お仕事：インディペンデント・カルチャー・マガジン「MASSAGE」に短いテキストを書きました


「インターネット・カルチャー」を特集したインディペンデント・カルチャー・マガジン「MASSAGE」の第９号に，テキスト「『新鮮な暗闇』に立ち向かうためのユーモア」を書きました．テキストはアーティストのライダー・リップスさんの２つの作品《Refreshing Darkness》（2013）とパフォーマンス「Hyper Current Living」（2013）を1000字程度で論じた短いものです．また，ライダー・リップスさんへのインタビューの質問もいくつか考えました．

メディア芸術カレントコンテンツの「平成25年度［第17回］文化庁メディア芸術祭「アート部門」受賞作品」という記事で明貫紘子さんが現代美術とメディアアートがそれぞれの前提から解放され，入り交じるようになってきたと指摘しているけれども，上のテキストでは，現在のインターネット上の表現はこのふたつのアートの潮流から少し離れたところにありそうかなということを書いています．

このブログの人気の投稿

インスタグラムの設定にある「元の写真を保存」について

インスタグラムの設定にある「元の写真を保存」，英語だと「Save Original Photos」という項目が気になる．デフォルトだと「オン」になっているので撮影した写真にフィルターをかけたものと「元の写真」が残ることになる．「オフ」にするとフィルターをかけた写真しか残らない．設定で「オリジナル」が消去される．ここには「オリジナル」という言葉が「軽く」扱われるというか，それが「設定」のひとつの項目になったんだという感じがある．

「オリジナル」は消去されるが，フィルターをかけた写真は残る．オリジナルが消えているのだから，フィルターをかけたものが「オリジナル」となるのだろうか？　「オリジナル」かどうかというよりも，「インスタグラムらしさ」ということが重要なのかもしれない．この前のトークで，ラファエル・ローゼンダールがウェブ上の自分の作品に「これがオリジナル！」という意味では「オリジナルはない」ということを言っていたが，インスタグラムという代表的な写真アプリの設定項目を見てみても，ポスト・インターネットという状況では「オリジナル」という言葉を取り巻く環境が変化していることは間違いない．
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メモ_herを見た直後の感想

スパイク・ジョーンズ監督の「her」を見た．AppleのAirPodsが発表されたから，インターフェイスの未来を考える参考になるのではないかと思ったのであった．音声インターフェイスって，とても直接的で解像度が高いのではないかと思った．もちろん，映画はスカーレット・ヨハンソンの声だから解像度が高いのは当たり前だけれども…
視覚的インターフェイスはまだまだ改善の余地はあるかもしれないけれど，音声インターフェイスのイヤホンとマイクというかたちはもう改善の余地がないのではないだろうかと思った．音声認識とAIの精度というか，進化は必要だけれども，音声に関するインターフェイスとしては完成されているかもしれないと映画を見ていて思った．イヤホン型のコンピュータはいつでも装着できるし，「音」のインターフェイスだから「盗撮」といった視覚的なプライバシーを犯すという感覚をヒトに与えにくいのはいいかもしれない．けれど，音声インターフェイスが全盛になると，音声のプライバシーへの意識が上がるのかもしれない．
映画の中ではじめて主人公がOSとデートのようなことをしているところが印象にのこった．iPhoneみたいな装置についているカメラを「眼」にして外界を「見て」．そこから指示を主人公の耳に「囁く」．主人公がとても楽しそうだった．目を閉じていたので，私が思っている以上に楽しかったのかもしれない．
インターフェイスに関していえば，主人公とOSとの関係が少しギクシャクしたときに，主人公がイヤホンを投げ捨てたところが気になった．あの投げ捨て方は，とても気持ちを入れていたものであった．モノをモノとして扱いながらも，そこに感情移入もしている．どこか奇妙な感じがあった．ハードにソフトが載ることで，ヒトにとってのモノの意味が変わってしまうような感じがした．音声を聞かせるモノでしかないイヤホンがOSと結びつくことで，人格を得てしまう．OSの人格がモノに憑依する．モノはモノでしかないけれど，ヒトの認識が変化する．でも，それは認識の変化でしかないから，モノとして放り投げてしまう．ここには，これからモノをどう扱うことになるのか，モノに感情移入してしまうことを感じた．
私たちは既に画面のなかのカーソルやキャラクターに感情移入できたり，自己帰属感を得たりしているので，モノにそういったことを抱くことは当然だし，もう行われ…
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Poi vol.1 featuring Nukeme

私が参加している科学研究費の研究グループ「ポストインターネットにおける視聴覚表現の作者性にかんする批判的考察」の年次報告書みたいなものとして「Poi vol.1 featuring Nukeme」を刊行しました．
目次は以下の通りです．


目次にもあるように，私は「破壊を引き伸ばし，デジタルデータと物理世界を干渉させてモアレをつくる」というヌケメ論を書いています．
ヌケメはデジタルデータと物理的モノとの重なり合いをクラックして，あらたな現象をつくろうとするのである．

ヌケメさんへのインタビューを含め，盛りだくさんの内容になっています．ご希望の方は，水野まで連絡をいただければお送りします．
［科学研究費基盤研究（C）「ポストインターネットにおける視聴覚表現の作者性にかんする批判的考察」研究課題番号：15K02203　研究代表者：松谷容作（同志社女子大学）］
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告知：第4回新視覚芸術研究会「デジタル時代の次元の折り重なり」【追記_2017/08/08】

8月19日（土）に京都のメディアショップで第4回新視覚芸術研究会を開催します．今回のテーマは「デジタル時代の次元の折り重なり」で，ゲストはアーティストの永田康祐さんです．「次元の折り重なり」という言葉は，永田さんの作品から考えました．

［これまでの新視覚芸術研究会→http://touch-touch-touch.blogspot.jp/search/label/新視覚芸術研究会］

まだ，発表のタイトルや概要も決まっていないのですが，決まり次第，追記していきます🙇🙇🙇
➡️ 概要後にタイムスケジュールと概要を載せました✨


フライヤー（PDF）には物理的な制限でテーマの概要のショートバージョンが掲載されています．ここにロングバージョンを載せておきます．
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概要ロングバージョン

 ヒトは三次元の物理空間を絵画や写真といった二次元の平面に変換してきた．次元の折り重ねが最も成功したのは，ボタン一つで撮影できる写真であろう．写真は三次元を二次元に落とし込み，二次元のなかに三次元を見せる．写真の平面には二次元と三次元とが折り重なっている．そして，20世紀はまさに写真と映画とが見せる次元の折り重ねを見続け，考え続ける時代であった．

20世紀後半にテレビ，そして，コンピュータが登場し，写真・映画の次元の折り重ねに変化が起きた．テレビは三次元を一次元の電気の流れに，コンピュータは三次元を一次元の情報の流れにした．三次元から一次元へと変換され，写真・映画がもつ世界をそのまま写し取るインデックス性が曖昧になった．しかし，コンピュータは写真や映画に擬態して，世界をそのまま写し取っているように見せている．あるいは，写真・映画のインデックスを保持しようとコンピュータがプログラムされていると言ったほうがいいのかもしれない．コンピュータはインデックス性を絶対的なものとしないため，どんなものにも擬態できるのである．

コンピュータ科学者のアラン・ケイは，「Doing with Images makes Symbols（イメージを操作してシンボルをつくる）」というスローガンを掲げて，コンピュータの画面のほとんどを占めているグラフィカル・ユーザ・インターフェイス（GUI）を完成させた．コンピュータにはプログラムというシンボルとディスプレイ上のイメージがあり，これらを操作できる．イメージを操作すれば…
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お仕事：メディア芸術カレントコンテンツへの記事_16

記事を書きました→デジタルアートのオークションPaddles On!が開催中

この記事に入れると長くなりそうだったので入れなかったのが「インターネットヤミ市」と「Paddles On!」との対比．この対比からは英語圏と日本におけるアートをめぐるインターネット・リアリティのちがいが見えてくるのではなないかと考えています．インターネットヤミ市についてはつい先日，ドキュメンタリー映像がYouTubeにアップされています．


［ヤミ市や開催団体であるIDPWについての雰囲気を伝えるギズモードの記事→
「インターネットヤミ市」や「どうでもいいねボタン」を生んだ秘密結社IDPWドキュメンタリーフィルム公開（動画）］
デジタルアートやネットアートを扱ったオークション「Paddles On!」に関する記事を読んでいくと，ネットアートという「変わり者」が現代美術界というビックリーグへ参入しだしたという流れがあります．アーティストであり批評家としても鋭いテキストを書いているブラッド・トルメルはTumblrなどで活動しているアーティストの集団を「マイナーリーグ」と呼んでいました．彼ら・彼女らが「アートワールド」の一軍に昇格できるかどうかの試金石が今回のオークションになりそうです．
対して，日本ではインターネットの初期から活動しているエキソニモも参加しているIDPWが，ネットに関する面白いものをアンダーグラウンドに集めて「インターネットヤミ市」を開催しました．そこにはインターネットはアンダーグラウンドな場所で自由だったけれども，近頃，その自由がなくなってきているよねという意識があって，だったら，さらなるアンダーグラウンドとして「現実の地下」的な場所に行こうという流れがあります．
英語圏には「アートワールド」がしっかりと存在しているので，ネットアートの人たちはそこにどう入り込むか，あるいは逆にアートワールドも虎視眈々と「次の」作家を探しているので，今回のように双方の思惑が一致することもあるわけです．そのなかで「データ」といういくらでもコピーできるものにどのような価値づけができるのか，ということをアーティストとオークション会社がそれぞれの立場で挑もうとしていると思われます．今回のオークションにおいては，あとはコレクターがどのような判断を下すのかという状況にあります．
でも，日本には「アートワールド」という…
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授業ノート：ディスプレイ時代の芸術作品_ネット公開用

甲南女子大学文学部メディア表現学科2年生必修授業の「メディア表現発展演習Ⅰ」の授業ノートです．前半のAグループは「ポストインターネット時代の芸術作品」というテーマで授業をしました．Bグループは「ディスプレイ時代の芸術作品」をテーマにして，MASSAGEでの連載「モノとディスプレイとの重なり」を再読しながら，授業を組み立てていきました．

ディスプレイ時代の芸術作品_ネット公開用

授業ノートをネットで共有するためにレポート課題や連絡事項，及び，学生の名前を削除してあります．学生さんのコメントも読みどころだと思います．
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紀要論文「クリーンな色面に重ねられたテクスチャが生み出すあらたなマテリアル」（追記：2017/09/07）

紀要論文「クリーンな色面に重ねられたテクスチャが生み出すあらたなマテリアル」が掲載された「甲南女子大学研究紀要第53号 文学・文化編」が刊行されました．この論文は1月にG/P galleryで開催された開催された写真家・小山泰介さんと編集者・塚田有那さんとのトーク準備を兼ねて書いたものです．
トークの告知記事→「Generated X ［生成されたX］」の気配 
紀要論文の冒頭です． 本論文は，ラファエル・ローゼンダールの作品と小山泰介の写真を参照しながら，コンピュータと物理世界とのあいだに現われるあらたな表現の可能性を考察していくものである．ローゼンダールはベクター画像という数学的な完全さを示す画像形式を用いて，傷ひとつない色面を用いた作品をウェブに発表し続けている．しかし，ウェブ上の作品を物理空間に展示する際に，彼はクリーンな色面をあえて汚すように割れた鏡や砂を床に敷き詰める．ローゼンダールは物理世界のダーティーな状況に重ね合わせて，コンピュータ上では汚すことができないベクター画像の表現の可能性を押し広げようとしている．小山はデジタル写真で光のデータそのものを表現しようとする．それは逆説的に，物理世界のテクスチャを光にデータの付与することで可能になる．小山はデジタル写真を野晒しにしたり，海に沈めたりするとともに，カメラやスキャナーを物理的に誤った操作を行なうことで，光のデータにテクスチャを重ねていく．ローゼンダールと小山の試みは，コンピュータのクリーンさとダーティーな物理世界とのあいだにあらたなマテリアルを生み出しているのである．
英語のタイトルとアブストラクトです． A new material created by a physical texture superimposed on a clean colored surface  This paper considers possibilities of expression between computers and the physical world, as seen in artworks by Rafaël Rozendaal and Taisuke Koyama. Rozendaall’s internet based artworks utilize vector images, ins…
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「Generated X ［生成されたX］」の気配

以前も投稿しましたが，1月6日から恵比寿のG/P galleryで開催される小山泰介個展『Generated X』で，写真家・小山泰介さんと編集者・塚田有那さんとトークをします！　モデレーターはG/P galleryのディレクターであり，『写真は魔術』の翻訳をされた深井佐和子さんです．

このトークに向けて，「クリーンな色面に重ねられたテクスチャが生み出すあらたなマテリアル」という紀要論文を書きながら，小山さんの写真について考えました．写真家つながりということで，昨年の小林健太さんとのトーク「ダーティーなGUI」で得たアイデア「ダーティー」と「クリーン」という区分けで，小山さんの写真を考えたらどうなるのか，という感じで論文を書きました．なので，小林さんとのトークから引き続き論文にもラファエル・ローゼンダールが登場します．物理世界はじまりの写真とコンピュータはじまりのブラウザとを対比させるには，ローゼンダールがどうしても必要となってくる感じです．そして，小山さんとローゼンダールとを結びつけるのは，データにテクスチャを付与するという行為ではないだろうか，と考えました．


紀要論文の冒頭です．

本論文は，ラファエル・ローゼンダールの作品と小山泰介の写真を参照しながら，コンピュータと物理世界とのあいだに現われるあらたな表現の可能性を考察していくものである．ローゼンダールはベクター画像という数学的な完全さを示す画像形式を用いて，傷ひとつない色面を用いた作品をウェブに発表し続けている．しかし，ウェブ上の作品を物理空間に展示する際に，彼はクリーンな色面をあえて汚すように割れた鏡や砂を床に敷き詰める．ローゼンダールは物理世界のダーティーな状況に重ね合わせて，コンピュータ上では汚すことができないベクター画像の表現の可能性を押し広げようとしている．小山はデジタル写真で光のデータそのものを表現しようとする．それは逆説的に，物理世界のテクスチャを光にデータの付与することで可能になる．小山はデジタル写真を野晒しにしたり，海に沈めたりするとともに，カメラやスキャナーを物理的に誤った操作を行なうことで，光のデータにテクスチャを重ねていく．ローゼンダールと小山の試みは，コンピュータのクリーンさとダーティーな物理世界とのあいだにあらたなマテリアルを生み出しているのである．
小山さんの写真はまだ写真集と…
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MASSAGE連載11_光／絵具で塗りつぶされたディスプレイ エキソニモ 《201704EOF》、《A Sunday afternoon》

MASSAGEでの連載「モノとディスプレイとの重なり」の第11回「光／絵具で塗りつぶされたディスプレイ ───エキソニモ 《201704EOF》、《A Sunday afternoon》」が公開されました．
連載11回目は，再び，エキソニモの作品を取り上げます．4回目で考察した《Body Paint - 46inch/Male/White》《Heavy Body Paint》と同じくディスプレイを主題にして，NYのhpgrp GALLERY NEW YORKで発表された《201703EOF》，《201704EOF》，《A Sunday afternoon》という３つの作品を分析していきます．《201703EOF》，《201704EOF》はフレームを強調した作品であり，そして，《201704EOF》は光で塗りつぶされたようになっています．さらに，《A Sunday afternoon》はディスプレイが絵具で塗りつぶされて，この連載でディスプレイの原型的性質とした「光の明滅」が全く見えません．私はテキストの最後で「ディスプレイ場」というアイデアを書きましたが，ディスプレイを光／絵具で塗りつぶして，エキソニモはどこに向かおうとしているのか．
ディスプレイ場と言うアイデア面白い。今考えてる新しい作品とのシンクロ二シティもありそうな気がする https://t.co/YwSJkVaCLE — Sembo / センボー (@1000b) 2017年7月13日
是非，テキストを読んでもらえればと思います．よろしくお願いします🙏🙏🙏
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Surfin' に見たふたつのデスクトップ───永田康祐《Sierra》と山形一生《Desktop》

Surfin' を見てきた．永田さんの《Sierra》は「乱層のデスクトップ」という感じ，と書いてみて，すぐに「乱層」ではないなと思った．平面の重なりで，デスクトップという普段は静止画のところに動画が流れることで，ひとつ土台が崩れるというか，デスクトップが平面ではなく映像となることで，前提が崩れるというか，メニューバーやドックの奥にデスクトップがあることが，もうひとつだけ奥に行っているような感じがした．何が言いたいかというと，「デスクトップ」という平面が無効化されて，その奥に映像が流れていると感じたということなんだろう．「デスクトップ」がなくなってしまっている．けれど，その他のカーソルやウィンドウは通常通りである．だからこそ，少し感覚が狂う感じがある．失われた地面の上で通常通りの行為を行うという感じだろうか．永田さんの作品によく感じる平面がパラレルに重なっていく感じを，ディスプレイのデスクトップを基準に，その前面と背面でミニマルに行なっている感じがした．となると，それはディスプレイのデスクトップという平面での前面と背面との重なりが強調されると同時に，ディスプレイというモノとそれが置かれた空間における3次元的な重なり，ディスプレイとその裏側に置かれたMac Pro，ディスプレイ下からケーブルが伸びるヘッドフォン，もうひとつの平面であるトラックパッド，そして，それらを操作するヒト，ヒトがいる展示空間といったものが平面的に重なり合っている感じがでてくる．そこでは，ディスプレイのデスクトップ基点の重なりが確かにあると感じつつも，その重なりがあやふやになっているので，3次元空間で起こるモノの重なりが不思議に思えてくる．3次元を投影したデスクトップという2次元が消え去って，その重なりがあやふやに強調されて3次元的になって，その感覚が3次元に投影されるなかで，次元が折り重なるというか，2次元と3次元とが等価に投影し合うというありえない状態が生まれているのかもしれない．
永田さんの《Sierra》を見た後に，けど，この重なりは時間差で起こっている感じがある．机の上に形成された「痕跡」が，おそらく，かつて，そこに垂直に近い角度で「デスクトップ」が表示されていたことを示している．作品にはディスプレイはないけれど，ノートパソコンが置かれていただろう痕跡から，ディスプレイがあっ…
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