キーボード，マウスという「今」のかたちにすることを決定づけた，アップル社のマッキントシュが発売されています．多くの人がコンピュータを使うようになっている「現在」につながる「未来」が1984年に示されていたのです．だとすれば，「風の谷のナウシカ」の世界に通信・情報技術が「ない」という状況は，宮崎さんの明確な意思でなされた...

「カーソルとは何なのであろうか」についてのメモ

8/03/2010

吉岡洋はペンと比較して，カーソルのことを次の様に書いている．書くとき，眼は動くペンの先を注視する．それに対して，パソコンに向かって仕事をする時，眼は表示装置の中のカーソルやポインタを見ている．車のアクセルに置かれた足が意識されないように，そこではマウスの上に置かれた現実の指先は意識されない．指先は電気信号となってケーブルを通り，コンソールの上の（矢印や指の形として示される）アイコンとして経験されるのである．(p.168) スタイルと情報：メディア論を越えて，吉岡洋このようにカーソルを自分の手だと感じている人たちは多い．自分の手のように扱えるから，手を普段意識しないように，カーソルも意識せずに扱える．長谷川踏太も「もうそこに自分の指先として存在しているので，気にしている人はあまりいないかもしれません」と指摘する． GUIを視覚文化の中に位置づけて考察したボルターとグロラマは，マウスによってカーソルを２次元的に動かせることがCUIに慣れた人たちに驚きを与えたとしている．GUIではあたりまえのカーソルの自由な動きはCUIでは当たり前ではなかった．２次元的な動きの自由さは，カーソルを手の代理だとみなすために必要なことだといえる．カーソルを自由に動くからこそ，ユーザの多くはこの映像を自分の指だと感じるのだ．須永剛司はカーソルを手の代理ではなく，「視線の代理の記号」だと考える．さらに須永はカーソルをことを次の様に書く．それらは，スクリーン上にある「自己の存在・場所」に近似するものと言える．スクリーン内のカーソルやキャレットは，ユーザがもっているであろう関心の場所を表示している．英語のプロンプト prompt には，文字通り「人を促す」の意味がある．しかし，それはシステム側の期待するユーザの思考の「存在・場所」であり，その時のユーザ自身の関心場所とずれていることも多々ある．(p. 129) インタラクションに関する考察．須永剛司「視線の先」が「関心の場所」になるのだが，ここで注目したいのは，それがユーザのものであると同時に，システムの側のものでもあるということだ．カーソルをヒトの手や目の代理というだけではなく，コンピュータ側からユーザへの働きかけを行う記号でもあると考えることは重要である．久保田晃弘はカーソルのことをマウスの「分身」と称している．そして，この「...

IAMASでの勉強会_「The Word "Remix" is Corny.」と言えるけど，実際どうなの？

5/21/2013

昨日，IAMASで勉強会をしてきました．城さん，クワクボリョウタさんといった教師陣と多くの学生での「参照・引用」をめぐる意見交換は面白かったです．IAMASの学生は年齢層も幅広く，社会経験も様々なので背景にある「インターネット」が異なっており，それが「参照・引用」に関する問題意識の違いにもつながっていたのではないかと思います．私はブラッド・トルメルの「The Word "Remix" is Corny.」の紹介を主にしたのですが，ここで言われている「プログレッシブ・バージョニング」という「起源」が抜けて落ちていくリミックスのあり方を話しました．「リミックス」という素材の再構成において，「パクリか，オマージュか」を問題にするのは「古臭い［Corny］」だというのがトルメルの考えです．私は彼の意見に賛同します．「プログレッシブ・バージョニング」という言葉をつくったとしても，そこでの「リミックス」はこ90年代の「シミュレーショニズム」などとはどう違うのかという意見もありました．このちがいは「言葉」では言うことができると思います．バルトが言った「作者の死」を文字通りに体現することが，現在の「リミックス」のあり方だと．90年代や00年代においては「作者の死」は言われていたけれど，そこにはしつこく「作者」はいたし「オリジナル」という概念は残り続けていたのではないかということです．「そんなのは今も同じじゃないか」と言われればそうかもしれせん．しかし，トルメルが「依り代」とするTumblrというウェブサービスにおいて，リブログされるなかでキャプションが抜け「作者」が死んでいき，アートと日常，プロとアマチュアのイメージが入り交じる，しかも膨大な量が入り交じるなかで，何が「オリジナル」かも問題にならなくなってきています．ひとつのウェブサービスがつくる現象から，トルメルのような考えが生まれてきて，再び「リミックス」という言葉が「作者の死」とともに注目されているのは興味深いことです．リミックスを考察する際にトルメルがTumblrに依拠するとすれば，日本にはニコニコ動画やpixivという存在があります．ニコニコ動画におけるMAD動画は「プログレッシブ・バージョニング」なのかと問えるわけです．この問いは「否」ではないかというのが，昨日の勉強会からの印象です...

出張報告書_20151030　もしくは，「みえないものとの対話」の対話

11/04/2015

福岡県福岡市の三菱地所アルティアムで開催されている「みえないものとの対話」展を見た．「みえないものとの対話」展は，1980年代生まれの久門剛史，ラファエル・ローゼンダール，谷口暁彦，渡邉朋也によるグループ展である．展示は久門剛史の《 after that. 》（2013年）からはじまる．細長い通路のような空間にミラーボールのようなモノに光があたり，壁や床に無数の反射が映し出されている．「ミラーボール」に近づいてみるとそれは無数の時計を組み合わせてつくられていた．一目見たときに「きれいだ」と感じた作品であった．通路を抜けた空間にはラファエル・ローゼンダールの《 looking at something.com 》（2013年）が展示されていた．この作品はタイトルからもわかるようにウェブサイトであるから，ChromeやSafariなどのブラウザによって誰もがいつでもどこでも自由に見られるようになっている．その作品が今回はインスタレーションバージョンで展開されている．壁面にプロジェクションされた３つの画面に《looking at something.com》が映し出され，トラックパッドでカーソルを動かすと，画面上の天気が晴れから雨，そして雷雨と変化していく．鑑賞者はコンピュータの「窓」から自身の行為に即応する「天気」を見ることになるが，タイトルの《looking at something.com》は，そこで見ているもの「何か」としか言っていない．そこで見ているものは自然なものでもなく，人工的なものでもなく，単に「何か」なのである．［《looking at something.com》を考察した記事→ そこに見えているのは「雷雨」か，それとも「何か」か？］次の部屋には，谷口暁彦によるiPadやiPod touchを組み合わせた連作《思い過ごすものたち》（2013年）が置かれていた．サーキュレーターの風に揺れている天井から吊り下げられたiPadのディスプレイには「風」に揺れるティッシュペーパーの3DCGが映し出されていたり，iPadの画面に水が流れることでメモに文字が入力されていたり，2台のiPod touchがビデオ通話アプリFaceTimeでつながれていたりする．私はこの作品を過去に何度か見ている．今回興味深かったのは...