memo_20130205

2月16日にICCで行われるインターネット・リアリティ研究会の座談会「[インターネット アート あれから]」のためにと，３月15日まで書こうとしているGIF論文のために，以前読んだVito Campanelli，Web Aesthetics: How digital media affect culture and society にコメントしたものをツイートしました．こんな動画もあった（未見）．



（GIFをTumblrのダッシュボードでの分岐点としてリブログされるものとして考えてみる．）
（これが「あたらしいメディアの原理・原則の先にある世界観」だとしたら面白い．コンピュータの論理世界もヒトにとっては「完全」なものではないから「不完全」にして，「不完全な現実」と地続きにする．「完全」なFlash vs 「不完全」なGIF．）

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メモ：メディアアートにおける情報と自然との関係のスライド作り終えた後のつぶやきのまとめ＋α

メディアアートにおける情報と自然に関するスライドを作っていたけれど，あともう少し何かが必要な気がする． http://twitter.com/mmmmm_mmmmm/status/37538285035196416 けど，身体の外側の情報にはグーグルがでてきて，そのすべてを体系化してしまおうというミッションを掲げた1998年．身体の内側では遺伝子が解読され，身体そのものが情報になってしまった2003年． http://twitter.com/mmmmm_mmmmm/status/37538588962852864 グーグルとヒトゲノム解読によって，情報が仮想の中に留まるのではなく，私たちの身体を含めた自然という外に流失するような流れが生じた．四方幸子さんが2005年にキュレーションした「情報としての自然」，2009年の「ミッションG」は，この流れの中で捉えることができるのではないか． http://twitter.com/mmmmm_mmmmm/status/37539396127428608 四方さんがキュレーションした展覧会の作品では，だんだん作品の中から直接的なインタラクションがなくなっていっている．これは四方さん自身も書いていることだけれど，その流れの中でヒトと作品との関係を考えると，即時的なインタラクションの作品では，ヒトはある種の神だったと思う． http://twitter.com/mmmmm_mmmmm/status/37541008409370624 下の引用は作品の体験者ではなく，作者の言葉だけれど，まさしく「神」になっている． 原理的には，形を定義したら，それをランダムに突然変異させて九つの子供を自動的につくり出します．子供はそれぞれ異なっていますが，隣合ったものどうしの違いはほんのわずかでしかありません．次にアーティストの手で「自然淘汰」をします．「よくない形」を摘み取り，「視覚的に美しい形」を残して，それをさらに繁殖させるのです．(pp.121-123) コンピュータ彫刻の進化，ウィリアム・レイサム コンピュータ・グラフィックスの軌跡，藤幡正樹 ヒトがいなければ，作品が成立しないというか，動かないという意味で．それが，特に「ミッションG」の作品では，世界そのものがインタラクティヴで，世界の微細な変化からのデータで作品が成立して，ヒト...
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マジック・メモ：行為＝痕跡＝イメージの解体可能性

フロイトは，自らの記憶と知覚のメカニズムに関する仮説のために，当時，売り出されていた玩具である，マジック・メモという装置を取りあげた．その理由は，この装置のイメージを表示する表面が，「いつでも新たな受け入れ能力を提供すると同時に，記録したメモの持続的な痕跡を維持するという二つの能力を備えている」2-11) からであった．フロイトは，「情報を無限に受け入れる能力と，持続的な痕跡の保存は，互いに排除しあう特性」2-12) と考えていたが，マジック・メモは，その相反する能力を同時に実現する装置であり，その構造は，次のように記されている． このマジック・メモは，暗褐色の合成樹脂あるいはワックスのボードに，厚紙の縁をつけたものである．ボードの上を一枚の透明なカバー・シートが覆っていて，その上端がボードに固定されている．このカバー・シートは，固定されている部分を除いて，ボードから離れている．この小さな装置でもっとも興味深いのは，このカバー・シートの部分である．このカバー・シートは二枚のシートで構成され，シートは二カ所の末端部分を除くと，互いに離すことができる．上のシートは透明なセルロイドである．下のシートは半透明の薄いパラフィン紙である．この装置を使用しない時にはパラフィン紙の下の面は，ワックス・ボードの上の表面に軽く粘着している．2-13) ここから，マジック・メモについてわかることは，大きく分けて，ワックス・ボードとカバー・シートという二つの部分から，この装置が構成されているということである．そして，カバー・シートは，透明なセルロイドの層と半透明の薄いパラフィン紙から構成されているので，全体としては，三層構造の装置ということになる．フロイトは，次に，この装置を使用するプロセスを詳細に述べている． このマジック・メモを使う際には，ボードを覆ったカバー・シートのセルロイドのシートの部分にメモを書く．そのためには鉛筆もチョークも不要である．受け入れ表面の上になにか物質を沈着させて記録を残すのではないからである．マジック・メモは，古代において粘土板や鑞盤に記録したのと同じ方式を採用しているのであり，尖筆のようなもので表面を引っ掻くと，表面がへこみ，これが「記録」となるのである．マジック・メモではこの引っ掻く動作は直接行われるのではなく，ボードを覆った二枚のシートを介して行われる...
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上海での発表のためのメモ

front/back.  the cursor is trace-meta media.  overlapping windows.  horizon vs vertical.  PCP/IP vs DNS.  machine vs human.  It is important to humanize the computer or meta media.  meta media and Alan Kay.  Alan Kay's idea vs the cursor.  meta media and interactive.  software/wetware/hardware.  there is no software.  everything is software.  the cursor is wetware.  bring to front/send to back.  image/word.  nature/image/destruction.  an information steam. a stream of information.  destroy a stream of information.  tool/media.  hybrid=meta media=allo.  beyond human imagination.  supernatural.  supernatural/cursor/trance.  always front.  literally always front=trance.  not layer but stack.  a stack on a layer.  exonemo|DanmatsuMouse. The cursor|the information of coordinates of the point
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ユラユラフラフラしているモノ

この週末はICCのトーク［ インターネット アート これから つづき ］があり，ゲンロンカフェでのエキソニモのトーク「 芸術係数「夜の世界のネット・アート」エキソニモ×辻憲行  」があり，谷口暁彦さんの個展「 思い過ごすものたち 」と盛りだくさんの内容でした．どれから考えるべきなのか，頭がいっぱいいっぱいな状態です．2012年度を締めるためにも，ちょっとずつ書いていきたいな思っています． -- 谷口暁彦さんの個展については，いろいろなところで書かれてると思うのですが（写真がたくさんあります→ 谷口暁彦 個展「思い過ごすものたち」フォトレポート ），僕的にはタッチデバイスしか使っていないというところが面白いなと思ったわけです．「思い過ごすものたち」というタイトルの掴めなさ．ここにはメタファーがありそうでなくて，物語が紡がれそうで紡がれることもなく，「思い過ごしたものたち」でもなくて，「思い過ごすものたち」ということで，時制が行ったり来ている感じがして，どことどことが触れ合っているのかもわからない感じがする． なんかこの言葉の届かなさ．「でも」というか「さらに」というか，谷口さんは自分でテキストを用意していたりする．なにかこの「ものたち」と「言葉」のあいだにあるものを考える必要がある感じする．いや，言葉は必要ないのかもしれない．吊られているものたちとテキスト．水で書かれるテキスト．iPadからつられる鉛筆．鉛筆が書くテキストと水が書くテキスト．そして，揺れるiOSデバイスというものたち． 谷口さんがiOSデバイスを使っていて，そのなかでも「吊るされている」ものたちがとても気になる．天井から吊られてゆらゆらしているものたち．ディスプレイと一体となっているものたちがゆらゆらとしている．その掴みどろころのなさというのか，なんだろう．そこには吊られているものたちがゆらゆらしているものがあって，それは平面的なデバイスを際立たせている感じがした．それは「ものたち」なんだけど，ディスプレイという平面に映っているイメージでもある．それはイメージのようでありモノではない感じ．でも，それは「ものたち」．イメージが映された平面はたしかにモノたちということが重要な気がする． 例えば，天井から吊られたiPadにCGで描かれた箱に入ったティッシュペーパーが映されていて，ゆら...
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矢印についての寄せ集めメモ

「矢印」について考えたいと思っていて，Youtube で見つけた動画．いろいろなところに矢印があるな． 以前，教えてもらった廣村正影さんの矢印関する仕事も気になる． 矢印　意識と行動予測の視覚化 去年銀座で展覧会やったときにいくつかのムービーをつくったんですね。矢印っていうのは面白いなって思ってサインをやることになると矢印たくさんつかうじゃないですか。それで矢印が動いたらどうなるんだろうなって思ったんですよ。人間の頭に矢印をつけて歩いてもらったらどう見えるんだろうなって思ったんですよ。頭に矢印ついてると、興味がある方向に少しぶれたりするんじゃないかなって思ったんですね。  地球大学クリエイティブ 第2回　廣村正彰「意味のコンテクストをデザインする 」from tamalog （C）廣村正影 2次元（2 dimension）の平面的とも言えるサインデザインが、3次元（3 dimension）の空間の中に位置付けられたときにいかなる視覚効果をもたらすかということに注目し、これまでの「サイン計画」や「VI計画」の概念を取り払い、様々な建築家や写真家とのコラボレーションを手がけてきた異色のクリエイター・ 廣村正彰 。  今回の展覧会では、1階では「矢印→」や「アルファベット」をモチーフに、矢印という記号それ自体が、空間の中で動きをもった表情を得ることによって、平面にはない新たな意味をもつのではないか。  http://www.tokyoartbeat.com/event/2007/5284 ２次元と３次元のあいだを移行する「矢印→」．カーソルも含めてというか，カーソルから派生して出てきた「矢印→」そのものへの興味をどう研究に結びつけるか．アートの領域では，クレーとか，荒川修作とデュシャンとかも「矢印」を考えるうえで重要．アートとかデザインとか区別せずに，「矢印→」を中心にしてそれらをリンクさせていければおもしろことになりそう． 矢印は位置と向きと長さの３つの情報を同時に表すことができる記号だ。だから力や運動の位置、向き、大きさを過不足なく表すことができる。ふむ、そう考えるとサインに使われている矢印はたいてい情報が余ってるな。  https://twitter.com/yam_eye/status/27793247926 その際...
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Petra Cortright わからない まあいいか！

Petra Cortright は1986年生まれ．まったく意味がわかりません．彼女のページにいくと，延々と下にスクロールしないとならないけれど，それには何の意味もなくて，ただ「↓」に従って，下にスクロールしていくだけ．と思ったら，スクロールは勝手にしてくれていた！　 Petra はウェブカメラで自分のことを撮影して，そこにカメラ付属のデフォルトの効果を入れた映像を YouTube に投稿した作品《VVEBCAM》2007 で有名になったみたい．けれど，その作品は YouTube に削除されてしまっている．作品自体は， Rhizome で見ることができます．そこに解説があって，ウェブを見ているときの私たちの受動的な態度を...ということが書いてありますが，そんな説明をされても，やはりよくわからない．YouTube から削除されたのは，Petra がこの作品につけたタグが Tags: 1 10 100 2 3 50 9/11 adobe america anime Apple ass asshole Australia auto baseball basketball beaner Bitch bleach boobs bottomless boxing britney Bush capri cartoon cats center chink clinton clitoris cracker crocodile cunt Cut DBZ death dogs dragonball Ebay episode eyeshield21 factor fag faggot feces fight final fuck game gay girl gook grand halo hate hilton Hollywood honeymoon hot hunter hurt Iran Iraq Japan Jordan kill lady lesbian liberal lindsey live lohan Love maim man mice Microsoft murder naruto new News nig nigger niggers Nintendo note nude o'reilly old pain Paris perfo...
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「\風景＝風景」あるいは「システム＝風景」

「風景」をめぐる２つの作品， 新津保建秀『\風景』 と ペトラ・コートライト 《 System Landscape 》を考えているけれど，考えれば考えるほど，広がりをもつトピックだなと感じています． 『\風景』では，ページをめくるごとに，意識がネットに行ったり，写真で撮られている「現実」にいったり，デスクトップ上のウィンドウに行ったりする．意識がフラフラする．この意識のフラフラが，最後にある「バックスラッシュ」の説明ですっきりする．「すっきりする」と言っても，写真を見ているときの意識がネットに行ったり，「現実」に行ったりする感じのすべてを理解できたわけではいのだけれど，「あぁ，そういうことか」と思う．池上高志さんが 美術手帖 に書いている「安定した解の存在しない関係式『\a = a』」によって，意識が落ち着く感じがある．今まで見ていたものが風景なのなか，デスクトップも風景なのか，そうしたことが「\風景」として無効化されて，その上でそれが「\風景＝風景」となるという感じ． ペトラのときに書いたことでいうと，写真集の写真の隣接性によって意味がわからないけれど，とても強烈な結びつきを感じていたものが，最後の一文によってまとめ上げられて，意味を持つ感じ．これは言いすぎかもしれない，池上さんの「\a = a」という式によってこそ，まとめ上げられるというべきかもしれない．まとめ上げられるといっても，隠喩的なものではなくて，「\風景＝風景」という直結回路ができた感じ．メタファーを経由しないから，デスクトップ・メタファーで特権的に位置にある「カーソル」が写真に写っていなくてもいいのかなと思えるようになった．以前は，「カーソル」が写っていないことに違和感を感じたのだけれど，今の解釈だと感じない． 新津保さんはインタビュー（ アサヒカメラ2012年５月 ：あたらしい「風景」をとらえるために，インタビュー 島貫泰介）で「ネットワーク内の膨大な情報は、第二の自然環境といえるのではないでしょうか。写真は見えるものしか撮ることができないけど、写真が持つ『フレーム』の意味を拡張することで現れる風景があるんです」と言っています．コンピュータのディスプレイに映っているもののスクリーン・ショットを撮ることで，「第二の自然環境」を撮影しているとすれば，ペトラの《System L...
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ゲームのコントローラに関するメモ

ゲーム＆ウオッチ「ドンキーコング」 ファミリコンピューターのコントローラ 薄型のゲーム＆ウオッチにジョイスティックを納めて，なおかつ確実に押している方向がわかるということから考案したんです．  橫井軍平ゲーム館：ゲームボーイを生んだ発想力，橫井軍平・牧野武文 講義の準備をするために読んだ本からの引用．近頃考えている「薄い」という言葉がでてきている．考えてみれば，ファミコンのコンピュータは薄かった．それに十字ボタンが貢献していることを知る．ファミコンの二次元の世界には，「十字ボタン」というジョイスティックを平面化したデバイスが 有効であった．ディスプレイ上の世界が二次元なら，それを操作するコントローラも平面的な「薄い」ものであった．二次元と平面／薄さの対応関係． NINTENDO64のコントローラ 家庭用ゲームに「奥行き」が出現し始めたとき，その空間を操作するインターフェイスも「3D化」が迫られた．ニンテンドウ64の3Dスティックは形としてはジョイスティックを小さくしたものだが，それをコントローラの中央に大きく据えたことで，左右どちらかの「親指で操作」することを可能にしたのだ． 「テレビゲームのインターフェイス」，桝山寛 in BIT GENERATION 2000 ゲームの世界が立体化していくと，コントローラも厚みを帯びて立体化していく．このコントローラは，ファミコンのように「平面的／薄い」ものではなく，立体的なオブジェである．握りやすさを考慮したひとつのオブジェ．オブジェは言い過ぎかもしれないが，少なくても平面的なものではなくなっている． NINTENDO64の１年半前に発売された，3Dグラフィックスの描画を特長としたプレイステーションのコントローラには「３Dスティック」はついていないが，これももはや「平面的」ではない． プレイステーションのコントローラ（初期型） スーパーファミコンのコントローラは，真上からみれば「平面的」であるが，上面にLRボタンがついたために『立体化』の兆しが見える． スーパーファミコンのコントローラ コントローラを「平面／立体」で考えてみると何か見えてくるだろうか．アタリ 2600 のジョイスティックも考えると，ファミコンのコントローラが示す「平面性」は家庭用ゲームのコントローラでは異...
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日本映像学会第51回大会での発表：『映像そのもの』という何かを感じ始める

5月30日（土）に、愛知淑徳大学で開かれた日本映像学会の大会で、「『映像そのもの』という何かを感じ始める：古澤龍・大原崇嘉の映像とともに生じる体験を記述する」という発表をしてきました。古澤龍さんの《Mid Tide #3》と大原崇嘉さんの《Hyle(s)》という二つの映像インスタレーションの前で、わたしに起きていたことを記述する、という発表です。 発表という行為そのものが、わたしが発表で話そうとしていたことのパフォーマンスになっていて、研究報告とは異なるものになったと思う。「それでいいのか？」ということは考えつつも、やり切った感じはあります。近頃、研究をしている「わたし」というものを考えないと、研究ができないというか、自分にとってのリアリティがなくて、研究が進められない感じになっています。 そんなこともあって、今回は発表原稿を用意して、「読み上げる」という方法にしました。「パフォーマンス」なのに「読み上げ」というのは矛盾しているような気もしますが、セリフを覚えて、演じるという感じで、しっかりとした台本が必要でした。最後まで大きな変更もなく読み上げられたのですが、「結論」は発表原稿とは異なることを言ってしまいました。それもまたリアルタイムで起こるパフォーマンスということで良かったと思いつつも、最後までやり通せなかったことを残念にも思っています。 パフォーマンスのような発表をするために、発表のあいだ、スクリーンには発表用のWEBを映していて、その背景には大原さんと古澤さんの作品映像や参照作品の映像をループで流し続けました。お二人に提供してもらった映像データや、Vimeoのループ再生に黒背景で表示して、始まりも終わりもなく、ただ流れている状態をつくりました。HTMLは、AIに書いてもらいました。わたしはただ指示したり、こうしてほしいなというだけで、どんどん形になっていくのは、面白かったです。テキストを共同で書くのとは異なる感触がありました。 わたしの読み上げと、AIが作ったサイトのあいだで、口頭で読み上げられるテキストとループで流れている映像とが、合ったり合わなかったりしていきました。発表時は、映像の進行にあわせて、つい、原稿に書かれていないことを話してしまいましたが、今から思うと、読み上げに徹したほうがズレが面白かったかなと思っています。しかし、最後に原稿とは違う...
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「アーティスト・トーク　古澤龍」を終えて

オープン・サロン「ICC アニュアル 2024　とても近い遠さ」 出品作家によるイヴェント「アーティスト・トーク　古澤龍」は，とても楽しかったです．畠中さんの司会で，古澤さん，ソニーの小倉さん，そして，私という流れで話しました． 古澤さんのトークで気になったのが 「順応」 ということでした．私は古澤さんの作品を体験中に，作品に慣れというか，作品に馴染んでいく感じがあるなと思っていたので，自分の作品体験と絡められるなと思いながら，古澤さんの話を聞いていました． ソニーの小倉さんは「完璧なディスプレイはフィジカルな世界をそのまま表現できるもの」と言われていて，ディスプレイはまだ完璧ではないけれど，特性ごとに得意分野があるのが，表現に合わせてディスプレイを選択して欲しいと言われていたのが，印象的でした．そして，ディスプレイのスペックが上がってきて，ヒトの認知を考慮する領域に映像は入ってきていると言え荒れていました．「実物感」，「解像感」を考慮した映像表現力が，これからのディスプレイの進化に重要な要素になってきていて，技術的なスペックというよりも「○○感」の進化になっていて，ヒトの 認知特性も加味した映像表現力の活用 が重要になってきているというのは，私の関心とドンピシャで合致していて，とても気になりました．ここは少し聞き逃したところもあるので，小倉さんの言葉そのままではないけれど，「 解像度とフレームレートを合わせた「情報量」をヒトは認知している」 というというところも気になりました． 私のトークの資料はこちらになります＞ 映像そのものに何かを感じ始める この資料をもとに，二人の話を受けての何を感じて，考えたのかということを話しました． 畠中さん，古澤さん，小倉さん，ありがとうございました☺️
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