お仕事：インディペンデント・カルチャー・マガジン「MASSAGE」に短いテキストを書きました


「インターネット・カルチャー」を特集したインディペンデント・カルチャー・マガジン「MASSAGE」の第９号に，テキスト「『新鮮な暗闇』に立ち向かうためのユーモア」を書きました．テキストはアーティストのライダー・リップスさんの２つの作品《Refreshing Darkness》（2013）とパフォーマンス「Hyper Current Living」（2013）を1000字程度で論じた短いものです．また，ライダー・リップスさんへのインタビューの質問もいくつか考えました．

メディア芸術カレントコンテンツの「平成25年度［第17回］文化庁メディア芸術祭「アート部門」受賞作品」という記事で明貫紘子さんが現代美術とメディアアートがそれぞれの前提から解放され，入り交じるようになってきたと指摘しているけれども，上のテキストでは，現在のインターネット上の表現はこのふたつのアートの潮流から少し離れたところにありそうかなということを書いています．

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インスタグラムの設定にある「元の写真を保存」について

インスタグラムの設定にある「元の写真を保存」，英語だと「Save Original Photos」という項目が気になる．デフォルトだと「オン」になっているので撮影した写真にフィルターをかけたものと「元の写真」が残ることになる．「オフ」にするとフィルターをかけた写真しか残らない．設定で「オリジナル」が消去される．ここには「オリジナル」という言葉が「軽く」扱われるというか，それが「設定」のひとつの項目になったんだという感じがある．

「オリジナル」は消去されるが，フィルターをかけた写真は残る．オリジナルが消えているのだから，フィルターをかけたものが「オリジナル」となるのだろうか？　「オリジナル」かどうかというよりも，「インスタグラムらしさ」ということが重要なのかもしれない．この前のトークで，ラファエル・ローゼンダールがウェブ上の自分の作品に「これがオリジナル！」という意味では「オリジナルはない」ということを言っていたが，インスタグラムという代表的な写真アプリの設定項目を見てみても，ポスト・インターネットという状況では「オリジナル」という言葉を取り巻く環境が変化していることは間違いない．
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小林健太「自動車昆虫論／美とはなにか」のトーク：本当に美だと感じているものに近づくことができるのではないだろうか

小林健太「自動車昆虫論／美とはなにか」のトークを聞いてきた（トークのメモ）．小林が低解像度の美学と言っていて，そこに「退屈」という言葉を出していた．小林の「退屈」を，セミトラやエキソニモの千房が書いていた「退屈」との対比．千房はセミトラの本に寄せたテキストで次のように書いていた．
ものを作るという行為は本来「退屈」を減らす行為なのではないか．目の前の美しさに目を奪われれば，退屈は失われていく．しかし，美しさを目前にしながらも退屈を感じてしまう，そんな二重化された感性をもつことによって，構造的に表（スクリーン）と裏（ソースコード／データ）から成り立っているデジタルな世界から現れて来た彼らが，本当に美だと感じているものに近づくことができるのではないだろうか．(p.7)  半透明な記憶から，千房けん輔　『セミトランスペアレント・デザイン』
ディスプレイ（表）とプログラム・コード（裏）とを重ね合わせると「美」と「退屈」とが重なりだす．セミトラの展示はコードの再帰構造をディスプレイ，そして，物理世界に取り出してくるところに退屈さと美をみつけていた（再帰のなかで現われるピクセル感_セミトランスペアレント・デザインの「退屈」展（１））．それはテクノロジーのあたらしさがもつ面白さや美ではなく，コンピュータの特質を物理世界に引っ張り出してきた美であり，退屈さなのだろう．それはどこかヒト以外の論理が働き，理解できないような状況をつくりだしているのであろう．
小林の「退屈」はコンピュータを基準面とした表と裏との重なり合わせででてくるのではなく，「GUI」というディスプレイレベルでの「退屈」となる．トーク相手の山峰潤也（水戸芸術 館現代美術センター 学芸員）が小林のことを「GUIネイティブ」といったように，小林はディスプレイのグリッドシステムに退屈を感じている
では，ソースコードと重なり合うことないディスプレイのグリッドシステムのみの退屈とはなんだろうか．小林は「画像感」と言っていた．ビットマップによる区切られた感覚であり，物質を分割するグリッドシステムに退屈を見出す．けれど，ここで興味深かったのが，小林は文字も分割システムと言っていて，さらに，文字が「あいうえお表」のようにグリッドに配置されていると指摘していたことである．確かに，文字も世界を分割していく．その文字をさらにグリッドシステ…
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インターフェイス再考：アラン・ケイ「イメージを操作してシンボルを作る」は何を意味するのか．

.review にテキストを書くために，昔発表したものを改めて読んでみた．カーソルについては論じていないけど，GUI が担っている思想的背景みたいなものを自分がどのようにまとめたかを確認できた．このときは「カーソル」という存在をまったく見落としていたので，ここからどうカーソルと関係させていくか． -- イメージ操作シンボル View more presentations from Masanori MIzuno.



インターフェイス再考：アラン・ケイ「イメージを操作してシンボルを作る」は何を意味するのか．
１．はじめに アラン・ケイが提唱したスローガン「イメージを操作してシンボルを作る [Doing with images makes symbols]1」は，現在のグラフィカル・ユーザ・インターフェイス（GUI）につながるアイデアを簡潔に表現し，GUI の開発に大きな影響力をもった．ケイのスローガンは，ヒトとコンピュータとのコミュニケーションをどのように変えたのであろうか．現在，世界中に，GUI を実装したコンピュータは数えきれないほどあり，私たちはそれを使って日々の作業を行っていることから，ヒトとコンピュータの関係の変化は，ヒトのコミュニケーションそのものへも影響を与えているのではないだろうか．本論考では，上記のことを考えるために，まずは，一般化した GUI がどのような影響をもっているのかを確認するために，東浩紀とシェリー・タークルの議論を考察する．次に，ケイが，どのような影響のもとで，上記のスローガンを掲げるに至ったのかを明らかにする．最後に，スペルベルとウィルソンの「関連性理論」を参照して，GUI が私たちに提示したコミュニケーションの手段を考える．
２．インターフェイス的主体とブリコラージュの再評価 哲学者の東浩紀は，『サイバースペースはなぜそう呼ばれるのか』の中で，現在のユーザ・インターフェイスの主流を占めている GUI について興味深い議論をしている．東は，ジャック・ラカンとスラヴォイ・ジジェクの精神分析の理論をもとにして，シェリー・タークルが1990年代のコンピュータ文化を特徴づけるために用いた「at interface value」という語を分析する2．タークルによると，洗練された GUI 環境をもったアップル社のマッキントッシュが登場する以前のコンピュー…
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Surfin' に見たふたつのデスクトップ───永田康祐《Sierra》と山形一生《Desktop》

Surfin' を見てきた．永田さんの《Sierra》は「乱層のデスクトップ」という感じ，と書いてみて，すぐに「乱層」ではないなと思った．平面の重なりで，デスクトップという普段は静止画のところに動画が流れることで，ひとつ土台が崩れるというか，デスクトップが平面ではなく映像となることで，前提が崩れるというか，メニューバーやドックの奥にデスクトップがあることが，もうひとつだけ奥に行っているような感じがした．何が言いたいかというと，「デスクトップ」という平面が無効化されて，その奥に映像が流れていると感じたということなんだろう．「デスクトップ」がなくなってしまっている．けれど，その他のカーソルやウィンドウは通常通りである．だからこそ，少し感覚が狂う感じがある．失われた地面の上で通常通りの行為を行うという感じだろうか．永田さんの作品によく感じる平面がパラレルに重なっていく感じを，ディスプレイのデスクトップを基準に，その前面と背面でミニマルに行なっている感じがした．となると，それはディスプレイのデスクトップという平面での前面と背面との重なりが強調されると同時に，ディスプレイというモノとそれが置かれた空間における3次元的な重なり，ディスプレイとその裏側に置かれたMac Pro，ディスプレイ下からケーブルが伸びるヘッドフォン，もうひとつの平面であるトラックパッド，そして，それらを操作するヒト，ヒトがいる展示空間といったものが平面的に重なり合っている感じがでてくる．そこでは，ディスプレイのデスクトップ基点の重なりが確かにあると感じつつも，その重なりがあやふやになっているので，3次元空間で起こるモノの重なりが不思議に思えてくる．3次元を投影したデスクトップという2次元が消え去って，その重なりがあやふやに強調されて3次元的になって，その感覚が3次元に投影されるなかで，次元が折り重なるというか，2次元と3次元とが等価に投影し合うというありえない状態が生まれているのかもしれない．
永田さんの《Sierra》を見た後に，けど，この重なりは時間差で起こっている感じがある．机の上に形成された「痕跡」が，おそらく，かつて，そこに垂直に近い角度で「デスクトップ」が表示されていたことを示している．作品にはディスプレイはないけれど，ノートパソコンが置かれていただろう痕跡から，ディスプレイがあっ…
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告知：SOBOでucnvさんとトークします

7月25日（土）16:30から神保町にあるSOBOで開催中の展覧会「Vacant Room」で，企画・展示設計を行ったucnvさんとトークをします．トークでは，今のところ先日の映像学会で発表した「テクスチャを透してモデルを見てみると：ポストインターネットにおける２D−3D」から考えた「テクスチャ」と「画像／写真」との関係や展示のドキュメントのことなどを話そうと考えています．

テクスチャとなったリアルの重ねるかたちで３Dモデルを置いてみる．リアル３Dモデルからその表面＝テクスチャだけを抜き取るのが写真＝画像． — mizuno masanori (@mmmmm_mmmmm) 2015, 7月 5 （リアルの→リアルに）


反射光で見ていることにはなるが，どっか世界を透過している感じを与えているという感覚が興味深いのかもしれない．枠を透して世界を見る．カメラで世界を枠付けるのではなく，枠そのもので世界を切り取ること．薄い板というかたちから考える． — mizuno masanori (@mmmmm_mmmmm) 2015, 7月 5


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メモ：須賀悠介の《Empty window》を見て

須賀悠介さんの個展が7月24日まで原宿のBLOCK HOUSEで開催されています．そこに展示されていたディスプレイをモチーフにした作品が興味深ったので，会期が終わる前にメモを残しておこうと思います．
後日，改めて，出張報告書（別紙）にまとめようと思っています．

須賀悠介の割れたディスプレイを木彫で表現した作品《Empty window》を見て，最初に気になったのは，スマートフォンの前面のディスプレイ以外の部分，iPhoneで言えばホームボタンやフロントカメラなどは排除されていることであった．確かに，ホームボタンなどのところはディスプレイではないから，当たり前である．しかし，「ディスプレイが割れた」という言うとき，実際に割れているのはスマートフォンの保護ガラスであって，それはホームボタンやフロントカメラの周囲を覆っている．だから，「割れたディスプレイ」というとスマートフォンの前面の保護ガラスが割れるのであって，ディスプレイが割れるということはないのではないか．保護ガラスが割れるだけだから，ディスプレイは機能している．しかし，ヒトは保護ガラスの割れをディスプレイの割れと思う．恐らく，須賀はこのような問題を回避するために，ディスプレイ部分のヒビのみを彫ることにしたのだろう．そうすることによって，ヒビはよりディスプレイに密着する．保護ガラスはディスプレイの一部になる．ディスプレイの上に位置して，スマートフォン前面全体を覆っていたものが，ディスプレイの一部となる．これは保護ガラスが割れたディスプレイを操作している時にも感じる．ヒビによる凹凸によって，普段は意識しないガラスの存在が顕わになる．ディスプレイは普段は画像表示装置であって，画像の支持体としてその存在を画像のもとにひっそりと隠している．しかし，保護ガラスというディスプレイ自体を保護するガラスが割れることで，ディスプレイは保護されているひとつのモノとして強く存在するようになる．だからこそ，それは木彫として表現することできる．
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授業ノート：ポストインターネット時代の芸術作品_ネット公開用

甲南女子大学文学部メディア表現学科2年生必修授業の「メディア表現発展演習Ⅰ」の授業ノートです．今年度から授業資料をDropbox Paperで作成するようにしました．スライドで区切られることなく，思考が流れていく感じが気に入っています．その分，思考に区切りなく，学生さんには迷惑をかけたかもしれません．でも，この授業を通して，「分からないものを考えること」を感じてくれた学生さんもいたので，とてもうれしくもあります😊

授業ノートをネットで共有するためにレポート課題や連絡事項，及び，学生の名前を削除してあります．学生さんのコメントも読みどころだと思います．

ポストインターネット時代の芸術作品_ネット公開用
授業はA・Bグループに分かれていて，Aグループの授業ノートを共有してしまったから，Bグループ用の授業ノートを別個つくらないといけない……　紹介する作家・作品を変えつつ，がんばろう😋


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MASSAGE連載11_光／絵具で塗りつぶされたディスプレイ エキソニモ 《201704EOF》、《A Sunday afternoon》

MASSAGEでの連載「モノとディスプレイとの重なり」の第11回「光／絵具で塗りつぶされたディスプレイ ───エキソニモ 《201704EOF》、《A Sunday afternoon》」が公開されました．
連載11回目は，再び，エキソニモの作品を取り上げます．4回目で考察した《Body Paint - 46inch/Male/White》《Heavy Body Paint》と同じくディスプレイを主題にして，NYのhpgrp GALLERY NEW YORKで発表された《201703EOF》，《201704EOF》，《A Sunday afternoon》という３つの作品を分析していきます．《201703EOF》，《201704EOF》はフレームを強調した作品であり，そして，《201704EOF》は光で塗りつぶされたようになっています．さらに，《A Sunday afternoon》はディスプレイが絵具で塗りつぶされて，この連載でディスプレイの原型的性質とした「光の明滅」が全く見えません．私はテキストの最後で「ディスプレイ場」というアイデアを書きましたが，ディスプレイを光／絵具で塗りつぶして，エキソニモはどこに向かおうとしているのか．
ディスプレイ場と言うアイデア面白い。今考えてる新しい作品とのシンクロ二シティもありそうな気がする https://t.co/YwSJkVaCLE — Sembo / センボー (@1000b) 2017年7月13日
是非，テキストを読んでもらえればと思います．よろしくお願いします🙏🙏🙏
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カーソルと分身

ホラー映画における「分身」を考察した川崎公平（「根拠なき分身：黒沢清『ドッペルゲンガー』における断続の諸相」，「映像学」No.83）は，分身には「交代」と「並置」があると指摘している．死んだりした人が，もうひとりの人として画面にあらわれるのが交代．また，同じ人が画面に同時に登場するのが並置．マウスの分身としてカーソルを考えると，それは「交代」なのか，それとも「並置」なのか．画面上にはカーソルが１つしかないところから，カーソルはマウスと交代しているとも言えるが，インターフェイス全体からみればマウスとカーソルとは同時に存在して機能しているとも言えるので，並置とも考えられる．いや，そもそもマウスとカーソルは同一の存在ではないから「分身」ではないとも言える．

川崎は論考の最後で「交代」でも「並置」でもない「根拠なき分身」という存在を提唱する．カーソルはカーソルでありながらマウスでもあり，マウスはマウスでありながらカーソルでもあるような状態．カーソルとマウスはイメージとモノとのあいだでそれぞれの存在が二重化したものなのだ．私たちはこの存在の根拠が二重化して，曖昧になっているカーソルを簡単に受け入れている．カーソルはヒトの分身でありながら，コンピュータの分身でもあり，モノでありながらイメージでもある．「カーソル」をそのまま「分身」として認識し，それを根拠を欠いたまま受け容れることは，コンピュータと接するヒトをモノとイメージへの「分岐の可能性を孕んだ存在」へと変容させる．だから，カーソルというイメージを身体の拡張と感じてしまうのである．
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「Generated X ［生成されたX］」の気配

以前も投稿しましたが，1月6日から恵比寿のG/P galleryで開催される小山泰介個展『Generated X』で，写真家・小山泰介さんと編集者・塚田有那さんとトークをします！　モデレーターはG/P galleryのディレクターであり，『写真は魔術』の翻訳をされた深井佐和子さんです．

このトークに向けて，「クリーンな色面に重ねられたテクスチャが生み出すあらたなマテリアル」という紀要論文を書きながら，小山さんの写真について考えました．写真家つながりということで，昨年の小林健太さんとのトーク「ダーティーなGUI」で得たアイデア「ダーティー」と「クリーン」という区分けで，小山さんの写真を考えたらどうなるのか，という感じで論文を書きました．なので，小林さんとのトークから引き続き論文にもラファエル・ローゼンダールが登場します．物理世界はじまりの写真とコンピュータはじまりのブラウザとを対比させるには，ローゼンダールがどうしても必要となってくる感じです．そして，小山さんとローゼンダールとを結びつけるのは，データにテクスチャを付与するという行為ではないだろうか，と考えました．


紀要論文の冒頭です．

本論文は，ラファエル・ローゼンダールの作品と小山泰介の写真を参照しながら，コンピュータと物理世界とのあいだに現われるあらたな表現の可能性を考察していくものである．ローゼンダールはベクター画像という数学的な完全さを示す画像形式を用いて，傷ひとつない色面を用いた作品をウェブに発表し続けている．しかし，ウェブ上の作品を物理空間に展示する際に，彼はクリーンな色面をあえて汚すように割れた鏡や砂を床に敷き詰める．ローゼンダールは物理世界のダーティーな状況に重ね合わせて，コンピュータ上では汚すことができないベクター画像の表現の可能性を押し広げようとしている．小山はデジタル写真で光のデータそのものを表現しようとする．それは逆説的に，物理世界のテクスチャを光にデータの付与することで可能になる．小山はデジタル写真を野晒しにしたり，海に沈めたりするとともに，カメラやスキャナーを物理的に誤った操作を行なうことで，光のデータにテクスチャを重ねていく．ローゼンダールと小山の試みは，コンピュータのクリーンさとダーティーな物理世界とのあいだにあらたなマテリアルを生み出しているのである．
小山さんの写真はまだ写真集と…
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