MASSAGE連載10_サーフェイスから透かし見る👓👀🤳／現れたり、消えたりする確率的なバルクとサーフェイス🎲

MASSAGEの連載「サーフェイスから透かし見る👓👀🤳」，第10回「現れたり、消えたりする確率的なバルクとサーフェイス🎲」を書きました✍️✍️✍️

2019年にトーキョーアーツアンドスペース本郷で展示されたYOFの《2D Painting [7 Objects, 3 Picture Planes]》を考察しました．この作品を見たときに感じた不思議な感じを言語化するためにずっと考えていたら，すごく時間が経ってしまいました．YOFの「ピクセル」を基点とした「ヴァルール」という色彩のあり方から「情報」と色彩ということ考えるなかで，モノのバルクとサーフェイスが「モノ」的なものから「情報」的で確率的なあり方に変化していくということを書きました．

画像を提供してくれたYOFの古澤さん，大原さん，柳川さん，ありがとうございました🙇‍♂️

カワイさんのタイトル画像の真ん中に位置する白い面のようで，その奥にさらに空間が広がっているような面がとても気になっています．YOFの《2D Painting [7 Objects, 3 Picture Planes]》を見たときに感じた不思議さを描いてもらっているような感じがしています．

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インスタグラムの設定にある「元の写真を保存」について

インスタグラム の設定にある「元の写真を保存」，英語だと「Save Original Photos」という項目が気になる．デフォルトだと「オン」になっているので撮影した写真にフィルターをかけたものと「元の写真」が残ることになる．「オフ」にするとフィルターをかけた写真しか残らない．設定で「オリジナル」が消去される．ここには「オリジナル」という言葉が「軽く」扱われるというか，それが「設定」のひとつの項目になったんだという感じがある． http://en.wikipedia.org/wiki/File:Instagram_versione_(santa_fiora,_peschiera).jpg 「オリジナル」は消去されるが，フィルターをかけた写真は残る．オリジナルが消えているのだから，フィルターをかけたものが「オリジナル」となるのだろうか？　「オリジナル」かどうかというよりも，「インスタグラムらしさ」ということが重要なのかもしれない． この前のトークで ，ラファエル・ローゼンダールがウェブ上の自分の作品に「これがオリジナル！」という意味では「オリジナルはない」ということを言っていたが，インスタグラムという代表的な写真アプリの設定項目を見てみても，ポスト・インターネットという状況では「オリジナル」という言葉を取り巻く環境が変化していることは間違いない．
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「サブシンボリックな知能」と Doing with Images makes Symbols

下條 「環境知能」と言うとき，比較的欠けているなと思った視点は，身体や皮膚の感覚，あるいはシンボリックにいく前のサブシンボリックな知能なんです．どういう意味かというと，子供がおもちゃに対してインタラクトしているとき，そのおもちゃにどういう機能があるかなんていう表象を頭のなかにつくらなくても反射的に手を出しているわけです．あるいはそこに本があれば何となくページをめくっているとかね．そうした，ピアジェが言うところの，表象より前の段階の感覚運動知能みたいなものは，安全な言い方をすればそういう研究は将来必要となるでしょう，という言い方になるのですが，そんなことをいっているあいだに，近未来において粗暴なかたちで吹き出てくるんじゃないかなという気がしているんです．(pp.150-151) 環境知能と環境管理をめぐって，東浩紀＋下條信輔　司会＝NTTコミュニケーション科学基礎研究所　in 環境知能のすすめ：情報化社会の新しいパラダイム ここで言われている「サブシンボリックな知能」という言葉で，昔の発表をまとめ直してみたいと思っている．プレシンボリックな知能／行為｜Doing with Images makes Symbols｜アレゴリー的思考 −− インターフェイス再考：アラン・ケイ「イメージを操作してシンボルを作る」は何を意味するのか． Re-thinking the interface: What is the meaning of Alan Kay's"Doing with Images makes Symbols" 水野勝仁 Masanori MIZUNO 名古屋大学大学院情報科学研究科博士後期課程　 Nagoya University, School of Information Science Abstract Alan Kay created a slogan for development of user interfaces: Doing with Images makes Symbols. This reveals the essence of the Graphical User Interface (GUI) which millions...
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2024年の振り返り

2 024年はこの投稿を含めて12本の記事を書いています．2023年が23本だったから，半分くらいになってしいました．　 ちなみに note には14本（この記事を投稿した後に1本投稿しました） の記事を書いています．そのほか，しずかなところで，毎日テキストを書くようにしていて，年内に224本の記事が上がると思います．こちらにテキストを書いて，noteにまとめるという流れもできています． 2023年も2月に授業資料をあげるところからスタートしています．愛知県立芸術大学でやっている「メディア映像史」で私が担当している5回分と，甲南女子大学でやっている「メディアアート論」の授業資料になります．また，今年度から女子美術大学で「メディアアート概論」の5回分も担当しました． メディアアート論（2023年度）の授業資料 メディア映像史 （2023年度水野担当分）の授業資料 メディアアート概論（2024年度水野担当分）の授業資料 3月には科研の報告会に参加しました．遥か昔のことのようです． 2021~23年度科研費「生命の物質化・物質の生命化に関する理論調査と制作実践」成果報告会 報告会と並行して，5月の日本映像学会の発表を準備をしていました．そして，無事に5月に発表できました．こちらは現在， 大学の紀要論文 に発表の前半部， ÉKRITS に後半部を掲載できるように作業中です． 日本映像学会第50回大会での発表：ヨフ《Layered Depths》とともに考える「スワイプを介して生じる映像と空間との関係」 「ヨフ《Layered Depths》とともに考える「スワイプを介して生じる映像と空間との関係」 」の報告文が，日本映像学会の会報に掲載されました 6月には，2023年11月に開始されたシンポジウムが，共同討議「皮膚感覚と情動──メディア研究の最前線」としてまとめられて，『表象18』に掲載されました．シンポジウムに誘ってくれた難波阿丹さんには日本映像学会の「 映像身体論研究会 」にも誘ってもらって，そちらにも参加しています．2，3月に私の担当の発表があります． 『表象18』の共同討議「皮膚感覚と情動──メディア研究の最前線」に参加 アーティストの古澤龍さんに誘われて，アーティストトークに参加しました．ブログにも書いた「解像度とフレームレートを合わせた「情報量」をヒトは...
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「幸村真佐男展／LIFE LOGー行雲流水ー」を見た

N-MARK B1で開催されている「 幸村真佐男展／LIFE LOGー行雲流水ー 」を見たのですが，作品を長い間見ていると自分が何を見ているのか分からなくなってしまい，そのことを考えるために会場がある伏見から鶴舞（３キロほど）まで歩きました．でも，頭はすっきりしませんでした．久しぶりの衝撃でした． ２つの作品が展示してあって，ひとつは「非語辞典」に代表される有限であるけれども無限を感じさせるような文字の組わせを「辞典」にまとめたものです． 上の写真には１冊しかありませんが，これが下の写真のように何十冊もあります（ブレていてタイトルが読めません，すいません）． この作品は知っていたので，会場に向かっていたときに「この圧倒的な量」にリアリティを感じられるのだろうかと考えていました．コンピュータが延々と組み合わせる文字列を印刷して「本」というモノにしていく．モノには重さがあって，この辞典はとても重い．そこで１ページに使われている紙は薄くて，軽いけれどもそれが積み重なると重い．重いし，大きいし，作品を保管するのが大変だと思いつつ，その物量感に作品そのものではなく，搬入が大変だったんだろうなと考えた． データではなくモノになるとヒトが介入します．作品として作られていくときも，コンピュータからプリントアウトされる「膨大な」紙の束をまとめて，それを製本するのはヒトが行います．「膨大な」というのはヒトが思うことであって，コンピュータはただただ命令にしたがっているだけです．そして，「膨大な」作業して出来上がった本は重い．そして，それを搬入のために運ぶにはどれだけの時間がかったのか．腰を痛めたヒトもいるかもしれない．このように考えてみると幸村先生（私の研究を精神的に支えてくれている人なので「先生」と呼ばせてください）の作品は「コンピュータを制御し，永遠とも思える宇宙的スケールに挑み続けた」と言われることが多いけれど，そこに必ずヒトが介入しないといけないし，「永遠とも思える宇宙的スケール」であるがゆえにヒトにとっては大きな負担になるので，意外ととてもヒト寄りの作品なのかもしれない． もうひとつの作品は《LIFE LOG》と題された映像作品です．N-markのページに「幸村がこれまでに日常的に撮り溜めてきた300万枚に及ぶ写真．その全ての写真を...
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矢印についての寄せ集めメモ

「矢印」について考えたいと思っていて，Youtube で見つけた動画．いろいろなところに矢印があるな． 以前，教えてもらった廣村正影さんの矢印関する仕事も気になる． 矢印　意識と行動予測の視覚化 去年銀座で展覧会やったときにいくつかのムービーをつくったんですね。矢印っていうのは面白いなって思ってサインをやることになると矢印たくさんつかうじゃないですか。それで矢印が動いたらどうなるんだろうなって思ったんですよ。人間の頭に矢印をつけて歩いてもらったらどう見えるんだろうなって思ったんですよ。頭に矢印ついてると、興味がある方向に少しぶれたりするんじゃないかなって思ったんですね。  地球大学クリエイティブ 第2回　廣村正彰「意味のコンテクストをデザインする 」from tamalog （C）廣村正影 2次元（2 dimension）の平面的とも言えるサインデザインが、3次元（3 dimension）の空間の中に位置付けられたときにいかなる視覚効果をもたらすかということに注目し、これまでの「サイン計画」や「VI計画」の概念を取り払い、様々な建築家や写真家とのコラボレーションを手がけてきた異色のクリエイター・ 廣村正彰 。  今回の展覧会では、1階では「矢印→」や「アルファベット」をモチーフに、矢印という記号それ自体が、空間の中で動きをもった表情を得ることによって、平面にはない新たな意味をもつのではないか。  http://www.tokyoartbeat.com/event/2007/5284 ２次元と３次元のあいだを移行する「矢印→」．カーソルも含めてというか，カーソルから派生して出てきた「矢印→」そのものへの興味をどう研究に結びつけるか．アートの領域では，クレーとか，荒川修作とデュシャンとかも「矢印」を考えるうえで重要．アートとかデザインとか区別せずに，「矢印→」を中心にしてそれらをリンクさせていければおもしろことになりそう． 矢印は位置と向きと長さの３つの情報を同時に表すことができる記号だ。だから力や運動の位置、向き、大きさを過不足なく表すことができる。ふむ、そう考えるとサインに使われている矢印はたいてい情報が余ってるな。  https://twitter.com/yam_eye/status/27793247926 その際...
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紀要論文「ポストインターネットにおいて，否応なしに重なり合っていく世界」

紀要論文「ポストインターネットにおいて，否応なしに重なり合っていく世界」が掲載された「甲南女子大学研究紀要第54号 文学・文化編」が刊行されました． 紀要論文の英文アブストのためにGoogle翻訳用に書いた日本語です． この論文の目的は，インターネットの接続が常態化したポストインターネット時代の身体と世界との関係を考察することである．そのために，まずは，インターネットへのゲートウェイとして機能しているデスクトップがつくる「デスクトップ的リアリズム」を考える．「デスクトップ的リアリズム」の根幹にあるのは，重なるウィンドウを操作する体験である．コンピュータ科学者のアラン・ケイが実装した重なるウィンドウは，一つの画面にできるだけの多くの画像を配置し，それらを操作するために生まれたものである．それは，一つの画像を受動的に見るという絵画や映画とは異なり，画像の前の身体に能動的な行為を求めるものとなっている．また，重なるウィンドウがつくる多重平面的な画面構成は，二つの眼のための装置であるステレオスコープがつくる遠近法によって統合されない無秩序的な画面と類似している．重なるウィンドウとステレオスコープはともにヒトの二つの眼が元来持っている層状の知覚を活かすものとなっている．デスクトップで作業するヒトは多重平面的な層状の知覚と遠近法的な立体的知覚とが否応なく重なり合う体験をすることになる．この二つのシステムが重なり合うという現象が，デスクトップ的リアリズムの基底にあるものである．デスクトップは身体を，単眼が示した統合された世界ではなく，ステレオスコープを覗き込む二つ眼が示したようにあらゆる存在が否応なしに重なり合う世界に置くのである．     英語のタイトルとアブストラクトです． An inevitably overlapping world in the Post Internet era   The purpose of this paper is to consider the relationship between the body and the world in the Post Internet era where the connection of the Internet became ...
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神が現われる瞬間，感じるのは，畏れである／エキソニモ《神，ヒト，BOT》＿作品単体編

「 大古事記 」展で展示されている エキソニモ の《神，ヒト，BOT》について書きました．今回は作品単体編です．この作品については，あとでエキソニモの個展「 エキソニモの「猿へ」 」からの流れでも書くつもりです． −− ヒトが発光している．ちかごろヒトはよく発光している．でも，そのことに気づかない．発光したヒトを見ているのに，それに気づかないのはそのヒトが「四角」の枠のなかに入っているからだ．「四角」の枠はそこにあるものを別の次元のものしてしまう．「それはそういったものだ」という感覚を見るものに与える． 「神」と言われる存在はよくそれ自体が発光していたり，後光がさしていたりしている．神々しくて，見ると目が潰れると言われたりするが，それはきっと光がまぶしすぎるからだ．太陽を見つめ続けると失明するのと同じ．ちかごろ発光しているヒトは神や太陽ほどは激しくは発光していない．ディスプレイは 明るすぎない光 でヒトを惹きつける．そのこともヒトが発光していることを気づきにくくしている．しかし，様々なサイズの四角いディスプレイのなかでヒトは神のように発光している．エキソニモの千房けん輔はブログで次のように書いている． 大きめの液晶地デジテレビを買った直後，部屋の中でニュースキャスターと相棒が同じくらいの大きさで並んで見えた．このときに、その二つが全く違うものだって強く感じた．一番の違いは，キャスターが自ら発光しているところだった．  センボーのブログ：最近ふと思ったこと  ここでは大きさが同じになったことから，ヒトの発光の有無が際立っているが，エキソニモの作品《神，ヒト，BOT》は発光するディスプレイを塗りつぶすことによって発光しているヒトを際立たせた．赤，緑，白，黒一色に塗られたヒトが直立不動でディスプレイに映されている．ディスプレイでヒトが映されていない部分は身体に塗られた色で塗りつぶされている．なので，ディスプレイが光っているのではなく，ヒトが光っているように見える．あるいは，発光し続けているにも関わらずモノ感が希薄なディスプレイのモノ感が塗りつぶしによって際立っているとも言えるだろうか． ヒトとディスプレイの境界が揺れている．それはそこに映っているヒトが静止画ではなく動画だからである．ヒトは直立不動だが完全に動きを止めることはでき...
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Brad TroemelのPeer Pressureを読み終える

Kindleで少しずつ読んできた， Brad Troemel の Peer Pressure を読み終える．Tumblrをあらたな「生産システム」として，アートのあり方も変えるというところがアツイ．そこで起きていることを「図」もわかりやすかったと思う．そして，とにかく「書き手」がいないことが問題という指摘．書き手がいなくても，Tumblrなどのプラットフォーム上で作品画像は回っていくのだが，そこで文脈をつくるためには書き手が必要となる．Troemelはコンセプチャルアートと今の状況を比較する．それは今の状況とコンセプチャルアートは文脈がなかっためにアートワールドに受け容れられるためにテキストを作家自身が書いたという状況が似ているから．確かに，Troemel自身が作家であり，書き手でもある． 日本だとどうだろうかというと，「作り手」は多いけれども，「書き手」はほとんどいないという状況だろう．それは英語圏では，書き手が出てきた「後」が何となくあるような気がするけど，日本にはそれがない．要は，書く媒体があるかなにかということ．でも，それは隣の芝生は青く見い現象みたいで，Troemelはネットアートに関する２つの媒体 Rhizome と Art F City があるだけで，それもまた批評的に機能しているかというと，そうでもないとしている．その点，やっと出てきたのがGene McHughのブログ「 Post Internet 」と書いている．そうだったのかという指摘． この前の座談会でも少しでていたけれど， インターネット・リアリティ研究会 で日本のネットアートの歴史から現在の状況までを考えてみてもいいのかもしれない．英語圏からのテキストからも，日本のことはゴッソリと抜け落ちているから，ここをしっかりと書くことができれば，きっと世界的にも興味深いものになるはず．私個人もGene McHughのように頑張る必要がある．
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📝メモをTumblrからnoteへ✍️

Tumblrで書いてきた memo が「999」までやってきた．タイトルで連番で書くことで「999」までは書こうとモチベーションをもってやってきた．それが終わってしまった．なので，別のウェブサービスにメモを移そうと思う． もともとBloggerを使っていて，今も使っているけれど，インターフェイスが「メモ」するには向いていない感じだったので，Tumblrを使って，日々のメモを書くようにしたのであった．Tumblrのインターフェイスだからこそ気軽にかけたということも多くあった．その後，Bloggerにテキストをコピペしてさらに考察したということも多々あった．インターフェイスによって書けることが変わってくるというのが面白い経験であった． メモは公開する場所に書くというのが，程よい緊張感でテキスト入力できるので，次はnoteにでもメモの場所を移そうと思う．連番にするかどうかは別にして，noteでメモを書いて，良いメモが書けたら，これまで通り，Bloggerでさらに考察していきたい． note:  https://note.mu/mmmmm_mmmmm
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メモ：Artie Vierkant Usage Pendingに関するメモ

ニューヨークの Higher Pictures で開催されているアーティ・ヴィアーカントの展示から．アーティが今までやってきたimage-objectsとExploitsというふたつのシリーズを合わせた展示なっている． image-objectsは展示したブツの画像を加工したイメージとセットで見せるというか，加工したイメージの方がインターネットで多く見られるよねというもので，Exploitsシリーズは「知的財産」に関するもの．個人や企業がもっている「知的財産」をアーティが彼らに交渉して使えるようにするもの． 今回の展示ではおそらくPolaroid社のロゴを使ってimage-objectsを作成していると思われる．そして，それはロゴをつかっているということでExploitsシリーズにもなっていて，交渉はうまくいっているみたいだけれど，最後のつめが残っていること，ということがプレスリリースに書いてあった． image-objectsシリースは展示されているモノを加工してネットに流すから，今回もモノがとてもボカされているのはまさにアーティらしいな感じがしていたのだけれど，プレスリリースを読むと今までよりもひねってある気がする．それは今回の「ボカシ」加工が「知的財産」に関わるという実際的（アクチュアル）な問題で行なわれているのではないかと考えてしまうから． アーティの活動をおっているとモノとイメージとの境目がわからなくなってくるし，そこに社会的規範というか決まり事としての「知的財産」という，モノでありつつ，モノではなくアイデア＝イメージの部分に関わるものを絡めせてくるのがうまいなと思う． −− エキソニモがGoogleの検索画面を描いた《 Natural Process 》は，最初はネットの画像を絵画というモノにして，それをまた画像化するプロセスだった．けれど，その後で再び《Natural Process》を展示しょうとしたときには，そこに「知的財産」ではないけれど，大人の事情が絡んできて，展示ができなかった．でも，その後，エキソニモはしっかりと《Natural Process》を個展でアップデートしていた． ネットを流通していくイメージに「知的財産」がまとわりつくような感じは，ネットが「リアル」と等価値になっていく...
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