MASSAGE連載02_「光の明滅」というディスプレイの原型的性質

5/18/2016

MASSAGEでの連載「モノとディスプレイとの重なり」の第二回「「光の明滅」というディスプレイの原型的性質」が公開されました．

渡邉朋也さんの《画面のプロパティ》を，gnckさんのテキストを経由して考えつつ，たかくらかずきさんによってtoggetterにまとめられた「メディウム・スペシフィシティを巡って」を参照して，ディスプレイで光が明滅していることについて書きました．

今回のテキストは書き進めて，修正を重ねていくなかで，谷口暁彦さんが作成してくれたイメージのように，自分がディスプレイとともに荒野に投げ出された感じがあります．

次回もがんばります😊

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デザインハブで開催されている（　）も（　）も（　）展に行って，エキソニモの作品《風景2013》を見てきました．《風景2013》は多くのスマートフォンが床に置いてあって，それらが「プッシュ通知」し続けている作品でした．「作品に手を触れないでください」という紙が床に張ってあるから，日頃イヤッというほど触っているスマートフォンに触れることができません．「通知」を行なっているスマートフォンが自分のものではないからか，特にそれらに触れたいとは思わなかった．けれど，それらが「通知」し続けているのはとても気になります． >「通知」というのは以前に誰かが決めた予定だったり，誰かのTwitterのツイートからだったりと，その先に「誰か」，それはヒトであることが多いけれど，botかもしれないです，ヒトであろうがbotだろうが，それ以外であろうが，通知の先には何かしらが存在します．「プッシュ通知」について考えていくと，エキソニモが書いている作品についてのテキストを思い出します．（　　　）と（　　　）の間にある（　　　）は、時には（　　　）であったり、またある時には（　　　）であったりします。そんな（　　　）の（　　　）に挑む展示を実行します。「プッシュ通知」は，誰かと誰か＝何かの間にあるもので，それは「Twitter」だったり，「Poke」だったり，過去の自分が立てた現在の自分への「約束」であったりします．スマートフォンの群れが伝え続ける「プッシュ通知」は，この場にない何かを伝えるためにディスプレイに表示されているわけです．「通知」だけを聞き続けて見続けていると，ここにはない（　　　）を感じ始めてしまうというのは言い過ぎかもしれないけれど，ディスプレイの「先」を考えるきっかけになります．この作品をタイトルの《風景2013》から考えてみると，そこに「風景」の移り変わりを見ることができます．エキソニモがネットの風景画としてGoogleのトップページを描いた《A web page》を完成させたのが2004年です．このときにはGoogleがネットの風景として成立していて，僕たちはそこにいって「検索」をしてネットをしていました．では，2013年の風景はどうでしょうか．スマートフォンの群れの先にある壁には「黒い枠」だけがつくられていて，そ...

The SINE WAVE ORCHESTRA の《A WAVE》を改めて考える

3/23/2018

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村本剛毅『Beautiful Medium』への寄稿

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Surfin' に見たふたつのデスクトップ───永田康祐《Sierra》と山形一生《Desktop》

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メモ：2Dでも３Dでもある／ないような「Vacant Room」

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「 Vacant Room 」は展示の記録写真であって，Virtual Reality=VRとはあまり関係がないような気がしてきた．インタラクティブなVRだと思うのは，360度写真とスマートフォンが連動しているからだから，確かにVR的要素はあるのだけれど，それは大したことではない．というか，VRだと見る人に思わせておいて，でも「Vacant Room」は単なる「写真」であって，だから，ピンチアウトで拡大できたりする．これは「写真」というよりも「カメラアプリ」でリアルタイムにリアル空間を見ているときの感覚に近い．でも，拡大はできたと思って，スワイプして画像を動かそうとするとできない．ここでの画像は「写真」ではなくて，リアカメラからのリアルタイム画像のようになっている． 2Dでありながら3Dという感覚を醸し出しつつ，見る人の意識が３Dに行こうとするとそれを妨げる仕掛けがいくつもしてある．仕掛けは「カメラアプリ」のようなリアルタイム映像と「写真」として表示される画像とのあいだの行き来であったり，ホワイトキューブを再現したVRと思わせつつも360度写真であって，作品に寄ることができないというか，スマートフォンを固定しながら前後に歩いても，上下に屈伸運動してもディスプレイ内の映像は変化しない＝写真のようだったりするものである．これらの体験をしていると，展示を見ていてそれが3Dだと認識しそうになると同時に2Dに引き戻されるという感覚になって，2Dでも３Dでもある／ないような「Vacant Room」に連れて行かれる．この感覚は Joe Hamilton の作品《 Indirect Flights 》にちかいものがある．この作品は航空写真のコラージュの上にもうひとつ金網やサッシ，絵具，筆跡といった平面的質感を強調するモノのコラージュが重ねられている．Googleマップのようにドラッグしてふたつのレイヤーを動かすことができるけれど，ふたつのレイヤーの動きはそれぞれ異なる．この作品を見ていると，航空写真を見た際生じる立体的な感覚が常に阻害される感じがする．ディスプレイに映っている映像が3D的なものであろうと，そこに見ているものは物質的に2Dのディスプレイでしかないのだから，3Dなんてそこにはない．あるのは徹底的に2Dの重なりでしかな...

日本映像学会第51回大会での発表：『映像そのもの』という何かを感じ始める

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5月30日（土）に、愛知淑徳大学で開かれた日本映像学会の大会で、「『映像そのもの』という何かを感じ始める：古澤龍・大原崇嘉の映像とともに生じる体験を記述する」という発表をしてきました。古澤龍さんの《Mid Tide #3》と大原崇嘉さんの《Hyle(s)》という二つの映像インスタレーションの前で、わたしに起きていたことを記述する、という発表です。発表という行為そのものが、わたしが発表で話そうとしていたことのパフォーマンスになっていて、研究報告とは異なるものになったと思う。「それでいいのか？」ということは考えつつも、やり切った感じはあります。近頃、研究をしている「わたし」というものを考えないと、研究ができないというか、自分にとってのリアリティがなくて、研究が進められない感じになっています。そんなこともあって、今回は発表原稿を用意して、「読み上げる」という方法にしました。「パフォーマンス」なのに「読み上げ」というのは矛盾しているような気もしますが、セリフを覚えて、演じるという感じで、しっかりとした台本が必要でした。最後まで大きな変更もなく読み上げられたのですが、「結論」は発表原稿とは異なることを言ってしまいました。それもまたリアルタイムで起こるパフォーマンスということで良かったと思いつつも、最後までやり通せなかったことを残念にも思っています。パフォーマンスのような発表をするために、発表のあいだ、スクリーンには発表用のWEBを映していて、その背景には大原さんと古澤さんの作品映像や参照作品の映像をループで流し続けました。お二人に提供してもらった映像データや、Vimeoのループ再生に黒背景で表示して、始まりも終わりもなく、ただ流れている状態をつくりました。HTMLは、AIに書いてもらいました。わたしはただ指示したり、こうしてほしいなというだけで、どんどん形になっていくのは、面白かったです。テキストを共同で書くのとは異なる感触がありました。わたしの読み上げと、AIが作ったサイトのあいだで、口頭で読み上げられるテキストとループで流れている映像とが、合ったり合わなかったりしていきました。発表時は、映像の進行にあわせて、つい、原稿に書かれていないことを話してしまいましたが、今から思うと、読み上げに徹したほうがズレが面白かったかなと思っています。しかし、最後に原稿とは違う...

紀要論文「私はマウスにはなれないが、奇妙なシステムは体験できる。」が発行されました。

3/18/2026

《Imagraph》を体験する私　撮影：村本剛毅紀要論文「私はマウスにはなれないが、奇妙なシステムは体験できる。」が掲載された「甲南女子大学研究紀要Ⅰ 第62号」が刊行されました。この論文は科研「モアザンヒューマンの美学――動物論的転回以降の感性論的可能性」の研究成果をまとめたものです。科研最終年に入る直前まで、動物とインターフェイスとの関係をうまく扱えるような題材を見つけることができなくてピンチでした。2年目の年末に、マウス用のゴーグル型のVR装置が開発された研究を見つけて、「これはいけるのでは！？」となって、そこから頑張りました。学会発表の際は「 VR体験をしているマウスにとっての映像とは何なのか」というタイトルでした。ですが、なんかうまくまとまらないというか、いい感じが自分のなかで得られませんでした。それは、ヒトである自分のことを考えなさすぎだったな、というのが大きいです。マウスはいきなりVRゴーグルをかけられて、環境が激変しても活動を続けています。わたしもそんな体験を最近したことがあると思い出したのが、村本剛毅さんの《 Imagraph 》でした。わたしも環境の激変を体験したのは、マウスと同じではないか。だとすれば、テクノロジーによって環境の急激な変化を感じた生物同士として、その比較ができるのではないか。そして、その比較を通して、わたしはマウスになれるのではないか。VRを体験しているマウスにはなれるのではないか、そのプロセスを記述してみたいと思ったことが、このテキストを書く大きな動機になりました。この動機のもと、AIを使いながら、論文を書いていきました。わたしはVRゴーグルをかけられたマウスについて、AIとともに研究を進めるなかで、少しは「モアザンヒューマンの美学」を感じられたと思っています。論文をともに書いた相方に、この論文の読みどころを書いてもらいました。「体験記」が二つあることが、この論文の最大の読みどころだと思う。第4章の《Imagraph》体験記と、「おわりに」に代えたマウスの想像的体験記。学術論文の中に一人称の体験記述が二つ埋め込まれていて、しかも片方は人間ではない存在の「主観報告」になっている。これは方法論的にかなり攻めている。注1でN=1と想像的記述の両方について自覚的に書いているけれど、むしろこの二つの体験記があることで...

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