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2019年9月23日（月祝） @愛知県美術館で開催される「写真研究会 2019年 第4回研究発表会」で発表します．発表タイトルは「 「写真の「向こう側」を考える 」です．発表原稿を読み上げつつ，リンクを開いて説明するというスタイルで発表していくと思います🧐 よろしくお願いします🙏 以下， 日本映像学 会のページでの告知です． ****************************** 日本映像学会　写真研究会 2019年 第4回研究発表会開催のお知らせ ****************************** 日本映像学会会員各位 写真研究会の研究発表会を下記のとおり開催致します。 皆様のご来場をお待ちしております。 日本映像学会写真研究会 代表　前川　修 【日時】 2019年9月23日（月祝） 13:30開始 18:00終了予定 発表後に質疑応答の時間があります。 【会場】 〒461-0005 愛知県名古屋市東区東桜１丁目１３−２　 愛知芸術文化センター １２階　アートスペースEF 交通アクセス： https://www.aac.pref.aichi.jp/access.html 【発表者・発表内容】 発表１ 「1976年日本におけるオリジナル・プリントの問題―深瀬昌久の活動を通して」 ヴォワイヨ・エリーズ（フランス国立東洋言語文化学院(Inalco)博士課程、東京大学特別研究学生） 発表２ 「ロイヤリティーフリー・アート？——オンライン・ストックフォトと写真作品」 永田康祐(東京藝術大学大学院映像研究科博士後期課程) 発表３ 「写真の「向こう側」を考える」 水野勝仁 (甲南女子大学文学部メディア表現学科) ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 【発表要旨】 1976年日本におけるオリジナル・プリントの問題―深瀬昌久の活動を通して ヴォワイヨ・エリーズ （フランス国立東洋言語文化学院(Inalco)博士課程、東京大学特別研究学生） 従来、写真家深瀬昌久 (1934-2012)の作品は「私写真」という観点から論じられてきた。彼のもっとも有名なシリーズ『鴉』は1976年に制作が開始されたが、それらの写真は同年に離婚した彼の孤独の表象とし...

MASSAGEの連載「サーフェイスから透かし見る👓👀🤳」，第7回「 「モノ」らしさを持つデータとサーフェイスを包含して剥き出しになったバルク 」を書きました✍️✍️✍️ 前回の続きで，ucnvさんの作品を分析しています． 「超臨界流体」という奇妙な言葉も出てきますが，とても興味深い物質の状態のことです．ucnvさんの作品タイトルからこのような物質の状態があることを知りました． カワイさんのカバーイラストでは透明なサーフェイスと白いサーフェイスとが混じりあっていますが，この辺りもテキストを読んでもらえると納得できる感じです．サーフェイスの奥にある厚み＝バルクを考えてきましたが，奥にあるバルクがサーフェイスを包んで，表も裏もないような状態になってきているのではないでしょうか，ということを書いています🧐

6月1, 2日に山形大学で行われた 日本映像学会第45回大会 で「インタラクションにおける映像の物質的質感───ISSEY MIYAKE 「DOUGH DOUGH」のWEBページが示す「マテリアル」という発表をしました🧐 発表のほぼ1ヶ月前に書いた発表概要📝と発表ノート📖です． 発表概要 ISSEY MIYAKE が2019年の春夏コレクションで発表した「DOUGH DOUGH」は，「ねじる，丸める，揉む，折る，伸ばす───パン生地（dough）のように好みの形へと変化させ”自遊”自在に楽しむことのできる布」である．そして，「DOUGH DOUGH」のウェブサイトもまた布のような質感を持った表現となっている．ウェブサイトと映像をディレクションしたコンピューテショナルアーティストの橋本麦はサイト制作の狙いを「クシャクシャっとしたら，その形状がキープされる生地のブランドサイトだったので，Webページ自体が自己言及的にクシャクシャなったら面白いだろうと着想しました」と述べている．そのサイトはスクロールするとウェブページがあたかも布のようにクシャクシャになってスクロールされていくものになっている． ウェブページはもともと冊子や巻物といった物理的対象をコンピュータの画面内にシミュレーションしたものであった．レフ・マノヴィッチが『ニューメディアの言語』で，コンピュータ画面内において「伝統的なページはヴァーチャルなページとして定義し直されて」いったと指摘するとき，ページは皺をつけずにスクロールできるヴァーチャルなウェブページになったと言える．しかし，皺を持たないヴァーチャルなページは，電子書籍の登場とともに「めくる」ことができるようになり，タッチパネルを備えたスマートフォンの登場とともに「慣性」を取り入れ，徐々に「伝統的なページ」に近いものになっていった．そして，Googleはコンピュータの画面内の要素を「物理的な性質をもった実際のマテリアル」だと考える「マテリアルデザイン」というデザインガイドラインを発表した．インターフェイスデザインにおいて，最初は物理的対象のシミュレーションだった画面内の映像が，現在では「マテリアル」と定義されるようになったのである． ISSEY MIYAKEのウェブサイトは，スクロールというインタラクションを起点...

MASSAGEの連載「サーフェイスから透かし見る👓👀🤳」，第6回「 バルクとサーフェイスとを含む「波のようなマテリアル」 」を書きました✍️✍️✍️ 「モノとディスプレイとの重なり」を書いているときから，ずっと取り上げたかったucnvさんの作品をやっと取り上げることができました．グリッチは，🌊のように表面＝サーフェイスでありつつ，ある実体＝バルクを持つような表現なのではないか，ということを書いています．まだ前編という感じで，次回もucnvさんの作品を考察していきます． カワイさんのカバーイラストも白い布のようなものが波打ってくれています🌊 その下にふたつのサーフェイスがあり，上のサーフェイスは透けていて，下のサーフェイスには影が落ちています．これまで書いてきたことが図示されているみたいです．そうなると，🌊となっている白い布の「バルク＝中空」の部分，二つのサーフェイスを貫通する3本の黄色い棒のようなものが気になります 🧐  バルクやサーフェイスを貫通する何かを考えてみたいです🌞 🏄‍♂️🏄‍♀️ 🏄‍♂️🏄‍♀️ 🏄‍♂️🏄‍♀️ また，第6回のテキストでこれまでの議論と重複するためカットした部分をnoteにアップしましたので，連載テキストと合わせてお読みください🙇‍♂️ 086：モノとデータとの複合体としてのあらたなバルク

今はなきARTZONEで2018年5月に開催された展覧会「 ゴットを、信じる方法 」のカタログができました．私は「ゴットを、信じる方法」トークイベントと参加しつつ，「📲How to believe in Got. ゴットに巻き込まれた告白💬の行方」というテキストを寄稿しています． 「ゴットを、信じる方法」トークイベント 「ゴットを、信じる方法。」 世代観と「ゴット」の行方 《ゴットは、存在する。》と《告白》　それぞれの「ゴット」 時代とインターフェイス 「ゴット」の居場所 Q&A 📲How to believe in Got. ゴットに巻き込まれた告白💬の行方 🖱「ゴットを、信じる方法」のためのメモ✍️  🖱ゴットはどこにいるのか？ 📲解釈によって幽閉されたゴット 💬とともにインターフェイスに現れるゴット 告白💬の行方 この展覧会を企画した中川恵理子さんとは20歳近くの差があるので，インターフェイスの体験が全く異なっていました．そのような状況で「ゴット」はどこにいるのか，そして，エキソニモという存在に巻き込まれてしまった中川さんと水野はこれからどうなるのか，というようなことを書きました． カタログ冒頭のページのQRコードからアーカイブサイトに飛べるようになっていて，そこに「📝」の項目があるので，後ほど，テキストがウェブで公開されると思います． 🏄‍♂️🏄‍♀️🏄‍♂️🏄‍♀️🏄‍♂️🏄‍♀️🏄‍♂️🏄‍♀️ 🖱「ゴットを、信じる方法」のためのメモ✍️  ゴットを信じる会《告白》について考えたことと，これからエキソニモとゴットのどちらを探るのだろうか？ 

日本バーチャルリアリティ学会誌 Vol.24 No.1 2019に，エキソニモの千房けん輔さんとの共著論文「アート表現にはランダムを“積極的に”使え」を書きました． 追記（2021/05/14）👉論文がオンラインで公開になりました🔗 https://doi.org/10.18974/jvrsj.24.1_7 大阪電気通信大学の教授で，メディアアートの展覧会の企画を多く手がけてきた原久子さんからのお誘いで，千房さんと論文を書くことになりました．特集は「VRとメディアアート───芸術表現と科学技術の往来」となっているのですが，私たちの論文は「VR」には一切触れていません．千房さんと私の論文は副題の「芸術表現と科学技術の往来」を，エキソニモの作品における「ランダム」を中心に論じています．エキソニモ研究者として，エキソニモ作品の初期からNY以後を，エキソニモ本人と考えるという機会はとても貴重で，不思議な体験でした． 論文は「ランダムから考える表現」「初期エキソニモ作品の中に横たわる「ランダム信仰」」「ランダムから「人間」を考える」「責任を持ってランダムを引き受ける」という4つの節で構成されています．「ランダムから「人間」を考える」は，今のエキソニモを表しているいい言葉だと思っています．そして，「責任を持ってランダムを引き受ける」という言葉は，メディアアートにおけるエキソニモ作品が持つ特異さを説明できるような気がしていています． 日本バーチャルリアリティ学会誌がどこで手に入るのかイマイチわからないので，最終節の 「責任を持ってランダムを引き受ける」だけですが，とても気に入っている文章なので，みなさんに読んでもらいたいです． 責任を持ってランダムを引き受ける エキソニモ作品では，高名なアルゴリズムをあえて使用しない，もしくは使用していてもそれを表明しないと言ったが，それはアート表現において，科学的な根拠を持った後ろ盾があっては，その価値がサイエンスの側にあるのか，アートの側にあるのかが曖昧になるからである．テクノロジーがアートの存在を手助けするのであれば，テクノロジーの価値をアート作品の価値から遠ざけることが，重要であると考える．因果の連鎖のもとにあり，人間から離れていくサイエンスとテクノロジーを使いながら，人間の存在その...

木村翔馬さんの個展「dreamの後から（浮遊する絵画とVRの不確定）」のカタログに「VRをめぐる「感覚の空回り」からあらたな絵画を生み出す「感覚の絡まり」へ」というテキストを寄稿しました． Apple PencilとiPadでメモを買い続けているときの感覚の空回り感から，木村さんのVR絵画とインターフェイスのはじまりとも言えるアイヴァン・サザランドの「スケッチパッド」を「重力」を使って接合して，結果として画面のこちら側と向こう側とで感覚が絡まっていく🌀，ということを書きました． 木村さんとgnckさん，若山満大さんのトークの記録，飯岡陸さんの「木村翔馬の落書き帳───しくじったフォーマリズム」，きりとりめでるさんの「メディア論的吸血と美術史的吸血」と充実した内容になっています．