お仕事：「MASSAGE 10」に記事を書きました．

6/02/2015

「MASSAGE 10」に「ポスト・インターネット的表現と「調整レイヤー」という不恰好なメタファー」というテキストを書きました．アーティ・ヴィアーカントの「イメージオブジェクト」とVince MckelvieがInstagramにあげた「奇妙なブツ」について書きました．

タイトルにも書いたように彼らの作品を論じるために「メタファー」として使ったのがPhotoshopの「調整レイヤー」でした．ポスト・インターネット的表現には調整レイヤーに似た「理念的なレイヤー」が多く使われているのではということを書きました．

このテキストを書いているときに同時に考えていたのが，2014年9月に開催されたシンポジウム「デジタルメディア時代の視覚と世界変容—写真とその周辺領域において何が起きているのか」（と，その個人的振り返り）でした．このあたりの記事と一緒に読んでもらえるとうれしいです．（シンポジウムの報告集にテキストも書いたので後で，そのドラフトをUPしたいと思います）．

最後に，これはテキストとは全く関係ないのですが，この前，エキソニモの千房さんがあげていたテキスト「インターネットの石「タイムライン・ダンス」」に「不格好なまま踊り続けるしかない」という文言があって，僕も「不格好な」言葉しか使えなくても「現場」を考え続けようと強く思いました．

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マジック・メモ：行為＝痕跡＝イメージの解体可能性

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フロイトは，自らの記憶と知覚のメカニズムに関する仮説のために，当時，売り出されていた玩具である，マジック・メモという装置を取りあげた．その理由は，この装置のイメージを表示する表面が，「いつでも新たな受け入れ能力を提供すると同時に，記録したメモの持続的な痕跡を維持するという二つの能力を備えている」2-11) からであった．フロイトは，「情報を無限に受け入れる能力と，持続的な痕跡の保存は，互いに排除しあう特性」2-12) と考えていたが，マジック・メモは，その相反する能力を同時に実現する装置であり，その構造は，次のように記されている．このマジック・メモは，暗褐色の合成樹脂あるいはワックスのボードに，厚紙の縁をつけたものである．ボードの上を一枚の透明なカバー・シートが覆っていて，その上端がボードに固定されている．このカバー・シートは，固定されている部分を除いて，ボードから離れている．この小さな装置でもっとも興味深いのは，このカバー・シートの部分である．このカバー・シートは二枚のシートで構成され，シートは二カ所の末端部分を除くと，互いに離すことができる．上のシートは透明なセルロイドである．下のシートは半透明の薄いパラフィン紙である．この装置を使用しない時にはパラフィン紙の下の面は，ワックス・ボードの上の表面に軽く粘着している．2-13) ここから，マジック・メモについてわかることは，大きく分けて，ワックス・ボードとカバー・シートという二つの部分から，この装置が構成されているということである．そして，カバー・シートは，透明なセルロイドの層と半透明の薄いパラフィン紙から構成されているので，全体としては，三層構造の装置ということになる．フロイトは，次に，この装置を使用するプロセスを詳細に述べている．このマジック・メモを使う際には，ボードを覆ったカバー・シートのセルロイドのシートの部分にメモを書く．そのためには鉛筆もチョークも不要である．受け入れ表面の上になにか物質を沈着させて記録を残すのではないからである．マジック・メモは，古代において粘土板や鑞盤に記録したのと同じ方式を採用しているのであり，尖筆のようなもので表面を引っ掻くと，表面がへこみ，これが「記録」となるのである．マジック・メモではこの引っ掻く動作は直接行われるのではなく，ボードを覆った二枚のシートを介して行われる...

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日本映像学会第51回大会での発表：『映像そのもの』という何かを感じ始める

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5月30日（土）に、愛知淑徳大学で開かれた日本映像学会の大会で、「『映像そのもの』という何かを感じ始める：古澤龍・大原崇嘉の映像とともに生じる体験を記述する」という発表をしてきました。古澤龍さんの《Mid Tide #3》と大原崇嘉さんの《Hyle(s)》という二つの映像インスタレーションの前で、わたしに起きていたことを記述する、という発表です。発表という行為そのものが、わたしが発表で話そうとしていたことのパフォーマンスになっていて、研究報告とは異なるものになったと思う。「それでいいのか？」ということは考えつつも、やり切った感じはあります。近頃、研究をしている「わたし」というものを考えないと、研究ができないというか、自分にとってのリアリティがなくて、研究が進められない感じになっています。そんなこともあって、今回は発表原稿を用意して、「読み上げる」という方法にしました。「パフォーマンス」なのに「読み上げ」というのは矛盾しているような気もしますが、セリフを覚えて、演じるという感じで、しっかりとした台本が必要でした。最後まで大きな変更もなく読み上げられたのですが、「結論」は発表原稿とは異なることを言ってしまいました。それもまたリアルタイムで起こるパフォーマンスということで良かったと思いつつも、最後までやり通せなかったことを残念にも思っています。パフォーマンスのような発表をするために、発表のあいだ、スクリーンには発表用のWEBを映していて、その背景には大原さんと古澤さんの作品映像や参照作品の映像をループで流し続けました。お二人に提供してもらった映像データや、Vimeoのループ再生に黒背景で表示して、始まりも終わりもなく、ただ流れている状態をつくりました。HTMLは、AIに書いてもらいました。わたしはただ指示したり、こうしてほしいなというだけで、どんどん形になっていくのは、面白かったです。テキストを共同で書くのとは異なる感触がありました。わたしの読み上げと、AIが作ったサイトのあいだで、口頭で読み上げられるテキストとループで流れている映像とが、合ったり合わなかったりしていきました。発表時は、映像の進行にあわせて、つい、原稿に書かれていないことを話してしまいましたが、今から思うと、読み上げに徹したほうがズレが面白かったかなと思っています。しかし、最後に原稿とは違う...

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8月19日（土）に京都のメディアショップで第4回新視覚芸術研究会を開催します．今回のテーマは「デジタル時代の次元の折り重なり」で，ゲストはアーティストの永田康祐さんです．「次元の折り重なり」という言葉は，永田さんの作品から考えました．［これまでの新視覚芸術研究会→ http://touch-touch-touch.blogspot.jp/search/label/新視覚芸術研究会］まだ，発表のタイトルや概要も決まっていないのですが，決まり次第，追記していきます🙇🙇🙇 ➡️ 概要後にタイムスケジュールと概要を載せました✨ フライヤー（ PDF ）には物理的な制限でテーマの概要のショートバージョンが掲載されています．ここにロングバージョンを載せておきます． −− 概要ロングバージョンヒトは三次元の物理空間を絵画や写真といった二次元の平面に変換してきた．次元の折り重ねが最も成功したのは，ボタン一つで撮影できる写真であろう．写真は三次元を二次元に落とし込み，二次元のなかに三次元を見せる．写真の平面には二次元と三次元とが折り重なっている．そして，20世紀はまさに写真と映画とが見せる次元の折り重ねを見続け，考え続ける時代であった． 20世紀後半にテレビ，そして，コンピュータが登場し，写真・映画の次元の折り重ねに変化が起きた．テレビは三次元を一次元の電気の流れに，コンピュータは三次元を一次元の情報の流れにした．三次元から一次元へと変換され，写真・映画がもつ世界をそのまま写し取るインデックス性が曖昧になった．しかし，コンピュータは写真や映画に擬態して，世界をそのまま写し取っているように見せている．あるいは，写真・映画のインデックスを保持しようとコンピュータがプログラムされていると言ったほうがいいのかもしれない．コンピュータはインデックス性を絶対的なものとしないため，どんなものにも擬態できるのである．コンピュータ科学者のアラン・ケイは，「Doing with Images makes Symbols（イメージを操作してシンボルをつくる）」というスローガンを掲げて，コンピュータの画面のほとんどを占めているグラフィカル・ユーザ・インターフェイス（GUI）を完成させた．コンピュータにはプログラムというシンボルとディスプレイ上の...