養老天命反転地

5/22/2009

暗闇の中を手を前に伸ばして進む．
壁を手で触れる．
壁が途切れる．空間がある．曲がれる．曲がる．
手はまた壁を探す．
これは作品とわかっていても，
暗闇の中を進むのは難しい．
触れることで，道がわかる．
触れるものがないことで，道がわかる．
触れることと触れないことが交互に来るから道が分かる．
触れることだけでも道は分かる．
触れるものがないと道は分からない．

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告知：第4回新視覚芸術研究会「デジタル時代の次元の折り重なり」【追記_2017/08/08】

7/29/2017

8月19日（土）に京都のメディアショップで第4回新視覚芸術研究会を開催します．今回のテーマは「デジタル時代の次元の折り重なり」で，ゲストはアーティストの永田康祐さんです．「次元の折り重なり」という言葉は，永田さんの作品から考えました．

［これまでの新視覚芸術研究会→http://touch-touch-touch.blogspot.jp/search/label/新視覚芸術研究会］

まだ，発表のタイトルや概要も決まっていないのですが，決まり次第，追記していきます🙇🙇🙇
➡️ 概要後にタイムスケジュールと概要を載せました✨

フライヤー（PDF）には物理的な制限でテーマの概要のショートバージョンが掲載されています．ここにロングバージョンを載せておきます．
−−
概要ロングバージョン

ヒトは三次元の物理空間を絵画や写真といった二次元の平面に変換してきた．次元の折り重ねが最も成功したのは，ボタン一つで撮影できる写真であろう．写真は三次元を二次元に落とし込み，二次元のなかに三次元を見せる．写真の平面には二次元と三次元とが折り重なっている．そして，20世紀はまさに写真と映画とが見せる次元の折り重ねを見続け，考え続ける時代であった．

20世紀後半にテレビ，そして，コンピュータが登場し，写真・映画の次元の折り重ねに変化が起きた．テレビは三次元を一次元の電気の流れに，コンピュータは三次元を一次元の情報の流れにした．三次元から一次元へと変換され，写真・映画がもつ世界をそのまま写し取るインデックス性が曖昧になった．しかし，コンピュータは写真や映画に擬態して，世界をそのまま写し取っているように見せている．あるいは，写真・映画のインデックスを保持しようとコンピュータがプログラムされていると言ったほうがいいのかもしれない．コンピュータはインデックス性を絶対的なものとしないため，どんなものにも擬態できるのである．

コンピュータ科学者のアラン・ケイは，「Doing with Images makes Symbols（イメージを操作してシンボルをつくる）」というスローガンを掲げて，コンピュータの画面のほとんどを占めているグラフィカル・ユーザ・インターフェイス（GUI）を完成させた．コンピュータにはプログラムというシンボルとディスプレイ上のイメージがあり，これらを操作できる．イメージを操作すれば…

ようこそOZの世界へ OZは，世界中の人々が集い，楽しむことができるインターネット上の仮想世界です．アクセスはお持ちのパソコン，携帯電話，テレビなどから簡単に行えます．では，これからOZの世界を体験してみましょう．
グレーゴルの苦悩とOZの楽しさ 「OZ」は，映画「サマーウォーズ」に登場したひとつの仮想世界です．OZに住むためにはアカウントを登録して，自分の分身となるアバターを設定する必要があります．OZの説明では次のように言われています．「まずはあなた自身のアバターを設定しましょう．アバターとはOZ上でのあなたの分身です．服，ヘアスタイル，尻尾などあなたの思うままに着せ替えできます．かわいいアバターができましたね」この説明とともに，画面上でははじめに白いヒト型のアバターが提示されて，それを頭，胴体，足といった順番で自分の好きなかたちにしていく様子が描かれています．ここで行われているのは，仮想世界上での自分を作ることであり，それは自らの身体をデザインすることでもあります．自分の身体をデザインするとは少しおかしな感じです．持って生まれた身体ではなく，ゼロから自分の身体を作る機会をもつことは，今までなかったことです．けれど，自分の身体をヒトのかたちではないものも含めて，自由にデザインすることが許されているのが，OZであり，仮想世界なのです．そこでは，好きな動物にもなれるし，空想上の何かになることもできます．
何にでもなれてしまう．とてもいい感じです．しかし，ここでちょっと考えてみましょう．自分の身体が自分以外というか，ヒトのかたちではなくなるというのは，どうゆうことなのでしょうか．例えば，チェコの作家フランツ・カフカは『変身』という短編小説を書きました．小説の書き出しはこうです．
ある朝，不安な夢から目を覚ますと，グレーゴル・ザムザは，自分がベッドのなかで馬鹿でかい虫に変わっているのに気がついた．甲羅みたいに固い背中をして，あおむけに寝ている．頭をちょっともちあげてみると，アーチ状に段々になった，ドームのような茶色の腹が見える．その腹のてっぺんには毛布が，ずり落ちそうになりながら，なんとかひっかかっている．図体のわりにはみじめなほど細い，たくさんの脚が，目の前でむなしくわなわなと揺れている．(p.32) フランツ・カフカ『変身,掟の前で他2編』光文社，200…

「テクスチャーの裏側にあるかもしれない記憶」の進捗状況＆シンポジウム再告知

8/16/2016

授業ノート：ディスプレイ時代の芸術作品_ネット公開用

8/02/2017

小林健太「自動車昆虫論／美とはなにか」のトーク：本当に美だと感じているものに近づくことができるのではないだろうか

7/09/2017

小林健太「自動車昆虫論／美とはなにか」のトークを聞いてきた（トークのメモ）．小林が低解像度の美学と言っていて，そこに「退屈」という言葉を出していた．小林の「退屈」を，セミトラやエキソニモの千房が書いていた「退屈」との対比．千房はセミトラの本に寄せたテキストで次のように書いていた．
ものを作るという行為は本来「退屈」を減らす行為なのではないか．目の前の美しさに目を奪われれば，退屈は失われていく．しかし，美しさを目前にしながらも退屈を感じてしまう，そんな二重化された感性をもつことによって，構造的に表（スクリーン）と裏（ソースコード／データ）から成り立っているデジタルな世界から現れて来た彼らが，本当に美だと感じているものに近づくことができるのではないだろうか．(p.7) 半透明な記憶から，千房けん輔　『セミトランスペアレント・デザイン』
ディスプレイ（表）とプログラム・コード（裏）とを重ね合わせると「美」と「退屈」とが重なりだす．セミトラの展示はコードの再帰構造をディスプレイ，そして，物理世界に取り出してくるところに退屈さと美をみつけていた（再帰のなかで現われるピクセル感_セミトランスペアレント・デザインの「退屈」展（１））．それはテクノロジーのあたらしさがもつ面白さや美ではなく，コンピュータの特質を物理世界に引っ張り出してきた美であり，退屈さなのだろう．それはどこかヒト以外の論理が働き，理解できないような状況をつくりだしているのであろう．
小林の「退屈」はコンピュータを基準面とした表と裏との重なり合わせででてくるのではなく，「GUI」というディスプレイレベルでの「退屈」となる．トーク相手の山峰潤也（水戸芸術館現代美術センター学芸員）が小林のことを「GUIネイティブ」といったように，小林はディスプレイのグリッドシステムに退屈を感じている
では，ソースコードと重なり合うことないディスプレイのグリッドシステムのみの退屈とはなんだろうか．小林は「画像感」と言っていた．ビットマップによる区切られた感覚であり，物質を分割するグリッドシステムに退屈を見出す．けれど，ここで興味深かったのが，小林は文字も分割システムと言っていて，さらに，文字が「あいうえお表」のようにグリッドに配置されていると指摘していたことである．確かに，文字も世界を分割していく．その文字をさらにグリッドシステ…

「\風景＝風景」あるいは「システム＝風景」

8/14/2012

「風景」をめぐる２つの作品，新津保建秀『\風景』とペトラ・コートライト《System Landscape》を考えているけれど，考えれば考えるほど，広がりをもつトピックだなと感じています．
『\風景』では，ページをめくるごとに，意識がネットに行ったり，写真で撮られている「現実」にいったり，デスクトップ上のウィンドウに行ったりする．意識がフラフラする．この意識のフラフラが，最後にある「バックスラッシュ」の説明ですっきりする．「すっきりする」と言っても，写真を見ているときの意識がネットに行ったり，「現実」に行ったりする感じのすべてを理解できたわけではいのだけれど，「あぁ，そういうことか」と思う．池上高志さんが美術手帖に書いている「安定した解の存在しない関係式『\a = a』」によって，意識が落ち着く感じがある．今まで見ていたものが風景なのなか，デスクトップも風景なのか，そうしたことが「\風景」として無効化されて，その上でそれが「\風景＝風景」となるという感じ．
ペトラのときに書いたことでいうと，写真集の写真の隣接性によって意味がわからないけれど，とても強烈な結びつきを感じていたものが，最後の一文によってまとめ上げられて，意味を持つ感じ．これは言いすぎかもしれない，池上さんの「\a = a」という式によってこそ，まとめ上げられるというべきかもしれない．まとめ上げられるといっても，隠喩的なものではなくて，「\風景＝風景」という直結回路ができた感じ．メタファーを経由しないから，デスクトップ・メタファーで特権的に位置にある「カーソル」が写真に写っていなくてもいいのかなと思えるようになった．以前は，「カーソル」が写っていないことに違和感を感じたのだけれど，今の解釈だと感じない．
新津保さんはインタビュー（アサヒカメラ2012年５月：あたらしい「風景」をとらえるために，インタビュー島貫泰介）で「ネットワーク内の膨大な情報は、第二の自然環境といえるのではないでしょうか。写真は見えるものしか撮ることができないけど、写真が持つ『フレーム』の意味を拡張することで現れる風景があるんです」と言っています．コンピュータのディスプレイに映っているもののスクリーン・ショットを撮ることで，「第二の自然環境」を撮影しているとすれば，ペトラの《System Landscape》で表示されている「風景」…

ÉKRITS連載_GUIが折り重ねる「イメージの操作／シンボルの生成」 - インターフェイスを読む #3

8/10/2017

GUI に生じる、緩やかではあるが途切れることのないイメージの相互関係

7/11/2009

GUI に生じる、緩やかではあるが途切れることのないイメージの相互関係：カーソル／指標記号／指示詞（14697文字）

１．はじめに　コンピュータ以後のイメージを考えるとき、その操作可能性の向上は自明なものである。私たちは、コンピュータに向かいながら、それまでは「見る」ことしかできなかったイメージを「操作」している。それは、イメージが痕跡から離れた結果、イメージ自体を、リアルタイムで直接操作できることが可能になったからである。以上のことを、私は前の論文で論じた1。本論文では、操作可能性を拡げたイメージと、私たちとの関係を考えてみたい。そこで参照したいのが、私たちが常日頃接しているコンピュータのディスプレイに展開されるグラフィカル・ユーザ・インターフェイス（GUI）の原型を作ったアラン・ケイが、GUI が目指すものとして掲げたスローガン「Doing with Images makes Symbols」である2。ケイは、イメージを操作することで、言葉が持つようなシンボル体系を作り上げようとした。それは、コンピュータ・ディスプレイのなかに、イメージをその構成要素とした操作可能な環境を作り上げることを意味した。そして、この試みはデスクトップ・メタファーを GUI に採用することにより大きな成功を収めた。イメージに「メタファー」という言語的要素を適用することによって、ディスプレイ上のイメージは理解しやすく、操作しやすいものになった。イメージは言語的要素を自らに取り込むことによって、ある環境を再現、構築するだけでなく、その環境への私たちの理解を助け、それを私たちが操作するための手段となっているのではないだろうか。そのことを、ケイのスローガンから生み出された GUI のディスプレイ上に展開するイメージから考察したい。そのために、GUI 環境で、もっとも私たちが操作している「カーソル」というイメージを取り上げ、この対象を、思考は記号の流れだと考えたパースの記号論における指標記号や、そこから派生する指示詞という言語的要素を用いて考えていきたい。

２．カーソル GUI の登場は、コンピュータにとってどのような意味をもっていたのであろうか。ボルターとグロラマは「GUI の発明以前のコンピュータは、テレビや視覚的リアリズムへの文化の動きとは関係あるように見えなかった。エンゲルバートやケイらに…